2부를 지나 3부에 다다르면［감동, 가슴에 새기다］의 주제로 작품 원작과 원작의 디지털을 한 공간에 병치해 두었다. 원작의 감동을 해치지 않는 선에서 원작의 아우라를 디지털적으로 재현함과 동시에 감동을 극대화하는 공간을 연출하였다. 

허달재 <매화> 작품은 6미터 가로 폭에 2미터에 달하는 높이의 대형 작품이다. 미디어 아트를 원본과 함께 전시하는 과감한 시도를 함에 있어서는 원본이 가진 우수성과 가치를 해치지 않는다는 전제조건이 필요하다. 원본 작품과 미디어로 재해석된 작품을 동시에 바라보는 데 있어서 어색함 없이 서로 조화롭게 공간의 분위기를 만들어 내고 있다. 그리고 미디어 작품 양옆으로 거울을 배치하여 매화가 무한대로 이어지며 다음 장소로 안내하는 듯하다. 이 공간의 연출은 많은 관람객의 포토존 역할을 톡톡히 하고 있었다.

코로나 이후 여럿이 모여서 즐기는 떠들썩하게 즐기는 대신 생각을 비우고 말없이 한 곳을 응시하는 ‘멍때리기’로 시간을 보내는 사람들이 많다. ‘불멍’, ‘산멍’, ‘물멍’ 등 다양한 형태의 멍때리기가 등장했다. 이러한 트랜드를 반영하듯 김창열 작가의 <물방울> 작품에서 착안하여 물멍을 하기에 좋은 작고 아담한 큐브 공간이 연출되어 있다. 순차적으로 물방울이 벽면을 타고 하나씩 떨어지면서 경쾌한 소리를 낸다. 그리고 바닥에 진동이 사방으로 퍼져나가며 파동이 생긴다. 작품만 바라봐도 물방울이 곧 떨어질 듯 생동감 있으나 실제로 큰 화면에 재현하여 소리와 함께 감상하니 감동이 배가 된다. 

김창열 작가의 물방울 작품을 재해석하여 물멍을 할 수 있도록 마련한 작은 감상 겸 휴식 공간 ⓒ 류인혜

마지막으로 전시의 에필로그에서는 인공지능기술(AI)을 통해 관람객들의 초상을 작품 속에 대입해 보는 체험을 할 수 있다. AI Painting으로 앞서 보았던 채용신의 초상화 두 점을 비롯하여 근대 회화 등 총 6점의 작품에 자기 얼굴을 합성해 볼 수 있다. 6점의 화풍과 그림체가 모두 다르다 보니 내 얼굴도 그것에 맞게 달라질 줄 알았으나, 사진을 찍어서 얼굴 영역만 그대로 합성하는 형태라 다소 아쉬웠다. 하지만 AI가 그려준 나의 작품을 디지털 액자에 전시해 보거나 모바일 기기로 전송하여 소장할 수 있는 경험을 준다는 점에서 많은 관람객이 호기심을 보였던 체험 공간이다.  

인공지능기술(AI)을 통해 6개의 작품 중 하나를 선택하여 나의 얼굴을 작품 속에 대입해 볼 수 있는 체험코너 ⓒ 류인혜 

기존의 수동적 관람 방식이 아닌 관람자가 전시에 주도적으로 참여해서 창의적 경험을 할 수 있고, 미디어 아트를 통해 작품 감상에 새로운 몰입을 끌어낸다는 점에서 <몰입미감 Aesthetic Immersion - 디지털로 본 미술 속 자연과 휴머니즘> 전시를 위해 실무자들이 많은 노력을 기울였다는 것을 느낄 수 있었다. 또한 예술성과 대중성을 겸비한 완성도 높은 콘텐츠를 제작하여 문화예술 향유층 저변을 넓히고자 하는 ACC의 노력이 돋보였다. 기술의 변화에 발맞추어 다양한 분야 전문가들과의 협업을 통해 융복합 문화예술 콘텐츠를 기획하고, 이를 전시에 적용하여 새로운 전시문화를 선도하는 것이 무엇보다 중요한 시점이다.

<전시 정보>

장소: 광주 국립아시아문화전당 문화창조원 복합전시 1관

기간: 2023.5.12(금) ~ 10.15(일)

시간: (화-일): 10:00 ~ 18:00

          (수, 토): 10:00 ~ 20:00

          *매주 월요일 휴관

가격: 무료

예매: 자유 관람