<디자인 페스티벌> 네덜란드 디자인 위크 Dutch Desgin Week
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사진 : Dutch Design Week
네덜란드 디자인 위크 (Dutch Design Week/DDW)
네덜란드 디자인 위크가 2020년 10월 17일부터 25일까지 온라인으로 열렸다. 네덜란드 코로나 바이러스의 상황이 악화되어 전시 2주 전에 극단적으로 내려진 선택이었다. 아인트호벤을 기점으로 항상 치뤄져 왔던 이 행사는 온라인으로 비즈니스 커뮤니티, 전문가, 정부, 미디어 및 디자이너가 모여 의견을 나누었다.
코로나 판데믹에 우리가 직면한 사회적 거리두기, 국가적 통제 등에 의한 우리의 새로운 (사회, 물질, 자연과의 ) 관계에 질문을 던지며 The New Intimacy (새로운 친밀감) 라는 주제로 진행되었다. 1,500 명 이상의 (국제) 디자이너가 참여하였고 750 개의 3D 시청실, 가상 투어, 매치 메이킹 세션, DDW TV, 파트너 및 디자이너의 라이브 스트림, 국영 TV 및 라디오의 홍보 및 교육, 문화 및 과학부 장관의 가상 방문 등이 이루어졌다.네덜란드 디자인 협회이 이사인 마르타인 파울린은 “가상과 라이브의 결합이 DDW의 미래가 될 것입니다. 궁극적으로 실제 생활에서 서로 만나는 것은 필수적인 경험으로 남아 있습니다”라고 인터뷰에서 전했다.
오프라인 전시를 2주 안에 온라인으로 전환하기 위해 참여 디자이너들을 필두로 파트너 및 전시 조직 사람들이 총력을 다해 결과를 만들었고 행사를 포함한 90일 동안 모든 콘텐츠를 공유하기로 하였다. DDW에서 소개한 몇 가지 프로젝트를 소개한다.
사진 : Dutch Design Week
페이퍼 컷
네 명의 디자이너로 구성된 Surplus Collective 에서 제작한 페이퍼 컷 전시는 온라인으로 디자인 제품들을 보여주는 영상을 만들었다. 디지털이 실제 만질 수 있는 전시보다 더 자주 이용되는 표현 수단이 된 현재, 스크린에서 3D의 물체를 보여주는 의미에 대해 질문한다. 어차피 물리적으로 볼 수 있는 방법이 없기 때문에 이미지는 현실에서 멀리 떨어져 있을 수 밖에 없다면 종이에 프린트해서 잘라낸 입간판의 홍보물과 다를 바가 없다고 보고 이 영상을 제작하게 되었다.
이 비대면의 시대에 디자이너는 어떻게 콘텐츠를 바꿔야할 것인가? 이미지의 매체가 디자인을 표현하는 수단으로 재생 될 수 있음을 입증하는 것을 목표로 하고 있다. 그리고 미학으로서의 이미지는 디자인과 같이 물리적으로 드러난 미학의 가치를 근본적으로 약화 시켰으며, 이것은 전체적으로 예술적 노력의 가치를 약화시키고 있다고 그들은 말한다.
https://www.surplus-surplus.com/
사진 : Dutch Design Week
3D 직조 시스템
네덜란드에서 활동하는 섬유 디자이너 Milou Voorwinden은 베틀에서 3 차원 구조와 원피스 직조 제품을 직조하는 것을 전문으로 작업하고 있다. 재료 및 직조 구조의 특성을 실험하고 2D 구조에서 3 D모양으로 변형되는 직물을 개발할 수 있는 방법을 연구하고 있다. Voorwinden은 전통적인 직조 기술에서 영감을 받아 현대 디지털 도구를 사용하여 혁신적인 방식으로 기술을 재발견, 갱신 및 적용하는 것을 목표로 한다. 이 프로젝트에서는 패션 디자이너 Holly McQuillan과 협력하여 제품과 의류를 낭비없이 직기에서 직접 생산할 수있는 시스템을 개발했습니다.
Fillip Studios - Aera Fabrica
미술 및 디자인 스튜디오 인 Fillip Studios는 예술가, 과학자 및 엔지니어가 수학과 물리학 내에서 새롭고 창의적이고 혁신적인 가능성을 공동으로 탐구하는 연구 실험실 인 Pi Lab을 아인트호벤 대학University Campus Eindhoven에 개설하였다.
여기서 소개하는 Aera Fabrica 프로젝트는 3D 프린팅 된 물체를 부풀려 부피를 늘리고 독특한 팽창 과정으로 인해 물체를 원래 모양으로 되돌릴 수도 있다. 이 기술은 포장, 의료 산업 및 건축을 위한 지속 가능한 솔루션을 위해 여러 비즈니스 파트너가 연구에 참여하고 있다.
다양한 분야의 사람들의 예기치 않은 충돌 순간이 가장 흥미로운 발견을 만든다고 보고 과학적 및 기술적 동기의 결합; 경이, 아름다움에 의한 예술적 사고로 지식, 정확성 및 예측 가능성을 창조하고 새로운 경험을 창조하고 있다.
Pi Lab은 Fillip Studios, TU Eindhoven 및 Fontys Engineering의 공동 작업으로 앞으로 새로운 예술 작품, 새로운 과학 지식 및 혁신적인 응용으로 이어질 것을 목표로 하고 있다.
HackathonAscension
Envisions는 실험 연구에 대한 관심을 공유하는 20 개 이상의 다양한 분야의 크리에이티브를 결합한 디자인 랩이다. 재료 응용 프로그램의 경계를 집합적으로 탐색하고 확장하는 과정을 통해 제품, 재료, 기술 및 생산 시설에 대한 새로운 관점을 업계에 제공하고 최종 제품이 만들어지는 경로를 계속 탐색하고 있다. 지속적인 연구 및 협업의 일환으로 Envisions는 재료 개발, 재료 연구, 브랜드 경험, 창의적인 콘텐츠, 교육 및 제품 개발을 통해 재료 혁신에 대한 비전을 공유한다.
https://www.envisions.nl
디자인 아카데미 아인트호벤 졸업전시 플랫폼
매년 가장 주목받는 전시, 꼭 가야하는 전시로 꼽히는 디자인 아카데미 아인트 호벤 졸업전을 온라인으로 볼 수 있다. 184명의 졸업전시 뿐만 아니라 학생과 디자이너, 리서처 등이 함께한 여러 주제의 토론도 시청 할 수 있고, 학교에서 진행 중인 다각도의 연구 프로그램 GEO-design도 모래를 주제로 소개되어 있다.
https://www.designacademy.nl/p/research-and-debate/the-arena/2020
출처 :
더치 디자인 위크 https://ddw.nl/en/home
리포터 : 박수현
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