올해 여름 '헬싱키 비엔날레’가 발리사리 섬과 헬싱키 아트 뮤지엄을 중심으로 시내 곳곳에서 개최되었다.

© HAM/Helsinki Biennial

불확실한 미래를 예술가의 시선으로 예측하는 ‘헬싱키 비엔날레:새로운 방향성이 나타나다’라는 주제에 대한 작업이 채워졌다. 29개의 국제 예술가들과 함께 대안적인 생활 방식을 탐구하고, 우리가 살아가는 세계를 이해하고자 했다. 올해 두 번째 열리는 헬싱키 비엔날레는 우리가 현 시대에 가지고 있는 문제인 환경 파괴, 정치적 갈등, 기술 영향과 관련한 주제들을 다루었다. 비엔날레는 장소 특정적인 작업으로 설치작품, 조각, 영상, 퍼포먼스로 큐레이팅되었다. 6월 11일에 시작된 비엔날레는 9월 17일까지 전시된다.

2년 마다 개최되는 헬싱키 비엔날레를 주최하는 관계자는 예술 뿐 만 아니라 핀란드의 공원 및 야생 기관 및 핀란드 문화유산 기관의 전문가들과 밀접하게 협력하였다. 비엔날레가 열리는 주 무대인 발리사리 섬은 핀란드 국방부가 소유한 과거 군사 기지가 있던 곳으로 오랜 기간 외부인의 출입이 통제되었다. 이러한 장소의 특이점을 고려하여 자연과 역사적인 건물 모두에서 풍부한 대화를 이끌어내는 작품을 선정하고자 각 분야의 전문가들과 협력을 지속하고있다. 발리사리 섬은 헬싱키 해안가를 구성하는 많은 군도에서 가장 다양한 종의 야생 동식물이 보존되어있고, 각각 주변 환경 및 고유한 생태계와 미묘한 대화를 나누며 운영되는 15개의 예술 작품이 야외 및 역사적인 화약 창고에 배치되었다.

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헬싱키 비엔날레의 오프닝 행사에서 헬싱키 시장인 유하나 바르티마이넨은 아래와 같이 말했다.

"우리는 국제 비엔날레를 통해서 헬싱키가 가지고 있는 풍부한 문화와 정신을 세계에 보여주는 것은 자랑스러운 일 입니다.올해 헬싱키 비엔날레는 헬싱키 시민들에게 더 가깝게 다가가서 헬싱키에 사는 모든 이들이 예술을 접하고 영감을 받을 수 있도록 기획했습니다. 예술과 문화는 우리를 위한 훌륭한 자산이자 자신감의 원천입니다. 예술을 시의 심장부에 가져오면서 커뮤니티의 창의성과 연대감을 강화하고 대화를 촉진할 수 있습니다. 이는 헬싱키가 발전해 온 초석이 되는 아주 중요한 가치입니다.”

HAM 헬싱키 아트 뮤지엄 관장인 아르야 밀러는 헬싱키 비엔날레가 햄(HAM)의 본질적인 부분이 될 것이라고 생각한다.

“생물 다양성의 상실과 기후 위기와 같은 세계적인 문제들은 우리 모두에게 영향을 미칩니다. 이 시기에, 우리는 어려운 질문들에 대해 이해하고, 인식하고, 답을 찾는 새로운 방법이 필요합니다. 예술가들은 역사, 장소, 감정, 그리고 생각에 새로운 형태를 주는 특별한 기술을 가지고 있습니다: 그들의 예술 작품은 현재를 나타내고 미래를 창조할 수 있으며, 방문객들이 새로운 관점, 통찰력, 그리고 때로는 위로를 얻을 수 있도록 초대합니다."

헬싱키 비엔날레의 큐레이터인 요아시아 크리사(Joasia Krysa)

"이년마다 열리는 이 축제는 다양한 풍경과 알고리즘에 의해 조작되는 데이터인 발레사리 섬에서 출발합니다. 이는 자연과학과 우주론, 초자연적이고 인공지능, 데이터 과학과 공상과학, 인간과 비인간의 감각을 만드는 관행, 감각적이고 다른 세계적인 존재들의 행동 등 다양한 영향의 혼합 으로부터 아이디어를 모아 새로운 방향성이 나타날 수 있는 조건들 중 일부를 보여줍니다."

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수잔 트리스터(Suzanne Treister)가 발리사리(Valisaari) 섬의 나무 오두막에 설치한 테크노샤마닉 시스템(Technoshamanic Systems)은 지구에서의 생존과 우주의 거주에 대한 대안적 비전에 대한 미시적 비식민주의 계획을 제시한다.

트리스터의 수채화 그림에는 새로운 AR 구성을 가지고있어 예술 작품의 요소가 하늘에 떠 있는 것처럼 보이는 신비로운 효과를 준다.

예술가의 머리 모양 위에서 확장되는 물이 가득 찬 청동 그릇인 제나 수텔라(Jenna Sutela)의 연못 브레인(Pond Brain)도 발리사리 섬에 위치해 있다. 이 악기는 '노래'하게 만들기 위해 관람객이 악기를 문지르도록 유도한다. 이는 우주 공간과 바다 밑의 소리를 포함하여, 더 넓은 환경으로 부터의 신호를 기반으로 항상 나타나는 사운드스케이프를 만들기 위해 기계 학습 기술을 사용하여 만들어진 소리이다.

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Diana Policarpo, Bita Razavi, Tabita Rezaire, Tuula Närhinen 및 INTERPRT의 작품은 HAM Helsky 미술관의 큰 아치형 홀과 갤러리 공간에서 선보였다. 59회 베니스 비엔날레에서 에스토니아를 대표한 Bita Razavi의 참여적인 조각 작품은 다른 나라의 정치 및 식민지 구조를 탐구한다. Diana Policarpo의 설치물은 인간이 어떻게 세상을 그들의 재산으로 취급하는지를 조사하는 비디오와 사운드가 내장된 거대한 바위 모양의 조각품으로 구성되어있다.

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Tuula Närhinen의 "깊은 시간의 퇴적물: 템스 강의 조수의 인상"은 강을 순환하는 타임머신과 자연에 의해 형성된 인간 삶의 아카이브로 묘사된다. Tabita Rezaire의 "깊은 시간의 조수"는 디지털 데이터를 전달하는 해저 광섬유 케이블이 어떻게 오래된 식민지 운송 경로에 적층되어 있는지 조사함으로써 물의 복잡한 내러티브를 강조한다.

INTERPRT의 새로운 작품 “식민지의 현재"는 녹색 식민주의를 통해 사미 사람들에게 지속적으로 영향을 미치는 토지 탈취 및 국가 폭력의 역사를 탐구하는 사례 연구이다.

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도심의 시장 광장에 위치한 Dineo Sesshe Bopape의 작품은 다양한 크기의 유기 물질과 바위로 질감이 있는 흙으로 만들어진 조각적인 형태의 광고판으로, 새로운 출발을 통해 땅과 가족에 대한 연결을 불러일으키는 작업이다. 그의 작품은 개인적이고 집단적인 가족 역사의 파편화된 부분을 통해 기억하고 다시 그룹화하는 길을 찾고자 하는 작가의 의도를 보여준다.

헬싱키 비엔날레 2023의 공개 프로그램으로 주요 전시와 동시에 여름 내내 행사, 공연, 워크숍, 토론이 진행된다.

로타 페트로넬라, 라우 나우, 사미 톨버그(Lotta Petronella, Lau Nau, Sami Tallberg)는 라이브 행사와 퍼포먼스를 통해 발레사리 섬의 다양한 주민들과 상호작용하는 다학제적인 예술 작품을 만들었다. 이 작품에는 약제사, 한탄하는 합창단, 밤에 녹음한 나방, 핀란드에서 모두에게 채집과 접근의 자유를 확보한 일마 린드그렌에 대한 기념 헌사가 포함되어 있다.

다니엘 브라스웨이트-쉬리(Danielle Brathwaite-Shirley)는 발리사리 섬의 새로운 신화를 탐험하는 역할극 공연 이벤트와 설치에 방문객들을 초대한다. 흑인 트랜스 사람들의 이야기를 상상력을 더해 다시 들려주기 위해 소설과 살아있는 경험을 엮는 브라스웨이트-쉬리의 연습을 확장하여, 방문객들은 그들의 협력적인 의사 결정을 안내하는 등장인물들과 함께 다양한 시나리오를 여행한다. 등장인물들은 방문객들이 그들의 배경 이야기를 들을 수 있도록 하는 온라인 대상과 함께 그 섬에서 물리적인 조각의 형태를 취한다. 라이브 이벤트가 6월, 8월, 9월에 며칠에 걸쳐 개최되지만, 그 조각들과 온라인 콘텐츠는 2년마다 열리는 기간 내내 경험할 수 있다.

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인류학자 차이옌링(Yen-Ling Tsai)과 안나 로웬하우트 칭(Anna Lowenhaupt Tsing), 영화제작자 이사벨 카보넬(Isabelle Carbonell), 농부 겸 번역가 조엘 쉐브리어(Joelle Chevrier)의 협력으로 만들어진 황금 달팽이 오페라(Golden Snail Opera)는 실험적 자연사의 다양한 종의 공연이다. 1979년 아르헨티나에서 식용달팽이 산업을 시작하기 위해 처음으로 대만에 수입된 황금 보물 달팽이는 이제 쌀 농업의 주요 해충이다. 살충제가 종종 사용되지만 대만 일란현(Yilan County)의 새로운 세대의 친절한 농부들이 달팽이를 직접 골라 논의 생태에 통합한다. 황금 달팽이 오페라는 일란 오페라의 타악기를 통합하여 달팽이, 물, 새 및 다른 존재들의 소음과 결합한다. 이 소리는 단순한 반주를 형성 하기보다는 인터뷰, 참가자 관찰 및 상상력의 재료로 구성된 대본과 대화를 진행한다. 영상과 텍스트를 통해 논의 다양한 존재들이 조화로운 공존을 규정한다. 헬싱키 비엔날레 2023을 위해 황금 달팽이 오페라의 공연 실황 낭독이 있는 상영회가 6월과 8월에 중앙 도서관 우디(Oodi)에서 열릴 예정이다.

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공공 프로그램은 또한 헬싱키 비엔날레의 큐레이터 협력자들 중 많은 사람들의 시도를 통합한다. 예를 들어, 중요 환경 데이터는 청취자들이 헬싱키의 다양한 직접적인 위치 또는 온라인에서 따라 할 수 있는 6개의 오디오 이야기로 구성된 환경 오디오 투어를 제공한다. 예술 단체인 ‘불가능한 형태의 뮤지엄 Museum of Impossible Forms’팀은 HAM과 협력하여 아고니스틱 인텔리전스/s 썸머 스쿨 뿐만 아니라 ‘다양한소리의 얽힘’이라는 제목의 강의, 상영, 공연 및 모임이라는 비엔날레의 담론적인 프로그램을 진행한다. 헬싱키 비엔날레 2023 아트 중재 포럼의 일환으로, 알토 대학교의 시각 문화, 큐레이팅 컨템포러리 아트(ViCCA)에서 “May" 큐레이터 스쿨을 조직하고 주도하여 비엔날레의 특정 주제를 예술 작품 전반에 걸쳐 활성화했다. 마지막으로, AI 기술을 활용하여 HAM의 컬렉션과 기계 학습 기술을 결합한 웹 사이트를 출시하였다. 이는 도시의 온라인 지도를 만들고, 사용자들이 지리적 위치 및 기계가 만든 메트릭스를 기반으로 예술 컬렉션의 새로운 그룹을 탐색하도록 초대한다.

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헬싱키 비엔날레는 발리사리 섬과 헬싱키 시내 전 지역까지 확장되는 국제적인 현대 예술 행사입니다. 야생 자연과 도시 유산을 융합한 전 군사 섬인 발리사리에서 개최되는 비엔날레는 지속 가능하고 책임 있는 가치를 공유하는 것이 행사의 핵심이다. 헬싱키 비엔날레는 헬싱키의 예술 현장을 민주적이고 제도적 차원 모두에서 발전시키기 위해 헌신하는 도시의 야심찬 문화 비전을 구현한다. 2021년도 처음 개최한 ‘같은 바다’라는 주제의 비엔날레에 이어 올해도 HAM 헬싱키 미술관에서 진행했다.

www.helsinkibiennial.fi

서정애(핀란드)

juneseo1016@gmail.com

Aalto University Masters of Arts and Design, Product and Spatial Design 졸업

(현)AAA Design collective 디자인그룹 아에오 공동설립자

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