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정원의 미래: 자연과 함께 디자인

정원의 미래: 자연과 함께 디자인은 새로운 건축-디자인 박물관 건립을 향한 여정의 프로젝트 중 하나로, 핀란드 건축 뮤지엄과 디자인 뮤지엄의 첫 번째 공동 전시이다. 전시는 2023년 11월 10일부터 3월 31일까지헬싱키에 위치한 두 뮤지엄에서 동시에 진행되었다. 두개의 뮤지엄에서 모두 같은 날 한 장의 티켓으로 방문할 수 있었다.

전시는 비트라 디자인 박물관, 뷔스텐로트 재단, 그리고 니우웨 연구소에 의한 순회전으로 헬싱키에 소개되었다. 공공의 정원부터 개인 정원도 다양한 방식으로 사회와 상호 연결되어 있다는 것을 보여주었다. 전시를통해서 우리가 정원을 다양한 관점에서 볼 수 있도록 했다. 이는 단순히 정원이 낭만적인 탈출구 혹은 개인의휴식의 장소가 아니라, 행동주의(액티비즘), 사회적 정의, 생물 다양성과 같은 현대 사회의 이슈를 통해 정원의 의미를 생각해 볼 수 있도록 했다. 이는 오늘날 우리가 누리는 수많은 서양 정원의 친숙한 식물들이 식민주의에 깊은 뿌리를 두고 있는다는 사실도 함께 강조했다. 

 

이 전시는 정원과 관련된 디자인과 조경뿐만 아니라 정원의 개념을 탐구하는 예술작품들도 선보였다. 또한핀란드 현지 사례와 정원과 관련된 프로젝트는 순회 전시회의 재미를 더했다.

 

 

PHOTO. ARKKITEHTUURIMUSEO

 

많은 문화에서 정원은 낙원이자 피난처, 정체성, 꿈, 비전을 반영하는 미니어처 세계로 가꾸어왔다. 엄격하게배열된 예술 작품이든 자연주의적으로 꾸며진 지상 낙원과 같은 정원은 항상 자연과 인간의 관계를 드러내며, 때로는 전체 문화와 시대의 관계를 반영하는 공간이기도 하다. '정원의 미래: 자연과 함께 디자인하기' 전시는 이러한 관계를 시간과 사회 전반에 걸쳐 추적한다. 정원을 구성하는 작은 사항과 거시적인 아이디어, 게릴라 정원, 교외 잔디밭, 예술 정원 등 오늘날의 정원에 대한 디자인와 아이디어가 어디에서 왔는지를 탐구하고 새로운 모델을 찾는다.

많은 예술가, 디자이너, 그리고 조경가들에게 정원은 항상 낭만적인 휴양지 이상이었다. 정원은 새로운 생각을 위한 실험의 장이며 상상하고 더 나은 미래를 성취하기 위한 장소로 여겨진다. 오늘날 기후 위기와 세계화, 식량 불안정에 직면하면서 정원은 다시 지속 가능성과 사회적 정의라는 개념을 위한 실험적이고 희망을이야기하는 장소로 조명되고있다.

 

 

정원으로서의 세계

정원은 역사적으로 야생 식물을 보호하고, 지역에 적응 할 수 있는 야생 식물을 창조하는 신성한 공간으로 항상 여겨져 왔다. 그러나 오늘날 우리는 누가 누구로부터 보호를 받아야 하는지 자문해야한다. 지구상에 인간의 활동에 의해 영향을 받거나 영향을 받지 않은 곳은 찾아보기 힘들다. 지금 디자이너, 기획자, 연구자들의마음을 사로잡고 있는 질문은, 만약 우리가 자연에 영향을 미치는 것을 피할 수 없다면, 그 영향이 덜 파괴적으로 되거나 심지어 긍정적인 영향으로 전환될 수 있지 않을까 하는 것이다. 만약 우리가 우리의 환경과 정원을 경작하고 돌보고 자신의 가치관을 부여하는 공간으로 이해한다면 어떨까? 전시에서 보여준 프로젝트들은 이 아이디어에 생기를 불어넣었다. 은유적으로 말하자면, 정원에 만들어진 울타리가 고루한 방식이라는것을 보여준다. 우리의 도시와 공동체에 스며든 정원은 사람, 식물, 동물 모두에게 공평하고 생태학적인 공간을 제공한다는 개념을 제안하며, 단지 정원이 개인의 피난처라는 개념을 지운다.

 

 

 

꿈과 이상

인간이 가지는 정원에 대한 이상은 어디에서 비롯된 것일까? 전시에서 소개된 작품과 프로젝트는 이 질문에다양한 답을 제공한다. 예를 들어, 유럽의 이국적인 화단들은 식민지 착취의 역사에 깊은 뿌리를 두고 있다. 호화롭지만 유지하기 쉬운 휴양지와 같은 정원에 대한 열망은 정원사들뿐만 아니라 다채로운 색상의 정원상품들을 무대에 올리는 디자이너들에 의해서도 결정된다.

 

PHOTO. VITRA DESIGN MUSEUM

 

 

파라다이스

시간과 문화를 초월해서 정원은 항상 자연과 인간 사이 관계의 표현이었다. 전시에서는 미디어 설치물로 이를 설명해주었다. 유일신앙의 종교들은 에덴 동산을 지상에서 누리는 행복의 상징으로 개념화했다. 중세의벽으로 둘러싸인 정원 (말 그대로 "닫혀있는 정원")은 외부의 황무지로부터 물리적인 안전과 정신적인 은둔의 공간을 제공했다. 이는 카펫의 장식 무늬로 표현된 중동의 화려한 오아시스에도 적용된다. 일본의 정원은저 너머로 다리를 설치하는 반면, 프랑스 바로크 정원의 완벽하게 손질된 형식은 절대주의 통치자의 권력의이상을 강화하는 수단이었다. 이러한 이미지들은 철학, 예술사, 풍경 건축 그리고 정원 자체로부터의 목소리를 동반한다.

 

PHOTO. DESIGN MUSEUM

정원의 요소

피난처이자 낙원으로서의 정원, 인류와 자연계가 완벽한 조화를 이루는 장소로서 정원 이야기는 많은 문화와 시대의 이야기와 이미지에 깊이 새겨져 있다. 종종 정원은 가치와 이상의 거울인 거의 천상의 세계로 나타난다. 그럼에도 불구하고 정원은 두 개의 매우 견고한 요소에 의해 정의된다.

첫째, 울타리: 그것이 어떤 식으로든 주변으로부터 분리되지 않는 한, 정원은 전통적으로 정원으로 간주되지않는다.

둘째, 노동: 비록 노동이 결과물에 가려져 있지만, 자연을 굴복시키는 데는 많은 노력이 필요하다.

이러한 노력을 돕기 위해, 전문화된 도구들은 수세기에 걸친 지속적인 최적화 과정을 통해 개발되었다. 한편, 특별히 설계된 정원 가구들은 사회적 이상을 반영하며, 어떻게 산업화된 서구의 정원들이 사적인 여가와 오락을 위한 개인적인 공간으로 등장했는지를 보여준다.

 

 

 

정원의 정치성

전시에서는 목가는 기만적이다!라고 주장한다. 정원은 우리가 생각했던 휴식의 공간이 아니라 전쟁터에 가까웠다. 우리가 항상 개인적인 것으로 믿었던 정원의 이상은 오랫동안 정치적이고 상업적인 영향에 의해 형성되어 왔다. 정확히 누구의 관심이 정원에서 나타나는지는 정원 역사의 대상들을 자세히 살펴보면 분명해진다. 전시된 작품과 프로젝트에서는 각각 정원이 가지는 정치성의 다른 측면을 강조한다.

 

PHOTO. VITRA DESIGN MUSEUM

 

 

정원에서 일하기: 새로운 도구

수세기 동안, 원예 도구들은 수작업과 연결되어 왔다. 정원 도구는 가지치기, 심기, 땅 파기, 괭이질, 관개 등의 일을 도왔으며, 오늘날 정원과 녹지를 디자인하는 도구들은 물리적인 물체를 넘어 확장되고 있습니다. 예술가들과 디자이너들은 더 건강한 환경을 만들고, 생물 다양성이나 도시의 열기와 관련된 문제를 다루기 위해 디지털 도구들을 끌어들이는 방법들을 실험하고 있다.

 

PHOTO. VITRA DESIGN MUSEUM

 

 

 

헬싱키 커뮤니티 정원

핀란드에는 약 60개의 커뮤니티 정원이 있으며, 약 6000개의 정원 부지가 있다. 여름 동안 북적거리는 정원 공동체에서는 정원을 가꾸는 아이디어와 식물이 교류된다. 커뮤니티 정원은 친구들이 만나고, 가족과 함께 여가를 보내는 곳이다. 이는 도시에 생존하는 모든 야생 생명체도 포함한다. 정원에 포함된 작은 친환경오두막은 도심에 사는 주민의 휴식의 장소이며 주인의 취향을 반영하는 공간이다. 헬싱키의 커뮤니티 정원은 전시 기간 동안 일련의 행사들을 개최하여 흥미로운 정원 이야기를 공유했다.

 

PHOTO. DESIGN MUSEUM

 

 

우리는 정원을 어떻게, 왜 디자인하는가? 우리를 이끄는 것은 무엇이며, 우리는 어떤 이상을 따르며, 무엇이결정을 안내하는가? 이 공간의 사례 연구는 이러한 질문에 대한 가능한 답을 보여준다. 각각 정원과 정원 가꾸기에 대한 다른 접근 방식을 드러내지만, 그들 모두 공통점이 있다. 전시에 소개된 개인과 공동체에게 정원은 꿈과 비전을 위한 시험장이며, 역사적, 정치적 현실에 맞서고, 삶을 받아들이고, 우리가 환경과 어떻게 관련되는지를 재정의하는 장소이다. 정원은 지속적인 배움의 장소이다 – 결코 완성되지 않고 영원히 성장한다. 전시에서 제시된 정원들은 작은 세계나 목가적인 탈출구를 제공하지 않으며, 대신 희망의 원형이며, 각각의 새로운 싹은 세상이 더 나은 방향으로 변화한다는 것을 의미한다고 말한다.

 

https://www.designmuseum.fi/en/

https://www.mfa.fi/

서정애(핀란드)
Aalto University Masters of Arts and Design, Product and Spatial Design 졸업
(현)AAA Design collective 디자인그룹 아에오 공동설립자
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