MAISON&OBJET PARIS JANUARY 2024
1994년부터 사피(SAFI)가 주관해온 메종&오브제(Maison&Objet)는 세계적인 디자인, 홈 데코 및 라이프스타일 업계 전문가들을 한데 모은다. 메종&오브제의 트레이드마크는 국제적 교류 활성화, 메종&오브제 전시회 및 디지털 플랫폼 참가 브랜드 인지도 향상, 인테리어 업계를 주도하는 트렌드 개발이다.
메종&오브제의 목표는 온라인 플랫폼과 오프라인 전시회에서 인재를 발굴하고 네트워킹을 활성화하며, 영감을 제공하여 기업의 성장을 돕는 것이다. 연간 2번의 무역 박람회 및 파리에서 디자이너와 브랜드의 창조적인 에너지를 한 데 모으는 파리 디자인 위크를 매년 9월 개최하는 메종&오브제는 모든 인테리어 디자인 업계 전문가들의 필수 플랫폼이다.
2016년에 공개된 MOM(Maison&Objet And More)은 소비자와 브랜드들이 일년 내내 소통하고 컬렉션을 출시하며 온라인으로 인맥을 형성할 수 있도록 해준다. 주간 신제품 쇼케이스는 지속적으로 업계의 비즈니스를 촉진하고 있으며, 2023년에 메종&오브제는 새로운 디지털 서비스를 도입하며 MOM은 마켓플레이스로 변화하였다. 메종&오브제는 페이스북, 인스타그램, 트위터, 링크드인, 징, 위챗, 틱톡과 같은 여러 소셜 미디어 플랫폼도 활발히 운영하고 있으며 약 백만 명의 구성원을 보유하고 있다.
1월 전시회 테마: TECH EDEN
세계 홈 데코, 디자인 및 라이프스타일 업계를 대표하는 프랑스 메종&오브제 전시회는 2024년에 30주년을 맞이한다. 30주년을 기념하여 이번 전시회는 방문객들을 기술과 자연이 조화를 이루고 되찾은 자연이 존재하는 새로운 미래로 데려갈 것이다. 상반되는 두 단어가 공존하는 이번 전시회의 주제는 파리 전시회, 도시의 쇼룸 및 M.O.M 마켓플레이스에서 탐구될 예정이다. 이 테마는 메종&오브제의 세가지 전문 영역인 인테리어 건축, 리테일 및 호스피탈리티 분야를 통해 통해 구체화 될 것이다. 지난 전시회의 테마 ‘Enjoy!’의 연장선상에서, ‘TECH EDEN’은 형태와 컬러를 통해 꿈같은 낙관주의를 전달하며 이번에는 미래지향적인 ‘바이오필리아(biophilia-자연과 생명을 사랑하는 인간의 본능)’, 즉 새로운 웰빙의 세계에 초점을 맞출 것이다.
자연을 되찾은 새로운 미래와 파라다이스
메종&오브제 2024년 1월 전시회 테마 'TECH EDEN '은 창의적인 전략 에이전시 페클러스 파리(Peclers Paris)와 협업하여 개발됐다. 페클러스는 이 테마를 "과학과 자연 사이의 관계의 깊은 발전을 강조할 수 있는 기회"로 보고 있으며, 자연을 지속 가능하고 바람직한 미래 속에서 보여준다. 미래지향적인 유토피아를 새로운 현실과 조화시키는 테마는 실내 장식과 디자인, 예술과 공예, 리테일, 데코 및 호스피탈리티 등 전시회의 모든 분야에 반영된다.
Pema, Meditation chair, by Munna
Dune Holo chair, by CyrylZ ©Elodie depuis
‘TECH EDEN’ 테마의 전시회가 제공하는 몰입형 경험을 통해 업계 전문가들은 기술 혁신으로 보다 강화되고 혁신적이며 미적으로 뛰어난 친환경적인 공간 설계 및 배치에 대한 아이디어를 얻을 수 있다. 공상과학소설은 새로운 시대로 접어들었고 새로운 담론을 채택한다. 더 이상 ‘스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick) 2001: 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey,1968)’ 영화처럼 신비로운 외계인들로 가득한 우주 여행 영화를 모델로 삼지 않는다. ‘제임스 카메론(James Cameron)’의 최신 영화 ‘아바타 2(Avatar 2, 2022’)가 환상적인 자연 환경에 관객을 몰입시키는 반면, ‘토마스 케일리(Thomas Cailley)’의 ‘동물의 왕국(Animal Kingdom, 2023)’은 반인 반수의 세계에서 돌연변이라는 아이디어를 탐구한다. 두 영화 모두 풍성한 문화와 사회 변화를 보여주는 아름답고 감성적인 스토리를 담고 있다.
웰빙을 위한 부드러운 기술
사회적 위기와 긴장으로 인해 집에서 편안함을 느끼고 싶어하는 사람들이 증가하면서, 최첨단 기술은 자연에서 영감을 받은 새롭고 정교한 서비스를 제공한다.
메종&오브제 전시회는 집에서의 웰빙에 대한 니즈를 사무실, 호텔방, 스파 등 일상 생활을 보내는 모든 장소에 반영하였다. 2023년 9월에 신규 ‘웰빙&뷰티(Well-Being & Beauty)’ 섹터를 출시했으며, 기분이 좋아지는 루틴과 부드러운 혁신적인 기술을 조화시켜 집을 편안한 안식처 느낌을 주는 누에고치를 연상시키는 공간으로 탄생시키는 것이 목표다. 디지털 기술의 발전, 그 어느 때보다 많은 기능을 갖춘 스마트폰과 태블릿, 3D 프린팅 기술, 인공지능(AI)의 비약적인 성장, 수많은 직관력을 갖춘 커넥티드 오브제가 서비스 디자인과 모빌리티를 지원하고 웰빙 분야를 발전시키고 있다.
유토피아를 찾아나선 테크광(Technophile: 신기술에 열광하는 사람)
"민감한 소비자들은 기술의 발전을 긍정적으로 받아들이며, 최첨단 기술을 편안하고 꿈같은 환경 조성을 위해 맞춤화 되고 증강된 일상 생활 개발에 사용한다.” 라고 페클러스 파리의 전략 기획자이자 미래학자인 ‘브룬 오우아크라트(Brune Ouakrat)’와 디자이너이자 트렌드 예측가인 ‘샬롯 카잘스(Charlotte Cazals)’가 설명한다. 이 현상은 자연과 어우러지고 자연과의 교감을 중시하는 디자인을 의미하는 바이오필릭(biophilic) 디자인과 소셜 미디어를 중심으로 떠오르는 테크광을 타켓으로 하는 친환경적인 기술의 발전에 기여하고 있다. 현실과 허구가 만나는 디지털화된 물리적인 초연결 세계에서 가상 투어와 3D 증강 현실 안경은 아로마 테라피와 빛 테라피에 사용되며 미래의 호스피탈리티 장소에서 오감을 자극한다. 미래의 소비자들은 보다 기술적으로 발전되고 질적으로 뛰어나며 친환경적인 경험을 추구한다.
Acorn Vase, by Ilex Studio ©Ilex Studio, London 2023
메종&오브제 1월 전시회에서 주목할 만한 세가지 요소
‘TECH EDEN’ 테마의 미래적인 아름다움, 발전된 기술과 함께 ‘바이오필리아’적인 면모가 다양한 장소를 통해 소개될 예정이다. 하이브리드화 된 장소는 다양한 사용법을 제공한다.
리테일 업계의 3가지 트렌드
‘What’s New? In Retail?’ 공간은 단순한 제품 소개 공간 이상으로 진화했다. 옴니채널 유통 업계를 위한 싱크탱크로 도약하여, 다양한 신제품과 워크샵, 컨퍼런스, 카페, 풍부한 제품 아이디어를 제공한다. ‘프랑수아 델클로(François Delclaux)’는 세계적인 디자인 에이전시 ‘BETC’와 협업하여 소싱, 영감, 교류를 위한 공간을 연출할 예정이다,
공간은 부드러운 분위기의 디자인에 첨단기술이 자연스럽게 녹아 있으며 매력적인 소재, 자연스러운 형태, 부드러운 색상으로 연출된다. 이 공간에서 세가지 주요 트렌드인 지속 가능한 미니멀리즘, 친환경적인 ‘브루탈리즘(Brutalism: 소재 재사용 및 재활용)’, 유기농적인 유동성을 소개하는 쇼케이스가 진행될 예정이다.
편안한 안식처 같은 느낌을 주는 누에고치를 연상시키는 집
코로나로 인한 봉쇄 조치를 겪은 후, 집, 사람들의 행동 및 사회적 관행은 재택 근무, 오픈소스 기술 및 전자 상거래에 의해 변화하고 있다. 개인의 집은 피난처, 친근하고 안락한 모듈식 디자인의 누에고치로 간주되며 거실은 사무실이 되고 욕실은 웰빙을 위한 거실이 된다. ‘엘리자베스 리체(Elisabeth Leriche)’의 1월 전시회의 테마에서 영감을 받아 패턴, 원단, 설치물 및 몰입형 장식을 통해 연출된 ’What's New? In Décor’ 트렌드 공간은 인테리어 데코 대한 새로운 접근 방식에 초점을 맞츨 것이다.
휴식공간으로써의 호스피탈리티
‘Hospitality Lab’ 공간에서 진행되는 트렌드 포럼에서 페클러스 파리는 친환경적이고 미래지향적인 세 가지의 몰입형 휴식공간을 제안한다. 각각의 공간은 정신을 맑게 해주고, 활력을 되찾아주며, 재생을 도와줄 것이다. 이 세 가지 공간은 이로운 휴식 경험을 제공하기 위해 지속적으로 성장하고 혁신하는 호스피탈리티 업계를 반영한다. 카페는 웰빙 공간으로 변화하고, 고급 스파는 호텔 방에 등장하여 다양한 감각 경험을 제공하며 공항이나 기차역과 같은 대기 장소는 최신 몰입형 기술 덕분에 스포츠 홀로 변화한다.
Mathieu Lehanneur - Factory © Felipe Ribon 18
올해의 디자이너 ‘마티유 르아뇌르(Mathieu Lehanneur)’
메종&오브제는 ‘마티유 르아뇌르(Mathieu Lehanneur)’를 2024년 ‘올해의 디자이너’로 선정하였다. 매 1월 전시회 마다, 이 어워즈는 세계 디자인 및 데코 업계의 핵심 인물에게 수여된다. 프랑스 디자이너 마티유만의 독특함과 그의 창조적인 작품의 세계성이 그를 디자인 및 데코 업계의 선구자로 만들었다. 1월 전시회에 마티유는 그의 철학과 걸어온 길을 엿볼 수 있는 전용공간을 자유롭게 연출할 예정이다. 이 프로젝트의 이름은 ‘아우토노미(Outonomy: 공동생활을 긍정적인 측면에서 재고하기 위해 고안된 자연과 함께 더불어 사는 것과 아름다움, 편안함을 추구하는 도전적이고 낭만적인 공간이다.)’이다.
예술, 과학, 표현에 대한 열정
마티유는 졸업 프로젝트 이후, 다양한 길을 걸어왔다. 그의 졸업 프로젝트는 의약품 디자인에 집중했다. 환자의 질병과 치료와의 관계 개선을 추구하는 프로젝트다. 뉴욕 ‘현대미술관(MoMA)’팀은 이 작품의 가치를 즉시 알아보고 미술관의 상시 전시 컬렉션에 포함시켰다. 선천적으로 독립적인 성향의 마티유는 2001년 개인 스튜디오를 열었으며, ‘까르띠에(Cartier)’와 ‘뵈브 클리코(Veuve Cickquot)’와 같은 하이엔드 브랜드들과 협업하여 인테리어를 개발하고 가구와 장식품들을 제작했다. 2015년에는 ‘화웨이(Huawei)’의 수석 디자이너로 임명되었다.
"오브제는 우리를 변화시키는 힘을 가지고 있기 때문이다. 우리는 몸과 마음이기 때문이며, 우리의 소유물은 우리 자신을 상징하기 때문이다.” 마티유의 주장에서 그의 연구가 유형과 무형을 넘나듦을 알 수 있다. 그는 디자인과 기술, 예술과 장인의 노하우를 결합하여 과학자 및 스타트업 업체들과 긴밀히 협력한다. 또한 그는 자연과 역사로부터 영감을 끌어낸다. 2007년에는 ‘하버드 대학교(Harvard University)’와 공동으로 ‘안드레아(Andrea)’ 공기 청정기를 제작하였다. 2018년에는 자신의 이름을 딴 브랜드를 설립했다. 현재 마티유는 자신의 서명이 담긴 그의 브랜드 제품을 디자인, 생산, 판매한다. "내가 하고 싶은 모든 것을 나의 브랜드를 통해 이룰 수 있다.”라고 그는 설명한다.
By Mathieu Lehanneur © Leandro Viana
‘마티유 르아뇌르(Mathieu Lehanneur)’의 메종&오브제를 위한 프로젝트
"탈출하기, 도망가기, 호흡하고 삶을 사는 것. 이 단어들은 내가 메종&오브제에서 선보일 프로젝트를 효과적으로 요약하는 몇 가지 행동이다.”
프로젝트에 대해 간단히 설명하자면, 모든 소음과 복잡함에서 벗어나 독립과 자유에 대한 생각에 기반을 둔 프로젝트다. 자신을 발명하고 재창조하기 위한 다른 장소를 향해가는 것이다. 프로젝트 ‘아우토노미(Outonomy)’는 미니멀하고 최적화된 삶의 생태계이다. 문명과 건축의 역사는 이글루, 오두막, 막사와 같은 고립된 집을 만들기 위한 시도, 솔루션, 제안들로 이루어져있다. 현시대의 과제는 사람들의 니즈를 현재의 기술과 결합하는 것이다. 그의 프로젝트는 향수를 불러일으키거나 과거로 돌아가려는 시도와는 거리가 멀며, 다음 질문에 대답하는 것을 목표로 한다. ‘나는 정말로 무엇이 필요한가?’
Once Upon a Dream, Smart Sleep Installation, by Mathieu Lehanneur © Felipe Ribon
메종&오브제 웹사이트 : maison-objet.com
