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메가트렌드의 종말 … 마이크로 취향의 시대 도래

Tue, 10 Mar 2026 06:57:28 GMT

매스미디어의 쇠퇴와 개인 취향 중심 패션 시장의 부상

국민 교복에서 탈획일화로 한국 패션 문화의 구조적 전환

최근 패션 시장은 과거의 메가트렌드에서 벗어나 개인의 취향이 반영된 마이크로 트렌드로 변화하고 있다. 방송을 통한 패션의 영향력이 감소하면서, 각 개인의 개성이 옷차림을 통해 드러나는 현상이 두드러지고 있다.

과거에는 메스미디어의 영향 아래 주말드라마에서 착용된 패션이 대중에게 그대로 전달되었다.

주말 드라마 주인공의 드레스 코드는 유명 백화점 브랜드의 메인 마네킹으로 전시되었으며, 이로 인해 유사한 스타일이 전국적으로 확산되었다.

철저하게 계획되어 협찬 제공된 드라마 패션은 소비자들 사이에서 강력한 유행을 만들어냈고, 패션을 따르지 않으면 시대에 뒤처진다는 인식을 심어주었다.

유명 패션업체의 협찬에 의해 장착되는 핫 아이템은 유명 스타가 착장한 그 모습 그대로 유명 백화점 브랜드 숍의 메인 마네킹 코디로 전시되었고, 해당 협찬사가 아니더라도 그와 유사한 스타일이 백화점 한 층을 거의 유사한 분위기로 만들어 가는 경향이 있었다.

이는 곧바로 브랜드 로드숍뿐만 아니라 동대문 패션시장의 카피 상품의 타깃이 되어 새벽마다 고속버스를 통해 전국으로 확산되는 검정 비닐봉지 패션 물류 패키지로 시골 전통시장 옷가게 행거에도 그대로 전시되었다.

브랜드 로고만 다를 뿐 드라마 주인공의 패션은 금방 거리에 유사한 스타일로 나타났고, 누구나 그 패션을 따라 하지 않으면 마치 시대에 뒤처지는 형국으로 드라마를 보지도 않은 사람마저도 부지불식간에 드라마 주인공과 유사한 패션으로 거리를 활보하는 형태가 되기도 하였다.

‘롱패딩 신드롬’과 국민교복의 탄생

2018년 평창 동계올림픽에서 롱패딩이 대중의 관심을 끌었고, 이는 연예인들이 착용하면서 더욱 인기를 얻었다.

스포츠 스타들이 착용한 벤치파카(Bench Parka)로 관심을 끌었던 운동선수의 롱패딩은 연예인들의 대기 중이나 출근길 패션으로 활용되면서 전 국민의 관심을 받으며 핵심적인 겨울철 패션 아이템으로 자리 잡았고, 특히 패션에 민감한 10대 청소년들의 동조 문화에 편승해 특정 브랜드와 스타일은 메가 트렌드로 진화해 그해의 패션 스타일이 되며 우리나라 중고등학생의 국민 교복으로 불릴 만큼 대중화되기도 하였다.

이러한 유행은 한국의 획일화된 패션 문화와 깊은 관계가 있다. 중고등학교 교복, 군복 문화 등에서 나타나는 유니폼 문화는 한국인들에게 자연스러운 패션 트렌드가 되었다.

하지만 현재 일부 핫 아이템이 존재함에도 불구하고, 패션 시장은 점차 다양성과 개성을 추구하는 방향으로 진화하고 있다고 본다.

현재 대한민국에서는 겨울철에도 다양한 계절의 패션이 혼재하는 기현상이 발생하고 있다. 거리를 걷다 보면 한겨울에도 반바지와 슬리퍼를 착용한 사람들을 쉽게 볼 수 있고, 이는 개개인의 패션 스타일이 획일화된 문화와 ‘탈획일화’(脫劃一化)를 넘나드는 상징적인 현상이라 할 수 있다.

메스미디어의 쇠퇴, 타깃 세분화의 시대

2026년에도 유명 패션 브랜드들은 여전히 그들이 치밀하게 계획한 설계로 시장을 선도하려 하겠지만, 그 영향력은 점차 감소할 것이다.

방송 3사가 시청률 50%를 차지하던 메스미디어를 통한 전 국민 동일 패션 장착이라는 과거의 환영은 1%대도 못 미치는 시청률과 함께 역사 속으로 사라졌고, 그럼에도 불구하고 과거에서 벗어나지 못한 의도 기획된 패션 프로젝트는 지속적으로 흥미를 잃어가고 있다.

고객은 개개인의 개성을 살려 패션을 만들어 가기에, 브랜드들의 입장에서는 과거보다 훨씬 더 타깃 시장의 세분화가 필요한 상황이다.

현재의 정치적 혼란과 소비 경제 침체에 맞춰 2026년 대한민국 거리는 시대의 분위기를 반영한 무채색 위주의 실용적이고 저렴한 패스트 패션 스타일이 시장을 지배하겠지만, 과거와 달리 메스미디어가 주도하는 계획된 패션 스타일의 일반화는 더 이상 일어나기 어렵지 않을까 싶다.

이러한 컨셉의 변화는 패션 시장의 새로운 방향성을 제시하며, 소비자들에게 더 많은 선택권과 개성을 부여할 과제를 남길 듯하다.

출처 : ( https://fpost.co.kr/board/ )

원문기사링크 : https://fpost.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=special&wr_id=1735

UX의 시초가 된 1900년대 테일러리즘

Thu, 05 Mar 2026 01:48:58 GMT

거의 모든 UX의 역사 ① 데이터 기반 디자인과 디자인 시스템의 토대

AI 기술이 일상을 근본적으로 재편하는 시대, 디자인 업계도 이런 흐름을 피해갈 수 없었지만 그와 동시에 ‘사용자 경험(UX)’ 설계에 대한 본질적 가치는 그 어느 때보다도 중요해지고 있다. 이에 전문가들은 다가올 미래를 대비하기 위해 UX를 깊이 있게 이해하고, 설계하기 위해선 우리가 걸어온 발자취를 되짚어보는 과정이 필수적이라고 말한다.

17년 넘게 다양한 기업과 함께 UX 연구를 수행해온 UX 전문가이자, 인공지능디자인협회의 회장을 역임하며 국내 AI 디자인 업계에서 활발히 활약 중인 유훈식 서울미디어대학원 교수가 UX 디자인의 역사를 되짚어가며 뿌리를 찾아가는 시리즈, ‘거의 모든 UX의 역사’를 시작한 이유가 바로 이것이다.

이번 글에선 그 대장정의 첫 걸음으로, 현대 UX 시초라 불리는 1900년대 초의 ‘테일러리즘(Taylorism)’을 조명한다. 비록 현대의 UX 디자인과 다소 거리가 있는 모습이지만 인간과 시스템의 관계를 데이터 기반으로 분석하고 작업 프로세스를 재설계하려 했던 시도는 오늘날, 우리가 당연하게 여기는 데이터 기반 디자인과 디자인 시스템의 초석이 됐다.

과연 100년 전의 고민이 AI 최첨단을 달려가는 우리에게 어떤 영향을 주었을까, 그리고 고도화되어가는 AI 시대 UX 환경에선 어떤 이정표를 찾을 수 있을까?

테일러리즘이란 무엇인가?

‘테일러리즘(Taylorism)’은 20세기 초 미국인 기계 엔지니어 프레드릭 윈슬로 테일러(Frederick Winslow Taylor)가 정립한 ‘과학적 관리법(Scientific Management)’을 일컫는 용어다.

19세기 말 산업혁명의 여파로 공장 규모가 급격히 팽창했으나, 당시의 생산 방식은 여전히 노동자 개개인의 경험이나 직관, 혹은 도제식 교육을 통해 전수된 주먹구구식 방법에 의존하고 있었다. 테일러는 이런 비체계적인 방식이 막대한 자원 낭비와 비효율을 초래한다고 판단했으며, 이를 해결하기 위해 노동 과정을 과학적 분석의 대상으로 삼았다.

(자료=작가)

테일러리즘의 탄생 배경엔 당시 노동 현장의 고질적인 문제였던 ‘조직적 태업(의도적으로 작업 능률을 낮추는 행위)’이 있었다. 테일러는 미드베일 스틸(Midvale Steel)과 베들레헴 스틸(Bethlehem Steel)에서 근무하며, 노동자들이 자신의 일자리를 보호하거나 임금 삭감을 막기 위해 고의로 작업 속도를 늦추는 현상을 목격했다. 그는 이것이 노동자의 나태함 때문이 아니라, 작업에 대한 표준화된 기준이 없고 관리자가 구체적인 작업 공정을 이해하지 못하기 때문에 발생하는 시스템의 문제라고 보았다.

(자료=작가)

이에 따라 테일러는 모든 작업 공정을 가장 작은 단위의 과업(Task)으로 분해하고, 각 동작을 수행하는 데 필요한 최적의 시간을 측정하는 ‘시간 연구(Time Study)’와 동작의 효율성을 분석하는 ‘동작 연구(Motion Study)’를 도입했다.

이런 접근은 노동을 예술이나 숙련의 영역에서 데이터와 공학의 영역으로 전환시킨 혁명적인 시도였다. 테일러리즘은 이후 헨리 포드(Henry Ford)의 어셈블리 라인(Assembly Line) 구축에 지대한 영향을 미쳤으며, 현대 산업 공학, 경영학, 그리고 사용자 경험(UX) 디자인의 원형을 형성하는 중요한 기초가 되었다.

테일러리즘은 단순히 공장의 생산성을 높이는 기법을 넘어, 인간과 도구, 그리고 시스템 간의 상호작용을 어떻게 설계할 것인가에 대한 최초의 체계적인 답변이었다. 비록 훗날 인간을 기계의 부품처럼 취급했다는 비판을 받기도 했으나, 사용자(당시의 노동자)가 도구와 상호작용하는 방식을 관찰하고 이를 최적화하려 했다는 점에서 UX 디자인 리서치의 선구적 역할을 수행했다고 볼 수 있다.

테일러리즘이 가지고 있는 철학

테일러리즘의 근저에는 ‘하나의 최선의 방법(The One Best Way)’이 존재한다는 확고한 합리주의적 철학이 자리 잡고 있다. 테일러는 세상의 모든 작업은 과학적으로 분석될 수 있으며, 이를 통해 가장 효율적으로 목표를 달성할 수 있는 단 하나의 정답을 찾아낼 수 있다고 믿었다. 이는 당시의 주관적이고 파편화된 작업 방식을 부정하고, 객관적인 사실과 법칙에 기반 현장을 시스템적으로 재설계하려는 시도였다.

(자료=작가)

이 철학을 지탱하는 핵심 원칙 중 하나는 ‘머리와 손의 분리’이다. 테일러는 관리자가 계획과 설계를 담당하는 ‘지능적 주체’가 되어야 하며, 노동자는 정해진 매뉴얼에 따라 과업을 수행하는 ‘실행적 주체’가 되어야 한다고 보았다. 이런 분업화는 개별 노동자의 숙련도에 의존하던 기존의 위험 요소를 제거하고, 시스템 전체의 예측 가능성과 안정성을 확보하려는 의도에서 비롯되었다.

또한 테일러리즘은 ‘경제적 인간(Homo Economicus)’이라는 관점을 견지한다. 테일러는 노동자들이 합리적인 경제적 유인에 의해 움직인다고 보았으며, 생산성 향상의 결과로 얻어지는 이익을 노동자에게 높은 임금으로 환원함으로써 노사 간의 갈등을 해결할 수 있다고 주장했다. 그는 “공정한 하루 일과에 대한 공정한 임금”을 강조하며, 과학적 관리가 기업의 번영과 노동자의 행복을 동시에 달성할 수 있는 인도주의적 도구가 될 수 있다고 생각했다.

테일러의 철학은 ‘시스템 중심 사고’로 요약될 수 있다. 그는 개별 인간의 천재성이나 특별한 능력보다, 잘 짜인 시스템과 표준화된 프로세스가 조직의 성패를 결정한다고 보았다. 비록 이 사고방식이 인간의 자율성과 창의성을 억압한다는 비판을 받기도 했으나, 그의 체계적인 관리론은 복잡한 디지털 제품을 일관되게 유지하는 디자인 시스템의 논리적 근거가 되었다.

테일러리즘의 특징(1) : 리서치 및 데이터 기반 분석

테일러리즘이 가진 리서치 및 데이터 기반 분석

테일러리즘의 가장 혁신적인 지점은 리서치를 통해 획득한 데이터를 의사결정의 유일한 근거로 삼았다는 점이다. 테일러는 노동 현장의 비효율을 해결하기 위해 단순한 관찰을 넘어 측정 가능한 수치를 수집하는 데 집중했다. 그는 스톱워치를 사용 각 동작이 완료되는 데 걸리는 시간을 밀리초 단위까지 기록하는 ‘시간 연구’를 수행했으며, 이를 통해 작업의 병목 현상이 발생하는 지점을 정확히 짚어냈다.

(자료=작가)

대표적인 사례인 베들레헴 스틸의 선철 하역 실험에서 테일러는 약 75명의 노동자를 관찰하며 선철을 옮기는 데 필요한 동작들을 분석했다. 그는 노동자가 무조건 빠르게 움직이는 것보다, 적절한 휴식 시간을 가질 때 전체 생산량이 극대화된다는 사실을 데이터를 통해 발견했다. 그는 근육의 피로도와 회복 시간을 정량화 ‘작업-휴식 주기’를 설계했으며, 이를 적용한 결과 한 명의 노동자가 하루에 옮기는 선철의 양은 12.5톤에서 47.5톤으로 약 4배 가까이 증가했다.

테일러의 리서치는 가설 수립, 실험, 데이터 수집, 분석, 최적화라는 과학적 방법론을 충실히 따랐다. 그는 관리자의 주관적 판단이나 권위적 명령이 아니라, 철저하게 ‘검증된 데이터’만이 조직을 운영하는 기준이 되어야 한다고 믿었다. 이 데이터 기반의 분석 방식은 경험의 영역에 머물러 있던 노동을 객관적인 지식의 영역으로 끌어올리는 계기가 되었다.

현대 UX에서 이 방식이 활용되고 있는 관점

현대 UX 디자인에서 테일러리즘의 리서치 정신은 데이터 기반 디자인(Data-Driven Design)과 사용자 행동 분석(User Behavior Analytics)으로 계승되었다. 오늘날 UX 디자이너들은 테일러가 스톱워치로 시간을 쟀던 것처럼, 구글 애널리틱스나 믹스패널과 같은 도구를 통해 사용자가 특정 기능을 수행하는 데 걸리는 시간(Time on Task), 작업 성공률(Task Success Rate), 그리고 이탈률을 정밀하게 측정한다.

(자료=작가)

특히 ’41가지 파란색 쉐이드’ 실험으로 유명한 구글의 A/B 테스트 사례는 테일러리즘적 리서치가 디지털 환경에서 극대화된 형태를 보여준다. 디자이너의 심미적 취향보다 1%의 사용자를 대상으로 한 반복적인 실험 데이터가 비즈니스 성과를 결정한다는 이 원칙은 ‘최선의 단 하나’를 찾기 위해 모든 변수를 통제했던 테일러의 실험 방식과 본질적으로 동일하다. 또한 현대의 ‘아이 트래킹(Eye Tracking)’이나 ‘히트맵(Heatmap)’ 분석은 노동자의 미세한 동작을 관찰했던 테일러의 시선을 디지털 기반의 시각적 동선으로 옮겨놓은 것과 같다.

나아가 ‘디지털 테일러리즘(Digital Taylorism)’이라는 개념은 현대의 긱 이코노미(Gig Economy)나 AI 기반의 업무 관리 시스템에서 더욱 강화되고 있다. AI가 노동자의 모든 메신저 대화, 클릭 수, 응답 시간을 실시간으로 분석 효율성을 극대화하는 방식은 테일러가 꿈꿨던 ‘완벽하게 통제되는 생산 환경’의 최신 버전이라 할 수 있다. 현대 UX는 이처럼 데이터를 통해 사용자의 마찰 지점을 발견하고 최적화된 경로를 설계함으로써 테일러가 공장에서 실현하고자 했던 ‘극강의 효율’을 디지털 공간에서 구현하고 있다.

테일러리즘의 특징(2) : 표준화와 일관성

테일러리즘이 가진 표준화와 일관성 활용 방식

테일러리즘의 두 번째 기둥은 ‘표준화(Standardization)’와 ‘일관성(Consistency)’이다. 테일러는 생산 현장의 무질서를 제거하기 위해 모든 과업을 표준화된 매뉴얼로 작성했다. 그는 노동자가 자신의 방식대로 일하는 것을 금지하고, 과학적으로 도출된 ‘표준 작업 절차’를 엄격히 준수하도록 강제했다. 이러한 표준화는 개별 노동자가 바뀌어도 생산 결과물의 품질과 속도가 일정하게 유지되는 시스템을 가능케 했다.

(자료=작가)

표준화는 작업 방식뿐만 아니라 도구와 재료, 교육 방식에까지 일관되게 적용되었다. 테일러는 공장의 모든 장비를 규격화했으며, 이를 통해 부품의 호환성을 높이고 유지보수의 효율을 극대화했다. 또한 그는 관리자가 노동자에게 지시를 내리는 방식까지도 표준화해 의사소통의 오류를 줄이고 조직 전체의 동기화를 꾀했다. 테일러에게 있어 일관성은 효율성을 담보하는 가장 강력한 무기였으며, 이는 대량 생산 체제의 핵심적인 전제 조건이었다.

이 과정에서 테일러는 노동을 단순하고 반복적인 단위로 쪼개는 ‘분업화’를 단행했다. 한 명의 노동자가 복잡한 전체 공정을 익힐 필요 없이, 표준화된 특정 부분만을 반복 수행함으로써 숙련 속도를 높이고 실수 가능성을 낮춘 것이다. 이 철저한 일관성 원칙은 인간의 변동성을 최소화하고 기계적인 정확성을 달성하려는 테일러리즘의 본질적인 전술이었다.

현대 UX에서 이 방식이 활용되고 있는 관점

현대 UX 디자인에서 표준화와 일관성의 원칙은 ‘디자인 시스템(Design Systems)’이라는 개념으로 승화되었다. 수백 명의 디자이너와 개발자가 참여하는 거대 IT 기업에서 일관된 사용자 경험을 유지하는 것은 테일러가 공장에서 마주했던 과제와 유사하다. 디자인 시스템은 버튼, 입력창, 아이콘과 같은 UI 컴포넌트뿐만 아니라 색상(Color), 타이포그래피, 간격(Spacing) 등을 표준화 제품 전체에 일관되게 적용한다.

(자료=작가)

이러한 일관성은 사용자에게 ‘신뢰’와 ‘편안함’을 제공한다. 사용자가 서비스 내에서 특정 행동(예: 삭제 버튼은 항상 우측 하단에 위치함)에 익숙해지면, 다른 페이지로 이동하더라도 별도의 학습 없이 기능을 수행할 수 있다. 이는 테일러가 노동자에게 표준 동작을 훈련시켜 무의식적으로 일하게 만들었던 것과 논리적으로 맞닿아 있으며, 사용자의 ‘인지 부하’를 획기적으로 낮추는 결과를 낳는다.

또한 최근의 디자인 시스템은 테일러의 정적인 매뉴얼을 넘어, 환경의 변화에 유연하게 대응하는 ‘리빙 시스템(Living Systems)’으로 진화하고 있다. 기술의 발전과 사용자 피드백에 따라 표준이 지속적으로 업데이트되고 버전이 관리되는 방식은 테일러가 공정 개선을 위해 데이터를 꾸준히 분석했던 열정과 닮아 있다. 현대의 UX 디자이너들은 테일러리즘의 유산인 표준화를 통해 복잡성을 통제하고, 사용자가 디지털 생태계 어디에서든 일관된 마찰 없는 경험을 하도록 설계하고 있다.

테일러리즘의 특징(3) : 도구의 최적화

테일러리즘이 가진 도구의 최적화 방식

테일러리즘의 세 번째 핵심 특징은 인간의 신체와 과업의 특성에 맞춘 ‘도구의 최적화’이다. 테일러는 비효율의 원인이 노동자의 노력이 부족해서가 아니라, 그들이 사용하는 도구가 부적절하기 때문이라고 보았다. 그는 도구를 인간의 물리적 한계에 최적화된 인터페이스로 재설계함으로써 생산성을 비약적으로 높일 수 있음을 증명했다.

(자료=작가)

테일러의 ‘삽질 실험(The Shovel Experiment)’은 도구 최적화의 정수를 보여준다. 테일러는 베들레헴 스틸에서 노동자들이 철광석(무거운 물질)과 재(가벼운 물질)를 옮길 때 같은 종류의 삽을 사용하는 것을 목격했다. 그는 21.5파운드(약 9.7kg)가 한 번의 삽질로 옮길 수 있는 가장 효율적인 무게라는 데이터를 확보한 뒤, 물질의 밀도에 따라 크기가 다른 8~10종류의 전문화된 삽을 제작했다.

무거운 물질을 옮길 때는 삽날이 작고 튼튼한 삽을, 가벼운 물질을 옮길 때는 한 번에 많이 담을 수 있는 큰 삽을 제공함으로써 노동자는 항상 ‘최적의 무게’인 21파운드 내외를 유지하며 작업할 수 있었다. 이 단순해 보이는 도구의 변화는 노동자의 하루 생산량을 3~4배로 폭증시켰으며, 피로도를 낮추어 부상 위험까지 줄였다. 테일러에게 도구란 단순히 기능을 수행하는 물건이 아니라, 인간의 퍼포먼스를 극대화하기 위해 끊임없이 형태와 기능을 다듬어야 하는 ‘최적화의 대상’이었다.

현대 UX에서 이 방식이 활용되고 있는 관점

현대 UX 디자인에서 도구의 최적화 원칙은 ‘사용성 최적화(Usability Optimization)’와 ‘맥락 기반 인터페이스’로 발전했다. 테일러가 삽의 크기를 물질에 맞춘 것처럼, UX 디자이너는 사용자의 기기 환경, 물리적 상황, 그리고 목적에 따라 인터페이스를 최적화한다. 스마트폰의 ‘한 손 조작 모드’나 엄지손가락이 닿기 쉬운 곳에 주요 기능을 배치하는 레이아웃 설계는 테일러의 삽질 실험과 그 궤를 같이 하는 물리적 최적화의 사례이다.

(자료=작가)

또한 헨리 드레이퍼스(Henry Dreyfuss)가 주장한 “사용자와 제품 사이의 접점이 마찰 지점이 되면 디자이너는 실패한 것이다”라는 명제는 테일러의 도구 최적화 철학이 현대 디자인으로 이식되었음을 보여준다. 현대의 전문 작가들을 위한 고성능 키보드 배열, 프로 게이머를 위한 특수 마우스, 혹은 시각 장애인을 위한 스크린 리더 최적화 등은 모두 특정 사용자의 ‘과업 성공률’을 높이기 위해 도구를 극단적으로 세밀하게 조정하는 테일러리즘적 발상에 근거한다.

최근에는 인공지능이 사용자의 다음 행동을 예측 도구를 선제적으로 변형시키는 ‘에이전틱 UX(Agentic UX)’가 등장하며 최적화의 수준을 높이고 있다. 사용자가 복잡한 메뉴를 찾아 헤매지 않도록 필요한 순간에 필요한 도구를 팝업 형태로 제시하거나, 자연어 명령으로 복잡한 공정을 한 번에 처리하게 만드는 기술은 인간의 노력을 최소화하려 했던 테일러의 꿈을 디지털에서 실현하고 있는 것이다. 결국 테일러리즘의 도구 최적화는 ‘기술에 인간을 맞추는 것’이 아니라 ‘인간에게 기술을 맞추는’ 현대 인간공학의 근간이 되었다.

테일러리즘이 UX 관점에서 기여한 공로

테일러리즘은 현대 사용자 경험(UX) 디자인이라는 거대한 건축물이 세워질 수 있도록 견고한 기초 공사를 담당했다. 그 첫 번째 공로는 인간과 기술의 상호작용을 ‘측정 가능한 과학적 연구’의 영역으로 끌어올린 것이다. 테일러 이전에는 인간이 도구를 사용하는 행위가 분석의 대상이 될 수 있다는 개념 자체가 희박했다. 테일러가 도입한 관찰과 데이터 수집 방법론은 훗날 사용성 테스트(Usability Testing)와 유저 리서치의 학문적, 실무적 모태가 되었다.

(자료=작가)

두 번째 공로는 ‘인간공학(Ergonomics)’과 ‘인간 요인(Human Factors)’ 분야의 탄생을 자극했다는 점이다. 테일러는 인간의 신체적 능력과 한계를 고려하여 작업 환경을 설계해야 한다는 사실을 데이터를 통해 입증했다. 이 발상은 제2차 세계대전 당시 복잡한 무기 체계의 오작동을 방지하기 위한 심리학자와 공학자들의 협업으로 이어졌으며, 결과적으로 인간의 인지 구조를 고려한 현대의 인터페이스 디자인이 탄생하는 계기가 되었다.

세 번째 공로는 ‘효율성’을 디자인의 핵심 가치로 정립한 것이다. 테일러는 사용자가 목표에 도달하는 과정에서 발생하는 ‘불필요한 노력’을 제거하는 것이 관리자와 설계자의 가장 중요한 임무임을 강조했다. 이는 오늘날 “Don’t Make Me Think(생각하게 하지 마)”로 대표되는 UX의 사용성 원칙과 직결된다. 사용자가 스트레스 없이 가장 빠른 경로로 과업을 완료하게 만드는 것, 즉 ‘마찰 없는 경험’을 추구하는 현대 디자인의 목표는 테일러가 공장에서 실현하고자 했던 효율성의 가치와 맞닿아 있다.

마지막으로 테일러리즘은 디자인 과정에 ‘비즈니스적 정당성’을 부여했다. 디자인이 단순히 개인의 예술적 영감이 아니라, 데이터를 통해 비즈니스 성과(수익 증대, 비용 절감)를 명확히 입증할 수 있는 전략적 도구임을 보여준 것이다. 구글이나 아마존과 같은 거대 IT 기업이 UX에 막대한 투자를 하는 이유는 테일러가 증명했듯 ‘최적화된 경험’이 곧 ‘막대한 경제적 이익’으로 직결된다는 사실을 알고 있기 때문이다.

테일러리즘이 가지고 있는 한계

테일러리즘이 효율의 시대를 열었음에도 불구하고, 그 이면에는 현대 디자인이 반드시 극복해야 할 치명적인 한계가 존재했다. 가장 큰 비판은 테일러리즘이 인간을 ‘기계의 부품’으로 격하시켜 인간성을 소외시켰다는 점이다. 효율성만을 극대화하기 위해 노동을 파편화하고 단순 반복 작업으로 만든 결과, 노동자는 자신의 업무에서 의미와 보람을 찾기 어려워졌으며 창의성을 발휘할 여지를 박탈당했다. 이는 사용자를 단순히 데이터를 생성하는 ‘객체’로만 보고 그들의 감정과 맥락을 무시하는 현대의 잘못된 UX 관행과도 연결된다.

(자료=작가)

또한 테일러리즘은 사용자의 ‘심리적 경험’과 ‘공감(Empathy)’을 간과했다. 테일러에게 있어 성공적인 설계란 단순히 가장 빠른 시간에 가장 많은 결과물을 내는 것이었으나, 현대 UX의 관점에서 성공이란 사용자가 그 과정에서 느끼는 만족감, 즐거움, 안전함 등 정서적 가치를 포함한다. 테일러리즘은 ‘무엇을 하는가(Behavior)’는 포착했으나 ‘왜 하는가(Motivation)’와 ‘어떻게 느끼는가(Emotion)’에 대해서는 답을 내놓지 못했다.

이러한 한계는 훗날 도요타 생산 시스템(TPS)의 ‘인간 존중’ 철학이나 헨리 드레이퍼스의 ‘인간 중심 디자인’을 통해 보완되었다. 도요타는 테일러리즘의 일방통행식 명령 대신 현장 노동자의 의견을 실시간으로 수용 시스템을 개선하는 ‘안돈(Andon)’ 시스템을 도입함으로써 노동자를 주체적인 해결사로 대우했다. 또한 현대의 인간 중심 디자인(HCD)은 사용자의 고통과 요구사항에 깊이 공감하는 것을 설계의 첫 단추로 삼음으로써 테일러리즘의 차가운 데이터주의를 따뜻한 인간미로 보완하고 있다.

결론적으로 테일러리즘은 UX의 뼈대와 근육을 형성한 위대한 유산이지만, 그 자체로는 완성된 형태가 아니다. 현대의 UX 디자이너들은 테일러리즘이 남긴 분석적 방법론과 효율의 가치를 계승하면서도, 그가 놓쳤던 인간에 대한 존중과 감성적 공감을 결합함으로써 비로소 ‘인간다운 사용자 경험’을 창조해 나가고 있다. 테일러리즘은 우리가 넘어서야 할 과거인 동시에, 우리가 딛고 서 있는 가장 단단한 지성적 토대라고 할 수 있다.

👉 원문 링크: UX의 시초가 된 1900년대 테일러리즘

유훈식 교수
hsyoo@smit.ac.kr

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/2026%eb%85%84-ai-%ec%8b%9c%eb%8c%80-%ed%94%bc%ea%b7%b8%eb%a7%88%ec%9d%98-%ec%b2%a0%ed%95%99%ea%b3%bc-%ec%a0%84%eb%9e%b5/

[기고] 문화선도산단 청년디자인리빙랩의 새로운 도전과 과제 - 이석현 청년디자인리빙랩 총괄 디자인자문위원

Tue, 03 Mar 2026 05:51:30 GMT

산업단지는 오랫동안 디자인이 비껴가는 공간이었다. 생산과 효율의 논리가 지배하는 그곳에서 미감이나 문화를 이야기하는 것은 어딘가 낯선 일처럼 여겨져 왔다. 문화선도산단 사업은 바로 그 고정관념에 도전한다. 낙후된 산업단지를 단순히 정비하는 것이 아니라, 디자인의 힘으로 근로자와 청년이 살고 싶은 문화 공간으로 바꾸겠다는 이 프로젝트는, 공공디자인의 새로운 가능성을 묻는 국가적 실험이기도 하다. 청년디자인리빙랩은 그 실험의 최전선에 있다. 서비스디자인 방법론을 바탕으로, 지역 청년들이 직접 산단의 문제를 발굴하고 문화적 대안을 제안하는 이 프로그램은 2025년 구미·완주·창원 세 곳의 산업단지에서 1차년도 활동을 마쳤다.

이 글은 청년디자인리빙랩의 총괄 디자인자문위원이자 공간디자인 전문가인 이석현 중앙대학교 교수가 첫 해를 돌아보며 쓴 글이다. 과정 중심의 디자인이 왜 중요한지, 하드웨어가 아닌 소프트웨어로부터 공간의 변화를 이끄는 것이 얼마나 어렵고 또 가치 있는 일인지를 현장의 시각으로 담았다.

(기고) 문화선도산단 청년디자인리빙랩의 새로운 도전과 과제

이석현

청년디자인리빙랩 총괄 디자인자문위원

중앙대학교 실내환경디자인전공 교수/대학원 공간디자인전공 교수

국토교통부 사)더나은도시디자인포럼 회장

의정부시청 총괄건축가

해외에 가면 현지인들에게 핫한 K-Pop 문화의 인식에 비해 우리나라 사람들이 오히려 국내 자동차나 휴대전화의 수준을 낮게 보는 경향이 강하다는 이야기를 자주 듣는다. 사실 우리는 일상에 익숙해져 자신의 상황에 대해 객관적으로 바라보기가 쉽지 않다. 그러한 현상 중의 하나가 국내의 도시 문화와 도시 디자인 수준에 관한 노력과 결실이다. 최근 디자인 교류를 위해 국내를 방문하는 많은 해외 전문가들은 국내 도시의 변화와 디자인 수준을 보고 이전과는 달라진 모습에 놀라는 경우가 많다. 확실히 우리는 그 어느 국가보다 많은 디자인 실험과 도전을 해왔고 그 과정에서 우리만의 차별화된 결실을 거두고 있다. 명백히 우리가 우리가 가보지 못한 새로운 도전 목표를 설정하고 있으며, 남들이 가지 못한 길을 가고 있다.

문화선도산단 사업 역시도 산업단지와 문화와 디자인을 접목하여 쾌적한 공간을 조성하고자 하는, 해외에서도 찾아보기 힘든 기존에 없었던 새로운 시도다. 국내에서는 20년 간 걸친 공공과 경관 개선을 위한 도시디자인 관련 노력과 산업 환경을 개선하기 위한 실험이 지속되어 왔음에도, 많은 국가 기관이 힘을 합해 낙후된 산업단지를 삶과 문화가 넘치는 공간으로 만들겠다는 시도는 그간 해왔던 과제와 차별화 된, 어쩌면 무모한 도전의 하나임이 분명하다.

그러한 문화선도산단 사업 중 하나의 세부사업으로 진행된 청년디자인리빙랩 1차년도 활동이 최근 마무리되었다. 예상은 했지만 쉽지 않은 도전이었다는 점은 분명했다. 청년을 중심으로 한 시민이 중심이 되어 산단의 활성화 방향을 모색하고자 하는 것은 기존에도 어려웠던 시민참여보다 더욱 고난이도의 정책 실험 모델이었다. 2025년 선정된 구미, 완주, 창원산단을 대상으로 청년을 중심으로 시민과 행정, 자문위원들이 다양한 고민을 통해 지역 산단의 문제를 발굴하고 물리적인 환경 개선에 앞서 수요자의 경험과 서비스 등의 소프트웨어 위주의 다양한 디자인 방향이 모색 되었다.

6개월도 채 안 되는 짧은 기간이었지만 지자체와 전문 기관의 지원으로 지역 청년들이 머리를 맞대고 지역 산업 공간을 문화 자산으로 발전시키기 위한 목적으로 다양한 소통이 이루어졌다. 돌이켜 보면 문화선도산단이라는 사업 자체는 국가적으로나 지역으로나 단편적인 도시 재생의 차원을 넘어서 근로자와 청년이 중심이 되어 지역 문화를 살린다는 차원에서 매우 혁신적인 사업임이 분명하다. 이러한 사업은 국내에 있어서 매우 생소한 사업이고 그로 인해 단편적인 물리적 환경의 개선에 그칠 수 있다는 우려도 컸다. 대다수의 도시 재생 사업에서도 주민참여와 협력을 중시하고 있지만, 실제 사업 진행에서는 현실적인 여건과 협의의 난항으로 인해 그러한 추진이 쉽지 않은 상황에서, 산업단지에서 물리적 개선을 넘어서서 과정으로부터 문화적 역량을 발굴하고 축적을 한다는 것은 쉬운 과제가 아니었다. 이러한 우려 속에서 출발한 청년디자인리빙랩 사업은 예상대로 초창기에는 방향의 결정과 결과물에 대한 시각의 차이, 지역마다의 난제들로 인해서 많은 어려움에 봉착하기도 했다. 그러나 작년 연말에 정리해서 발표된 최종 보고는 그러한 어려움을 창의적으로 극복하고 지역 산업단지마다의 새로운 차별화된 대안을 제시하며 성공적으로 마무리되었다.

이러한 결실에는 몇 가지 원인이 있을 것이다. 첫째, 기존의 물리적인 사업 위주의 한계를 극복하고자 하는 주간 기관과 참여자들의 절실한 의지가 있었기 때문일 것이다. 둘째, 추진 시스템에서 각 산단별로 담당 전문가가 자문을 하고 지자체와의 협력을 적극적으로 강조하였던 점이다. 셋째, 청년이 서비스디자인 관점에서 산업단지의 문화적 혁신을 위한 실질적 결실을 적극적으로 추구했다는 점이다. 이러한 노력이 초창기의 단순한 산단의 하드웨어적 문제점만을 제시하던 모습에서 각 산단의 특징과 지역의 특징 지역 청년 근로자들의 고민들을 반영하여 새로운 문화 혁신지로서의 산업단지의 방향을 제시하는 성과로 이어지게 했다고 생각된다.

우리는 어떻게 보면 너무나도 결과를 쉽게 얻는데 익숙해져 있으며, 갈등과 방황을 피하려고 한다. 특히나 정부과제의 경우 더욱 예상된 아름다운 결과를 얻기 위해 고난의 과정을 피하려는 경향이 강하다. 그러다보니 대다수의 결과는 비슷하고 시민의 의견은 참고자료에 그치게 되고, 그러한 성과 위주의 결과는 사업을 종료된 후 지속성이 없어지는 악순환으로 이어진다. 이번 청년디자인리빙랩과 같이, 과정을 디자인하고 갈등 요소와 잠재력을 사전에 찾아가는 과정은 4년이라는 긴 사업 기간을 고려할 때 결코 쉽게 볼 단계가 아니다. 우리에게는 도시 공간 개선에서도 협력과 과정 그리고 갈등과 고민이라는 인생사와 같은 기본적인 절차가 무엇보다 소중하다. 디자인은 과정과 감성의 산물이며, 그것이 우리가 지금까지 물리적 구조물만 세워 왔던 과오를 개선하게 할 열쇠이기 때문이다. 이번 청년디자인리빙랩 사업은 그러한 점에서 문화산단의 긴 사업 기간에서 가장 소중한 토대를 만드는 역할을 했다고 할 수 있다.

특히 구미산단의 ‘인도어 팜’과 완주산단의 ‘완주 루프’, 창원산단의 ‘콘셉트 무기 대전’과 같은 참신한 아이디어는 기존의 방식으로는 얻기 힘든 결실일 것이다. 같은 사업을 진행하면서도 각 지역이 처한 여건과 구성원의 특성에 따라서 다른 해법이 나왔으며 이것은 과정에서부터의 청년들의 참여와 고민이 있었기에 가능했다.

> 산단 청년디자인리빙랩 연구결과 (보고서, 발표자료, 과제 아이디어 등) 모음

물론 여전히 우리 앞에 놓인 과제도 많다. 청년과 시민의 창의성이 발현되도록 할 행정의 안정적인 지원시스템과 추진 기관간의 연대와 협력, 리빙랩 성과의 실질적인 사업에의 반영, 소프트웨어와 하드웨어 사업을 같이 고려하는 추진 기관의 역량 향상 등이 있다. 무엇보다 산업단지의 부정적인 이미지를 극복하기 위한 ‘시민 중심의 과정을 디자인’하고자 하는 청년리빙랩의 도전을 낮게 보는 시각의 변화가 선행되어야 할 것이다.

이미 길은 시작되었고, 우리는 그 길 위에 서 있다. 문화산단 사업이 마무리되는 그날, 우리에게 남겨진 것이 단지 신축된 근사한 랜드마크, 새로 깔린 보도블록, 맥락 없이 세워진 조형물이 아니기를 바란다. 이 산업단지에서 땀 흘린 노동자가, 이 공간을 바꾸기 위해 머리를 맞대었던 청년들이, "내가 이곳을 만들었다"는 말을 자연스럽게 꺼낼 수 있을 때 — 그것이 진짜 성과다. 성숙한 도시는 화려한 외관이 아니라, 그 안에 살아 숨 쉬는 사람들의 이야기로 만들어지는 것이다. 그 이야기의 첫 장을 청년디자인리빙랩의 참여자들이 함께 써가고 있는 것이다. 그것만으로도 이미 이 사업은 충분히 값지다.

* 사진 : 2025 청년디자인리빙랩 자료집 중 발췌

[안전저널] [현장을 바꾸는 산업안전디자인 ①] 2026년 주요정책과 산업안전디자인 - 염명수

Tue, 03 Mar 2026 05:51:06 GMT

염명수 대표, (주)아이엔엑스 / 디자인컨설턴트

2026년 새해가 밝고, 설 연휴도 지났다. 해가 바뀌고 달이 바뀌는 것처럼 산업현장의 안전도 바뀌고 있을까?

누구나 더 나은 한 해가 될 것을 다짐하듯이 새해에는 더 안전한 현장, 보다 책임 있는 안전관리를 목표로 하는 새로운 정책과 법안 및 실행방안 등이 우선적으로 제시되곤 한다. 이를 통해 우리는 무엇이 언제 바뀌는지, 그리고 우리에게 어떻게 다가올 것인지 늘 궁금하다.

2026년 산업안전 관련 정책동향은

우선 2025년 연말에 고용노동부가 발표한 ‘2026년 고용노동부 중점과제1)’ 에 따르면, 노동부는 ‘노동과 함께하는 진짜 성장’을 핵심 정책방향으로 제시했다. 구체적으로, ▲노동시장 격차 해소 ▲노동있는 산업 대전환 등을 회복과 성장의 두 열쇠로 보고 있는데, 이 중 산업안전과 관련된 주요 항목은 ‘위험 격차 해소’, ‘일하는 방식 변화에 따른 사각지대 해소’, ‘새로운 산업재해 위험요인 대응’ 등이다.

그림: 2026년 고용노동부 중점과제 발표자료 일부

위험 격차 해소를 위해 노동부는 규모가 큰 사업장의 자율성과 책임을 강조하는 한편, 사각지대로 여겨지는 소규모 사업장을 산업안전의 주요 정책 대상으로 전환한다고 명시했다. 또 위험한 작업상황에서 노동자 스스로 피할 권리를 보장한다는 방침이다. AI 알고리즘에 의한 차별이나 과도한 감시 등, 새로운 유형의 위험에 대응한다는 항목도 포함됐다.

개인적으로 스마트공장으로의 전환과정에서의 잠재된 위험을 정리해 보기는 했지만, AI 기술이 공정이나 생산의 중요 이슈일 뿐 아니라 노동자의 권리와도 직결되었다는 심각성을 새삼 깨닫게 되었다. 더구나 이와 같은 위험에 대한 방안이 이미 정책에 반영되고 있다는 것은 매우 고무적인 일이다. 또한 ‘새로운 산업재해 위험요인 대응’에는 노동자의 안전과 건강 보호조치의 대상·범위를 기업 안전문화는 물론 기후변화, 정신건강까지를 포함하고 있다. 세계적인 기후위기가 바로 우리의 산업현장의 이슈가 되고, 노동자의 마인드케어가 산업안전의 중점 이슈가 될 것을 알려주는 것이다.

지난 1월 29일에는 기업의 안전보건 관리 의무와 책임을 강화하는 ‘산업안전보건법 일부개정법률(안)’이 국회 본회의를 통과했다.2) ‘산업안전보건법의 대전환’, ‘지시·감독에서 참여·예방 중심’이라는 키워드가 이번 개정법의 키워드로 등장하고 있는 것을 보면, 새해에 걸맞게 산업안전에 대한 관점에 변화가 있다는 기대가 일기도 한다. 또한 앞서 명시한 정책 의지와 방향이 지속적으로 반영될 수 있을 것이라고 생각한다.

정책과 법, 산업안전디자인 기초에서 기회로

앞서 정책, 법안 등 다소 각진 내용으로 구성하다 보니, 독자 중 누군가는 ‘그래서 디자인은?’ 이라고 묻는 소리가 들린다. 산업안전디자인을 하면서 가장 고민했던 부분은 ▲안전디자인의 범위와 대상을 어떻게 정의할 것인가 ▲어떤 방법으로 접근할 것인가 ▲정말 ‘더 안전한 현장’을 만들 수 있을까 하는 3가지로 요약할 수 있다. 그런데 실제 연구를 하다 보니 중요한 선결과제가 있었다. 무엇보다 산업안전보건법 등 법적 체계에서의 문제상황이나 논쟁거리가 없어야 한다는 것이다.

특히 초기에는 관련 법이나 규칙에 반하거나 잘못 적용할 수 있다는 두려움이 있었지만, 안전디자인은 법과 제도에서 규정하지 않고 있거나 규정할 수 없는 실제 각 현장의 특성을 고려하여 제안하고 실증한다는 측면에서 안전관리자가 가지는 법적 책무와는 크게 중복되지는 않는다. 그러나 현장의 안전관리자나 근로자들과의 접점에서 산업안전 관련 법적 지식이나 용어는 매우 중요한 커뮤니케이션 요소라고 생각한다. 인간 중심의 디자인이 법과 규제 중심의 산업안전과 배치되는 것이 아니라, 진짜 현장-근로자들을 위한 접근이라는 점을 이해시키는 위해서 우선 산업안전의 어법과 관점을 이해하는 것 역시 매우 중요한 일이다.

아울러 정책의 변화를 보며, 디자인의 가능성과 기회도 더욱 넓어지지 않을까 생각해본다. 산업안전은 기존의 물리적인 작업현장, 물리적인 기계·기물, 안전보건표지와 같은 분야에 국한되고 있었다. 이는 산업안전에서 주요하게 다뤘던 분야이며, 중대 안전사고 예방을 위해 가장 개선이 필요한 부분으로 여겨졌다. 또한 실제 현장에 적용 시 근로자의 만족이 높았던 것도 사실이다. 아직 많은 현장에서 여전히 개선돼야 할 중요한 영역이라고 볼 수 있다.

이에 더 나아가, 기후변화와 정신건강으로 연결되는 산업안전의 확장적 변화는 서비스 디자이너의 입장에서 매우 고무적인 일이다. 이는 한국디자인진흥원이 지속적으로 진행했던 사회문제해결형 프로젝트와도 연계할 수 있는 분야가 될 수 있기 때문이다. 기후변화로 인한 문제를 해결하기 위해 안전의 범위는 확장되고, 산업현장에도 새로운 기능이나 장소, 시설이 필요할 것이다. 근로자의 정신건강을 향상시키기 위해서는 근로자 중심의 다양한 프로그램을 개발하고, 비물리적 도구 및 접점, 서비스 등을 개선시키는 접근법을 활용할 수 있다. 또한 안전문화 역시 앞으로 산업안전디자인 영역에서 어떻게 확장하고 융합될 수 있을지 다양한 가설을 만들어 볼 수 있을 것이다.

1) 대한민국 정책브리핑(2025. 12. 11.),

https://www.korea.kr/briefing/policyBriefingView.do?newsId=156734720

2) 고용노동부 보도자료(2026. 1. 29.),

https://www.moel.go.kr/news/enews/report/enewsView.do?news_seq=18908

출처 : 안전저널(http://www.anjunj.com)

[기고] 연결과 정체성, 그리고 지속가능성: 문화선도산단의 새로운 실험 - 정재희 완주산단 청년디자인리빙랩 자문위원

Tue, 03 Mar 2026 05:50:44 GMT

문화선도산단 사업은 산업통상부·문화체육관광부·국토교통부 등 관계 부처가 연계해 산업단지의 공간·문화·생활 기반을 함께 전환하려는 정책 사업이며, 청년디자인리빙랩은 청년의 경험에서 출발해 아이디어를 프로토타이핑하고 현장에서 검증하는 실행 장치로 작동한다. 이 글은 완주산단 청년디자인리빙랩 디자인자문위원으로 참여하고 있는 정재희 홍익대학교 교수가 특정 산업단지의 사례 소개를 넘어, 문화선도산단이 성과로 이어지기 위한 핵심 조건을 ‘연결·정체성·지속가능성’이라는 세 가지 가치로 정리한 글이다.

[기고] 연결과 정체성, 그리고 지속가능성: 문화선도산단의 새로운 실험

정재희

완주산단 청년디자인리빙랩 자문위원

홍익대학교 교수

대한민국은 높은 수준의 제조업 역량을 기반으로 세계 10위 권 안팎의 경제 규모를 유지하고 있다. 한국의 제조 역량은 고도의 기술력과 공정 관리 능력, 빠른 대응 속도, 촘촘한 협력 네트워크를 중심으로 세계 최상위권의 경쟁력을 갖추고 있다. 2025년 미국 도널드 트럼프 행정부와의 한미 관세 협상 과정에서 조선업을 비롯한 제조업은 중요한 협상 카드로 기능하며, 한국 제조업이 단순한 수출 산업을 넘어 국제 정치·안보 질서 속 전략적 자산임을 보여주었다. 이러한 제조 경쟁력의 물리적 기반이 바로 산업단지이다. 우리나라에는 약 1,300여 개의 산업단지(국가 50여 개, 일반 730여 개, 도시첨단 40여 개, 농공 480여 개)가 전국 곳곳에 조성되어 있다. 산업단지는 한국 경제의 성장과 고용, 기술 축적을 떠받쳐 온 구조적 기반이며, 과거 성장기의 유산이 아닌 현재 진행형의 전략 자산이다. 따라서 산업단지는 국가 경쟁력의 지속 가능성을 다루는 일과 직결되어 있다.

2025년 산업통상부, 문화체육관광부, 국토교통부가 협업하여 산업단지에 문화적 요소를 더해 산업단지를 노동·생활·문화가 공존하는 공간으로 전환하려는 문화선도산단 사업을 추진하였다. 문화선도산단 사업은 청년과 기업을 유입하고 지역 활력을 제고함으로써, 산업단지의 경쟁력을 강화하고 지속가능성을 확보하고자 하는 매우 뜻깊은 범부처 융복합 사업이다. 2025년 사업 첫 해 8개의 산단이 문화선도산단 사업에 지원하였고, 그 중 구미, 창원, 완주 산단이 선정되어 4년 간 랜드마크 조성, 노후공장 청년친화 리뉴얼, 아름다운 거리 조성, 문화가 있는 날, 산단 청년공예 오픈스튜디오, 문화 브랜딩 등의 세부 사업을 추진하며 문화선도산단으로의 변화를 추진 중이다.

한국디자인진흥원은 서비스디자인 전문기업과 함께 구미, 창원, 완주 산단의 청년 근로자를 대상으로 리빙랩을 운영하며, 문화선도산단의 밑그림을 그리고 최소기능제품(MVP, Minimum Viable Product)를 만들어 실현 가능성을 검증하고 있다. 필자는 디자인 전문가로서 산업단지 및 서비스디자인 전문기업 선정과 자문에 참여하며 느낀 지난 1년 간의 소회를 이 자리를 빌려 간략하게 나누고자 한다.

먼저 문화선도산단 사업의 구조는 매우 바람직하다. 정부와 지자체가 리더로서 산단의 문제를 인식하고, 산단의 주체인 청년이 스스로 문제의 원인을 찾으며, 디자이너가 그 문제를 새로운 관점에서 해석하고 해결책을 제안하는 방식은 정책의 실효성을 높이는 구조적 진전이라 할 수 있다. 나아가 산단의 미래 경쟁력과 지속 가능성을 위해 청년과 기업의 유입이 필요하다는 문제 인식은 실질적 변화를 이끌 수 있는 중요한 출발점이다. 그동안 정부와 지자체는 시설을 보완하고, 문화 행사를 기획하고, 편의 기능을 확충하는 등 산업단지의 물리적 환경 개선과 프로그램 공급에 많은 노력을 기울였다. 그럼에도 대부분의 정책은 실재 수요자인 산단 근로자의 니즈보다는 정책 공급자의 입장에서 제공되어 왔다. 그러나 문화선도산단 사업은 현장에서 일하고 살아가는 청년들이 청년 리빙랩에 참여하여 자신이 겪는 불편과 어려움을 호소하고, 스스로 해법을 찾아간다. 디자이너는 이러한 청년 근로자의 잠재적 니즈를 새로운 관점에서 프레이밍하고, 창의적 해결책을 MVP로 구현하여 청년 리빙랩을 통해 검증하고 확산한다.
이는 청년 근로자의 필요를 유추해서 시설과 환경을 개선하는 탑다운(Top-down) 방식의 접근이 아니라, 청년 근로자가 문제를 제기하고 주변의 전문가가 조력하는 바텀업(Bottom-up) 방식의 접근이라는 데 그 의의가 있다. 필자는 이러한 상호소통의 접근 방식이 문화선도산단에서 성공하기 위해서 필요한 세 가지 가치로서 연결, 정체성, 지속가능성을 강조하고 싶다.

먼저 연결이다. 많은 산업단지가 물리적으로는 도시 안에 존재하지만, 심리적·사회적 차원에서는 섬처럼 고립되어 있다. 일터와 주거, 산업과 지역사회, 내부 구성원과 외부 시민은 서로 단절되어 있다. 문화산단 사업은 이 고립을 해소하는 데서 출발해야 한다. 산업단지와 도시의 연결은 대중 교통을 강화함으로써 산업단지가 도시의 일상과 자연스럽게 이어질 수 있도록 할 수 있다. 도시에는 이미 경쟁이 불가능할 만큼 풍부하고 수준 높은 문화 콘텐츠가 존재하기 때문에, 산단이 자체적으로 문화 콘텐츠를 생산하기보다는 언제든 지역의 상권, 대학, 문화 공간, 커뮤니티와 연결될 수 있도록 대중 교통을 강화하는 것이 바람직하다.
그 외 산업단지가 보유한 공간과 인프라 자산을 개방하고, 외부의 풍부한 콘텐츠와 비즈니스 역량을 유입함으로써 서로의 자산을 교환·확장하는 구조를 설계하는 것이 필요하다. 즉 외부의 사람들이 산업단지를 낯선 공간이 아니라 경험 가능한 장소로 인식하도록 만드는 창의적인 비즈니스 모델을 제안할 수 있어야 한다.

다음으로 정체성이다. 산업단지에는 이미 오랜 시간 축적된 기술, 노동의 기억, 산업적 맥락이 존재한다. 그러나 그것이 자부심으로 해석되지 못할 때, 공간은 단순한 생산 시설로만 남게 된다. 문화산단의 목표는 외부의 화려한 콘텐츠를 들여오는 것이 아니라, 오히려 산업단지 내부의 문화를 재해석하는 데 있다.
이미 중국 베이징의 798 예술구, 독일 에센의 레드닷 디자인 뮤지엄 에센, 부산의 F1963은 낡은 공장을 문화예술 공간으로 재탄생시킨 대표적 사례이다. 디자인은 산업단지 건물의 높은 천장, 거친 콘크리트 벽, 산업 설비의 흔적을 서사적 자산으로 재해석하여 새로운 경험의 공간으로 만들 수 있다. 내부 구성원과 외부 시민을 위한 체류, 휴식, 교류를 위한 산업 단지 내 문화 공간을 ‘이곳만의 이야기’로 디자인하여 자부심의 자산으로 전환해야 한다.

마지막으로 지속가능성이다. 산업단지는 다양한 이해관계자가 얽혀 있는 복합 공간이다. 기업, 노동자, 청년, 지역 주민, 지자체, 중앙정부 등 각자의 요구와 이해가 다르다. 이 중 어느 한 집단만을 중심에 둔 변화는 오래가기 어렵다. 문화산단 사업이 일회성 이벤트나 단기 사업에 머무르지 않기 위해서는, 서로 다른 이해관계자의 이익이 교차하는 지점을 찾아 모두가 혜택을 누리는 모델을 만들어야 한다. 기업에게는 인재 유입과 조직 활력이라는 가치가, 청년에게는 삶의 질과 성장 기회가, 지역사회에는 경제적·문화적 파급 효과가 돌아가야 한다. 이러한 균형 위에서 작동하는 모델만이 지속 가능하다.

청년디자인리빙랩은 실험과 검증을 통해 다양한 이해관계자의 반응을 확인하고 조정하는 데 매우 효율적이다. 문화선도산단 사업은 처음부터 완성된 해답을 제시하는 대신, 작은 시도를 반복하면서 다양한 이해관계자의 균형점을 찾아감으로써 지속가능한 성공 모델을 만들 것으로 기대된다. 문화선도산단 사업은 산업단지를 단순한 생산의 공간이 아니라, 노동과 삶, 문화가 교차하는 새로운 플랫폼으로 전환하려는 시도이다.
제조 경쟁력이 국가 전략 자산이라면, 산업단지의 재해석은 그 전략 자산의 미래 가치를 설계하는 일이다. 연결을 통해 고립을 해소하고, 정체성을 통해 자부심을 회복하며, 구조적 균형을 통해 지속가능성을 만드는 일은 단기적 성과를 넘어 산업단지의 다음 세대를 준비하는 과정이다. 디자인은 이 전환의 과정에서 단순한 미적 수단이 아니라, 산업단지의 의미를 재구성하며 새로운 미래를 상상하게 하는 전략적 도구로 기능할 것이다. 문화선도산단 사업은 산업단지의 존재를 새롭게 정의하는 혁신적 실험이 되어야 할 것이다.

세계적인 UX 권위자 제이콥 닐슨이 내다본 2026년 전망

Wed, 25 Feb 2026 00:02:47 GMT

AGI 가능성부터 생성형 AI 이미지 편집 변화까지

여러분들은 제이콥 닐슨에 대해 아시나요? 혹시 이름이 낯선 분들이라도 그가 정립한 ‘웹 사용성 10원칙(Nielsen’s Heuristics)’의 혜택을 매일 누리고 계실 겁니다. 덴마크 공대에서 HCI 박사 학위를 받고, 썬 마이크로시스템즈의 수석 엔지니어를 거쳐 UX의 창시자인 도널드 노먼과 함께 닐슨 노먼 그룹(NN Group)을 설립하기까지, 평생을 사용자 경험 연구와 더 나은 사용자 경험 환경 구축에 바친 제이콥 닐슨은 오늘날 UX 디자인의 거장이라고 불리는 인물 중 하나입니다.

지금도 그는 편리한 디지털 환경을 만들고, 사용자 인터페이스의 질을 향상시키기 위해 노력하는 동시에, AI가 UX 미치는 영향을 집중 연구하며 활발히 활동하고 있는데요. 이번에 이런 그가 2026년을 시작하면서 십수 가지의 다양한 미래 예측을 내놓았습니다.

특히 제이콥 닐슨은 “우리는 생성형 AI의 초기 과대과장 기대(Hype) 주기를 지났다”고 분석하며, 2026년은 인프라 구축과 통합이란 현실적이고, 조금은 골치 아픈 주제들을 마주할 한 해가 될 것이라고 정의했는데요. 과연 그가 바라보는 2026년은 어떤 모습일까요? 이번 글에선 제이콥 닐슨이 공유한 미래 예측 중 10가지 2026년 핵심 예측들을 살펴보도록 하겠습니다.

1. 가속화되는 변화

제이콥 닐슨이 오랫동안 애용하는 문구가 있습니다. 바로 “변화만이 유일한 불변의 진리다”라는 말인데요. 하지만 이번 2026년 예측에서 그는 올해 이 말도 더 이상 통하지 않을 것이라 말합니다. 오늘날은 변화마저 무서운 속도로 ‘가속’하고 있기 때문이죠.

실제 2019년 챗GPT-2 시절엔 AI가 인간의 3초 걸리는 작업을 수행하던 AI가 2025년 말 클로드 오퍼스 4.5 수준에 이르러서는 전문가가 5시간 동안 매달려야 하는 작업을 AI 혼자서 해낼 수 있게 됐습니다. 이에 제이콥 닐슨은 AI의 역량이 두 배가 되는 속도가 4개월 단위로 단축되고 있으며, 2026년 말이 되면 인간은 꼬박 일주일 동안 해야 할 업무를 AI가 뚝딱 처리할 것으로 내다봤습니다.

특히 그는 사람이 일주일 동안 매달려야 하는 업무 중 하나로 UX 리서치를 꼽았는데요. 그는 2026년 12월에 AI가 사용자 행동 관찰을 기반으로 사용성 문제를 완벽히 잡아낼 수준은 아니더라도 사용성 테스트의 모든 단계를 수행할 수 있을 것이라고 말합니다.

이어서 그는 조금 더 먼 미래인 2030년경엔 인간이 100년 동안 매달려야 할 과업을 AI가 단 하루 만에 처리하는 ‘초인공지능’ 시대가 올지도 모른다고 말합니다. 수백억 원의 예산이 들어가는 영화 제작이나 대규모 과학 연구가 단돈 몇십만 원으로 하루 만에 해결되는 세상이라니, 상상이 되시나요? 제이콥 닐슨은 2026년이 바로 이런 ‘가속화된 변화’를 피부로 느끼는 원년이 될 것이라고 강조했습니다.

제이콥 닐슨은 시간이 지날수록 AI의 역량 증가 텀이 짧아지고 있다고 말한다 (자료=UXtigers)

2. AGI는 올해 오지 않을 것

제이콥 닐슨은 2035년은 되어야 AGI가 나타날 것이라고 말한다(자료=UXtigers)

최근 AI 관련 커뮤니티에서 다뤄지는 뜨거운 감자 중 하나가 바로 인간과 유사하거나, 그 이상의 지능을 갖고 다양한 분야의 문제들을 스스로 이해·학습·추론·해결하는 차세대 AI 시스템, ‘범용 인공지능'(AGI) 입니다.

하지만 제이콥 닐슨은 2026년엔 이런 AGI가 실현되지 않을 것이라고 말합니다. 그는 진정한 AGI는 튜링 테스트 통과 같은 모호한 기준 대신 “훈련 데이터에 없는 새로운 문제를 아주 적은 경험만으로도 해결할 수 있는 능력”이라는 기준을 들며, AGI의 도래 시점을 2035년 경으로 내다 보았습니다.

그 대신 닐슨은 AGI 대신 ‘초지능(ASI)’이 대신 먼저 우리 곁에 찾아올 가능성을 열어두었습니다. 그는 모든 일이 아니라 특정 과업 수행에 있어 AI가 모든 인간을 능가하는 시점이 2030에 도래할 것이며, 초지능의 등장 이후 곧 AGI 역시 따라올 것이라고 말했는데요. 인간을 뛰어넘는 AI가 스스로 더 나은 AI를 발명하고, 코딩할 수 있기 때문이죠. 특히 그는 “용어로 정의된 특이점과 다소 다를 수 있으나, 인류의 생활 수준부터 완전한 AGI의 도래에 이르기까지 모든 것을 급격히 가속화할 것이다”고 주장하고 있습니다.

3. AI 연구에 완벽한 해자란 없다

제이콥 닐슨은 AI 연구에 있어서 경쟁사들로부터 영원히 우위를 점할 수 있는 해자와 성벽은 없다고 말한다(자료=UXtigers)

지난 2025년은 AI 연구 기업들 간의 기술 격차는 아주 잠깐뿐이라는 걸 증명한 한 해였습니다. AI 모델들의 성능 순위가 쉽게 변화하고, 사용자들도 그 순위에 따라 이동했죠. 닐슨은 이와 같은 ‘패스트 팔로워(Fast-follower)’ 현상이 2026년에도 계속될 것이라고 말하는데요.

특히 그는 실리콘 밸리에서 경쟁 업체들의 시장 진입을 어렵게 하기 위해 지속적으로 격차를 만들려고 하는 것은 ‘성벽’과 ‘해자’를 구축하려 하는 행위와 같다고 말하면서 AI 연구 시장에 완벽한 해자란 없고, 2026년 연말에 어떤 AI가 최고가 될지 아무도 모른다고 강조했습니다.

요컨대 ‘특정 AI 모델에 얽매이지 말라’는 것이죠. 실제 그는 “지금의 1등 AI 모델에 1년 치 구독료를 미리 지불하지 말라”고 조언합니다. 몇 달 뒤면 더 싼 모델이 나오거나, 성능의 순위가 바뀔 테니까요. 최고의 성능이 필요하다면 몇 달마다 사용 AI 모델을 전환할 준비를 하는 게 좋다는 게 그의 조언입니다.

또한 그는 단일 모델을 구독하는 것보다 여러 모델을 묶어서 제공하는 ‘통합(Aggregator)’ 서비스나 특정 분야에 특화된 버티컬 AI 플랫폼을 활용하는 것이 현명한 생존 전략이라고 덧붙였습니다.

4. UX가 AI 모델의 차별화 요소가 될 것

제이콥 닐슨은 2026년 AI 모델들의 주요 차별화 요소는 사용자 경험이 될 것이라 말한다(자료=UXtigers)

한편 제이콥 닐슨은 상용 AI 모델들의 성능 격차가 점점 좁혀지면서, 기술력 자체가 더 이상 큰 차별점이 되지 않는 시기가 다가오고 있다고 말합니다. 실제 그는 2026년의 승자는 “누가 더 똑똑한 챗봇을 만드느냐”가 아니라 “누가 더 나은 워크플로우를 제공하느냐”에서 결정될 것이라고 봤는데요. 마침내 사용자 경험(UX)이 AI 시장의 핵심 무기가 되는 시대가 온다는 것입니다.

동시에 제이콥 닐슨은 2026년의 승자는 상품화된 AI 모델을 법률 자료 수집, 의료 분류, 코드 리팩토링과 같은 특정 목적에 맞춰 최적화하고 보안성이 뛰어난 워크플로우로 감싼 ‘버티컬 AI 플랫폼’의 형태가 될 것이라고 예측했습니다. 그가 이런 예측을 한 이유는 바로 그동안 역사적으로 증명된 패턴 때문인데요. 90년대의 PC 열풍과 2010년대의 클라우드와 같이 AI 기술이 완전히 상품화된 지금, 이후 경쟁력은 디자인 및 응용 프로그램에 달려 있을 것이라는 것이 그의 설명입니다.

문제는 현재 주요 AI 연구소들의 UX 수준이 심각하게 뒤처져 있다는 점입니다. 제이콥 닐슨은 AI 업계의 많은 기업들이 여전히 사용자 연구나 실제 제품 전략보다는 알고리즘과 파라미터 값이라는 기술적 지표에만 매몰돼 있다고 지적합니다. 덤으로 세계 최고의 모델을 만들어놓고도, 정작 사용자들이 그 성능을 온전히 끌어내지 못하게 만드는 조악한 인터페이스를 방치하고 있다는 점까지 말이죠.

제이콥 닐슨은 이런 AI 시장이 2026년엔 압력에 의해 변화가 시작될 것이라고 말합니다. 그는 선도적인 AI 연구 기업 중 적어도 한 곳 이상은 대규모의 전문 UX 팀을 꾸려 사용성을 획기적으로 개선하려는 진지한 시도를 할 것이라고 예측했습니다. 그리고 이런 움직임은 단순히 앱을 예쁘게 꾸미는 것을 넘어, AI 시장 전체의 판도를 뒤흔드는 결정적인 계기가 될 것이라는 게 그의 주장입니다.

5. 구글이 완전한 통합 AI UX 경험을 선보일 것

제이콥 닐슨은 2026년 구글이 혼란스러운 현재의 AI UX 경험을 통합·개선할 것이라 말한다(자료=UXtigers)

제이콥 닐슨은 전체적인 시장이나 트렌드에 대한 예측 외에도 특정 기업에 대한 예측도 제시했습니다. 바로 구글에 대한 흥미로운 예측을 공유한 것이죠. 닐슨은 이번 예측에서 2026년이 구글이 그동안의 혼란을 정리하고 ‘제대로 된 AI UX’를 선보이는 한 해가 될 것이라고 보았습니다.

작년 구글은 최고의 성능을 자랑하는 AI 모델들을 쏟아냈지만, 여전히 서비스들은 여기저기 흩어져 있고 기능은 중복되며, 결제 시스템마저 따로 노는 등 사용자들에게 혼란만 가중시켰다는 것이 닐슨의 진단인데요.

이어 그는 구글이 가진 막강한 기술력에도 불구하고 낙후된 UX가 발목을 잡고 있다고 지적하며, 이를 타개하기 위해 2026년에는 완벽하게 통합된 사용자 경험의 체계를 도입할 수밖에 없을 것이라고 예측했습니다. 여기서 그가 말하는 체계는 단순히 화면을 예쁘게 만드는 차원이 아닌데요. 사용자가 서비스 간을 매끄럽게 이동하고, 데이터가 물 흐르듯 연동되며, 크레딧이 부족하면 그 자리에서 즉시 충전해 끊김 없이 작업을 이어가는 ‘경험의 통합’을 의미합니다.

과거엔 구글이 이런 불편함을 어느 정도 감수할 수 있었을지 모릅니다. 하지만 오픈AI, xAI, 앤트로픽 같은 경쟁사들의 거센 도전과 중국 기업들의 부상은 더 이상 안주할 수 없는 환경을 만들었습니다. 닐슨은 구글이 이런 위기감을 동력 삼아, 2026년에는 내부의 복잡한 문제를 해결하고 마침내 사용자 중심의 통합된 AI 생태계를 구축하는 대대적인 개편에 나설 것이라고 전망했습니다.

6. 올해는 AI 에이전트의 해

제이콥 닐슨은 올해야말로 AI 에이전트의 시대가 될 것이라고 말한다(자료=UXtigers)

생각해보면 지난 2025년은 AI 에이전트의 한 해가 될 것이라는 예측이 많았죠. 하지만 제이콥 닐슨은 작년 많은 AI 에이전트 제품들이 출시됐지만, 다들 그 기대를 제대로 충족시키지 못했다고 말합니다. 오히려 그는 작년은 ‘AI 이미지’와 ‘AI 영상’의 해로 기록됐다고 평가하는데요.

대신 제이콥 닐슨은 2026년이 AI 에이전트의 해가 될 가능성이 매우 높다고 말합니다. 올해야말로 AI가 단순히 질문에 대답하는 수동적인 도구에서, 목표를 주면 알아서 계획을 짜고 실행하며 수정하는 능동적인 ‘동료’로 진화할 것이며, 이는 UX 관점에선 일종의 ‘위임형 UI’로 근본적인 상호작용 디자인 변화를 의미한다는 것이죠.

특히 그는 기업 환경에서 여러 AI 에이전트가 협업해 복잡한 업무를 수행하는 멀티 에이전트 시스템이 보편화될 것이라고 말합니다. 하나의 에이전트가 시장 조사를 하는 동안 다른 에이전트는 보고서를 쓰고, 또 다른 에이전트는 회의 일정을 잡는 식이죠. 결국 소규모 인간 팀이 수십 명분의 일을 처리할 수 있게 되고, 기업의 생산성 구조 및 일자리는 완전히 뒤바뀔 것이라는게 그의 주장입니다.

물론 닐슨은 이런 변화에 대한 부작용과 우려도 같이 이야기했습니다. 실제 그는 이런 변화의 부작용으로 ‘검토 패러독스’와 ‘검토 피로’가 생길 수 있다고 말했는데요. 인간은 AI가 한 일을 검증하는 관리자 역할로 직무가 전환되겠지만, AI의 논리를 검증하는 게 사람이 직접 일하는 것보다 더 피곤할 수 있다는 이야기입니다. 이에 제이콥 닐슨은 2026년 UX의 핵심 과제 중 하나가 AI 에이전트의 복잡한 사고 과정을 한눈에 파악하고, 승인할 수 있는 ‘감수형 인터페이스’를 설계하는 것이라고 강조했습니다.

7. 생성형 UI와 일회성 인터페이스의 부상

반 고흐 갤러리를 만들어달라는 요청에 실제 반 고흐 작품을 감상할 수 있는 웹사이트 형태의 UI를 생성해 제공하는 제미나이3 (자료=구글)

모든 사용자들의 보편적인 사용성과 취향을 고려한 미리 디자인된 고정된 메뉴와 버튼의 시대가 저물고 있습니다. 제이콥 닐슨은 2026년은 사용자의 의도와 상황, 취향에 따라 AI가 실시간으로 화면을 구성해 내는 생성형 UI의 시대가 열릴 것이라고 말합니다.

예를 들어 은행 앱에서 특정 청구 건에 이의를 제기하기 위해 열 때, 더 이상 ‘메뉴 > 지원 > 이의 신청 > 내역’과 같은 복잡한 경로를 탐색할 필요 없이, AI가 최근 거래 내역을 기반으로 사용자의 의도를 예측해 관련 거래 내역과 큰 ‘이의 신청’ 버튼만 있는 맞춤형 마이크로 인터페이스를 생성해 제공하고, 사용자의 과업이 끝나면 해당 인터페이스는 사라지는 형태인데요.

제이콥 닐슨은 이런 변화가 UI·UX 디자이너들의 업무에도 영향을 미칠 것이라고 말합니다. 더 이상 화면을 그리는 것이 아닌 AI가 UI를 만들 때 따를 규칙과 제약 조건을 설계하는 일종의 ‘시스템 관리자’가 되는 것이죠.

하지만 그는 동시에 이런 변화가 ‘머슬 메모리’의 상실로 이어질 수 있다고 경고합니다. 과거엔 사용자들이 버튼 위치를 외워서 빠르게 작업하던 익숙함이 사라지고, 매번 새로운 화면과 마주해야 하기 때문인데요. 이에 그는 사용자들은 물론, UI·UX 업계까지 버튼이나 도구 위치를 기억하는 대신, AI가 알아서 필요한 버튼을 가져다줄 것이라는 ‘신뢰’에 의존해야 하는 새로운 환경에 적응해야 할 것이라고 내다봤습니다.

그렇다면 왜 하필 2026년일까요? 제이콥 닐슨은 자신이 이런 생성형 UI 부상을 예상한 이유가 코드 생성 지연 시간이 밀리초 단위로 줄어들어, 이제는 생성형 UI도 일반적인 웹사이트 페이지처럼 빠르게 띄울 수 있게 되었기 때문이라고 말합니다.

또한 그는 ‘슈퍼 앱’ 트렌드로 소프트웨어가 너무 복잡해져서, 기존의 내비게이션 방식으로는 도저히 감당할 수 없는 지경에 이르렀고, 유동적으로 화면을 생성하는 것만이 유일한 해결책이라고 주장하는데요. 이에 기존 시스템의 관성 때문에 1년 안에 모든 것이 바뀌진 않겠지만, UI·UX 전문가라면 자신의 커리어를 위해 지금 당장 생성형 설계를 시작해야 한다는 것이 닐슨의 조언입니다.

8. AI를 만나 더 교묘해질 다크패턴

제이콥 닐슨은 올해 다크패턴도 AI를 만나 더욱 교묘해질 것이라고 말한다(자료=UXtigers)

또한 제이콥 닐슨은 이젠 유명한 UI·UX 디자인 속의 속임수, 다크패턴이 더욱 교묘해질 것이라고 말합니다. 그는 2026년 가장 위험한 것은 노골적인 버튼 배치가 아니라, AI를 활용한 ‘행동 기반 다크 플로우’가 될 것이라고 경고했는데요. 특히 닐슨은 이젠 AI가 사용자의 목소리 톤이나 행동 패턴을 분석해, 가장 마음 약해지는 순간에 설득을 시도할 것이라고 말합니다.

예를 들어 서비스 해지를 진행하려는 사용자에게 AI가 분석을 통해 사용자의 스트레스 수준을 감지하고, “많이 힘드신 것 같네요. 부담을 드려 죄송할 따름입니다. 저희는 사용자 여러분들과의 관계를 소중하게 생각하기 때문에 구독을 취소하는 대신 한 달 동안 결제를 일시 중지해드리겠습니다”와 같이 응답해 사용자의 구독 취소를 미루거나 하는 형태인데요.

제이콥 닐슨은 이런 모습이 AI의 감정 모방, 순간적인 반응 지연 등을 이용해 사용자에게 사회적 의무감 등을 심어주는 알고리즘적 가스라이팅이라고 말합니다. 인간은 본능적으로 인간처럼 보이는 대상에게 예의를 갖추려는 있기 때문에, 이런 AI를 사용한 공감 함정은 고객들을 유지하는 데에 매우 효과적이라는 것이죠.

더욱 재미있는 점은 닐슨은 이런 다크패턴이 새로운 ‘문지기 에이전트’의 등장으로 이어질 것이라고 예측한 것인데요. 그는 이런 다크패턴에 맞서 소비자들은 자신의 이익과 권리르 지키기 위한 문지기 AI 에이전트를 고용할 것이라고 합니다. 스팸 전화를 차단하고, 고객 센터 봇과 대신 싸우며, 자신을 꼬드기려는 광고를 걸러주고, 해지를 위한 복잡한 루트를 대신 뚫어주는 개인용 AI 말입니다.

결국 2026년 UX 전쟁은 인간 대 컴퓨터가 아니라 ‘나의 AI’와 ‘기업의 AI’의 대리전이 될 것이고, 이런 AI 에이전트 대결에서 디자이너는 단순히 사람의 눈길을 사로잡는 것이 아닌 알고리즘의 승인에 초점을 맞춰야 한다는 것이 닐슨의 주장입니다.

9. 다양한 단일 AI 모델들의 통폐합

제이콥 닐슨은 올해 수많은 단일 AI 모델들의 통폐합이 있을 것이라고 말한다(자료=UXtigers)

제이콥 닐슨은 대규모 언어 모델(LLM)이나 대규모 세계 모델(Large World Model)을 도입하지 않고, 이미지나 음악, 영상 등 단일 모달리티 한 가지만 해내는 단일 AI 모델들은 2026년 점점 설 자리를 잃게 될 것이라고 말합니다.

이미 GPT 이미지1, 나노바나나 프로, 시드림 4.5와 같은 이미지 모델이 강력한 LLM을 통해 사용자가 표현하고자 하는 바를 이해하는 능력을 바탕으로 생성된 이미지의 우수성을 입증했기 때문인데요. 결국 음성 및 텍스트 입력에 대한 복합적인 이해력이 뒷받침되지 않는 모델들은 사용자의 복잡한 의도를 파악하는 데 한계가 있다는 것이 그의 주장입니다.

실제 제이콥 닐슨은 현재 인기 있는 플럭스(Flux), 이디오그램(Ideogram), 레오나르도(Midjourney) 같은 모델들은 구글이나 메타 같은 거대 기업에 인수되거나 사라질 수 있다고 말합니다. 그는 독특하고 다양한 스타일과 강한 독립성을 가진 창업자들을 지닌 미드저니 정도만이 살아남을 수 있겠지만, 그들 역시 거대 자본의 유혹에서 자유롭지는 않을 것이라 예측했습니다.

10. 생성형 AI 이미지 편집의 진화

제이콥 닐슨은 올해 AI 이미지 생성 도구들이 더욱 디자인 소프트웨어 답게 변할 것이라고 말한다 (자료=UXtigers)

지금까지 생성형 AI의 이미지 생성은 마치 슬롯머신을 돌리는 것과 같았습니다. 아무리 범위를 좁히고 참고 자료들을 제공해도, 근본적으로는 동일한 프롬프트에 여러 장의 이미지를 생성하며 자신의 의도에 맞는 이미지가 나오길 기도하는 식이었죠. 하지만 제이콥 닐슨은 2026년엔 이미지 생성이 ‘디자인 소프트웨어’ 영역으로 한 발자국 더 이동할 것이라고 말합니다.

그가 말하는 핵심 변화는 단순히 AI가 생성한 이미지가 더 예뻐진다는 것이 아니라, AI 와 함께 레이어와 객체로 구성된 편집 가능한 대상이 된다는 이야기입니다. 예를 들어 생성한 이미지 속의 고양이를 클릭해 위치를 옮길 수 있고, 고양이가 이동해 빈 공간은 AI가 자동으로 채워넣으며, 분위기, 피사체의 나이, 조명 느낌과 같은 추상적인 개념조차 텍스트 프롬프트를 새로 쓰는대신 GUI 컨트롤을 활용해 편집을 수행하는 것이죠.

그가 이런 예측을 한 이유는 간단합니다. 이미 디자인 도구 업계가 다중 단계별 편집 기능을 핵심 기능으로 표준화하고 있기 때문입니다. 실제 Reve는 이미지를 편집 가능하며 체계적인 단계별 구성 요소로 분해하고, 알리바바의 Qwen Image Layered는 이미지를 편집 가능한 레이어로 자동 분리합니다. 피그마 또한 캔버스 워크플로우 내부에 AI 기반의 지우기, 분리하기, 확장하기 도구를 탑재했습니다.

또한 제이콥 닐슨은 AI가 레이어와 객체 단위로 이미지를 인식할 수 있게 됨에 따라 2026년엔 단순한 위치 수정을 넘어, 사물의 속성까지 뜯어고치는 단계로 나아갈 것이라 말합니다. 예를 들어 사용자는 재킷을 클릭해 재질만 데님에서 가죽으로 바꾸거나, 간판의 오타는 픽셀이 아닌 글자로서 편집을 진행하는 것이죠. 램프를 옮기면 현실의 물리법칙에 따라 그림자도 맞춰서 따라오는 것이죠.

닐슨은 이런 변화로 인해 AI 이미지 생성 및 편집의 주된 방식은 지금과 같은 프롬프트 입력에서 직접적인 조작으로 이동할 것이라고 예측했습니다. 언어는 이제 메뉴를 일일이 찾기 번거로울 때 사용하는 보조적인 수단으로 물러나게 되는 것이죠. 그렇다면 2026년 연말에 웃을 최종 승자는 어떤 모습일까요? 그는 2026년 말에 승리할 최고의 AI 기반 이미지 편집 도구는 단순 채팅 보다 뛰어난 사용성을 갖춘 포토샵과 유사한 모습을 띌 것이라고 말합니다.

관망의 시대는 끝났다

제이콥 닐슨은 이 예측들을 핵심적인 비난이나 단순 낙관이 아닌 “관망이 시대는 끝났다”라는 인식의 공유라고 말합니다. 그는 더 이상 AI는 멀찍히 떨어져 흥미로운 현상 중 하나로 지켜보는 시기는 지나갔으며, 2026년은 개인과 기업, 그리고 모든 직군이 능동적으로 AI에 적응할 것인지, 아니면 강제로 적응당할 것인지 선택해야 하는 해가 될 것이라 말합니다.

특히 그는 자율 에이전트와 생성형 인터페이스 등 모든 변화를 관통하는 한 가지 불편한 진실은 이전까지 시대를 지탱하던 추상적인 개념들이 사라지고 있다고 말합니다. 과거엔 화면을 그리고, 카피라이팅 문구를 쓰고, 기능을 만들던 시대였지만, 이젠 시스템의 제약 조건을 설계하고, 목표를 유지하게 조정하며, AI의 행동 방침을 정해야 하는 등 인간의 가치는 ‘생산’에서 ‘정의’와 ‘검증’이라는 단계로 이동하고 있다는 말이죠.

특히 제이콥 닐슨은 깔끔한 결제 흐름을 디자인하는 것만으로는 더 이상 가치를 증명할 힘들다며 UX 전문가들에게 “과거의 향수를 버려야 생존할 수 있다”고 조언합니다. 그는 이젠 AI의 행동을 설계하고, 에이전트의 결정을 검수하며, 인간이 쉽게 이해할 수 없는 시스템에 신뢰를 불어넣는 등 훨씬 복잡하고 지저분한 문제들을 해결해야 하며 이것은 픽셀을 배열하는 것보다 어렵지만, 훨씬 더 중요한 일이라고 말합니다.

“UX 전문가들에게 특히 전하고 싶은 메시지는 냉혹하지만 절망적이진 않습니다. 이제 이 업계에서의 생존은 깔끔한 결제 흐름 설계만으로 스스로의 가치를 입증하던 시대의 그리움을 버리는 데 달려 있습니다.

새로운 업무는 더욱 복잡할 것입니다. AI 행동 형성부터 에이전트 결정 검수, 완전히 이해할 수 없는 시스템에 대한 신뢰 설계, 그리고 인간을 인간보다 더 잘 아는 개인화 엔진들의 표적이 되어가는 사용자를 대변하는 일이죠. 이는 단순 픽셀 배열 작업보다 어려운 문제들이며, 또한 더 중요한 일입니다”

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%ec%84%b8%ea%b3%84%ec%a0%81%ec%9d%b8-ux-%ea%b6%8c%ec%9c%84%ec%9e%90-%ec%a0%9c%ec%9d%b4%ec%bd%a5-%eb%8b%90%ec%8a%a8%ec%9d%b4-%eb%82%b4%eb%8b%a4%eb%b3%b8-2026%eb%85%84-%ec%a0%84%eb%a7%9d/

[기고] 구미산단, ‘청년 + 디자인 + 리빙랩’ 으로 이상향을 그리다 - 김선아 구미산단 청년디자인리빙랩 자문위원

Mon, 23 Feb 2026 04:37:28 GMT

구미 국가산업단지는 대한민국 산업화의 기억과 제조업 전환의 과제가 한 공간에 겹쳐 있는 상징적 현장이다. 생산의 경쟁력만으로는 설명되지 않는 청년 정주, 생활 경험, 산업 유산 활용, 지역 정체성의 재구성 문제가 동시에 맞물려 있다. 문화선도산단 사업은 산업통상부·문화체육관광부·국토교통부 등 관계 부처가 연계하여 산업단지의 공간·문화·생활 기반을 함께 전환하려는 정책 사업이다. 이런 이유로 구미의 문화선도산단 사업에서는 청년의 경험에서 출발해 미래상을 구체화하고 현장에서 검증하는 청년디자인리빙랩의 역할이 특히 중요하다. 이 글은 구미산단 청년디자인리빙랩 자문위원으로 참여한 김선아 교수가 가능성과 과제를 정리한 글이다.

[기고] 구미산단, '청년 + 디자인 + 리빙랩'으로 이상향을 그리다
2026.02.21.
김선아
국립금오공과대학교 산업·빅데이터공학부 교수

구미산단 청년디자인리빙랩 자문위원

잠을 이루지 못할 때가 꽤 있었다. 구미 문화산단 청년디자인리빙랩 자문위원으로 활동하는 동안 다른 프로젝트를 할 때와는 달리 지나치게 몰입하였기 때문이다. 그 이유는 개인적인 경험과 상황에 근거한다. 90년대 중반 첫 직장의 현장 교육 프로그램으로 구미 공장에서 몇 달을 보내면서 역동적이고 풍요로웠던 기억이 있다. 국가 발전의 원동력이라는 자부심과 희망찬 미래를 꿈꾸는 개인의 열정이 가득 차 있었다. 20년 만에 직장 때문에 돌아온 구미는 여전히 웅장했지만 여러 가지 위기와 변화의 상황 속에서 도시의 미래를 고심하는 분위기가 되었다. 구미에 대한 좋은 기억을 간직하고 현재 구미 시민으로 살고 있는 나는 구미시의 '문화선도산단 사업' 선정을 통해 새로운 미래를 만들어 가고자 하는 희망의 촉진제가 무척이나 반가웠고 청년디자인리빙랩에 참여하면서 진심이 되었다.

문화선도산단 사업의 가장 큰 특징은 다양한 행정 부처와 기관의 개별 사업이 연합하여 기존 산업단지의 경쟁력 강화를 위해 '문화'라는 시대적 키워드로 산업단지를 '활성화해 재생'하는 것이라 볼 수 있다. 이는 기존 정부 공모 사업의 작동 방식을 근본적으로 뒤집는 정책 실험으로서 산업단지에서는 처음 시도하는 형태의 사업으로 다양한 조직과 목적, 하드웨어와 콘텐츠 등 여러 가지 요소를 모두 고려하여 조화를 이루어가야 하는 어려운 프로젝트임이 분명하다. 이러한 측면에서 문화선도산단 사업의 세부사업으로 청년디자인리빙랩*은 중요한 역할을 한다.
* 청년디자인리빙랩 사업이란? 청년디자인리빙랩은 청년·시민의 경험을 기반으로 문제를 정의하고, 서비스디자인 방법으로 아이디어를 프로토타이핑·시범운영하며 정책 실행 가능성을 검증하는 현장 실험 모델이다.

왜 '청년 + 디자인 + 리빙랩'인가?

왜 청년인가?

청년은 하나의 상징이자 은유이다. 산업은 변화하는 기술의 흐름에 맞추어 지속적인 혁신을 해야 생존하며, 이를 위해 신기술과 신산업에 필연적으로 투자하고 성장시켜야 한다. 우리나라가 가진 제조업의 경쟁력은 미국과의 관세 협상이나 피지컬(Physical) AI 등 최근 이슈를 보더라도 확인할 수 있으며, 이를 기반으로 한 스마트한 기술로의 전환을 위해 기술과 산업의 청년인 DX, AX가 필요하다. 이를 개발하고 운영, 활용하기에 유리한 미래 성장 세대로서의 핵심 인력인 청년 또한 필요하다.
안타깝게도 구미시는 젊은 도시인 편이지만 점차 고령화되어 가고, 청년 유출 인구가 늘어나고 있으며 특히, 여성 청년 인구의 유출 심화로 인한 도시 구성 인원의 불균형이 일어나고 있다. 그렇다면, 그들이 원하는 공간과 환경, 여건은 어때야 할까? 옛 영광을 누렸던 장년 세대는 문화산단에 나이트클럽을 지으면 청년들이 좋아할 것이라는 아이디어를 내기도 한다. 수요자인 청년의 생각은 다를 수 있다. 그래서 청년을 관찰하고 청년에게 물어보고, 직접 참여시켜 살아 있는 의견과 특성을 파악해야 한다.
구미 문화산단 청년디자인리빙랩*은 청년 대표단 활동과 참여단을 통해 의견을 수렴하고 정리하여 인사이트를 도출하였다. 특히, 지역 청년의 특성이 가성비와 효율을 중시하며 더 나은 미래를 꿈꾸고 있는 '옵티미디언(Opti-median)'이라는 개념을 정의하였다. 이는 '문화'라는 개념이 구미 문화산단에 적용될 때 다른 도시나 지역과는 차별화된 방향과 레벨, 범위를 정의하는 단초를 제시하였다.

* 구미 문화산단 청년디자인리빙랩 소개

* 2025청년디자인리빙랩 구미산업단지 서비스디자인 과제 아이디어 모음

왜 디자인인가?

시각예술로서의 디자인은 원류를 따져 볼 때 예술의 의미에서 현재의 역할을 짚어볼 필요가 있다. 예술의 가장 큰 가치는 현실을 비판하고, 말하지 못하는 이상향을 제시하여 사람들이 미리 경험하게 하는 데 있다. 현상학자인 메를로 퐁티(Merleau-Ponty)는 '선경험(先經驗)'이라는 키워드를 통해 예술은 아직 가보지 못한 근원적인 세계의 모습을 선험적으로 감각이 경험하게 하는 것이라 정의한 바 있다. 본 사업에서 디자인은 바로 이러한 의미에서 현재의 문제점과 상황, 여건 등을 조사·분석하고 미래의 이상적 모습을 계획하고 시각적으로 전달함으로써 그 역할을 하였다.
구미 문화산단 청년디자인리빙랩은 '옵티미디언이 사는 세계'라는 이상향의 개념을 제시함으로써 박공지붕의 상징적 조형성을 가진 방림방직의 옛 건물을 중심으로 일과 생활이 어우러지는 다양한 콘텐츠 아이디어와 운영 방안을 시각화하여 청년의 미래를 선경험하게 하였다. 구미시는 청년디자인리빙랩 아이디어를 바탕으로 구미 문화산단의 마스터플랜과 문화산단을 대표할 브랜딩 개발을 진행하고 있다. 이는 수요자인 청년의 생각과 기대가 디자인으로 치환되어 문화산단의 이름으로 정체성을 가지고 건축물, 시설물과 같은 하드웨어와 프로그램, 서비스와 같은 소프트웨어를 하나의 콘셉트로 아우를 것이다.

왜 리빙랩인가?

실제 현장 상황에서 아이디어를 실험하여 개선과 검증을 통해 발전시키는 개념을 리빙랩이라고 하며, 이는 몇 년 전부터 신제품 개발, 도시 혁신에 활용되어 왔다. 탑다운 방식의 정책 실행은 수요자와 현장에 맞지 않는 경우가 발생하며 서로 간의 불신을 초래하였다. 현장 실험의 방식을 통해 계속 수정해 나가는 리빙랩은 느린 것 같지만, 정책 실패의 가능성을 줄이고 시행착오 비용을 낮추는 효과적인 방식이다. 기존의 리빙랩은 기획과 분리되어 현장 실험에 중점을 두었다면, 청년디자인리빙랩은 수요자인 청년과 시민의 의견이나 아이디어를 기획 단계에서부터 중점적으로 반영하고, 정리된 아이디어를 실험해 보는 과정을 정책 공급자와 서비스디자이너, 수요자가 함께해 나가면서 몰입과 신뢰를 쌓아 나가는 방식으로 차별화된다. 이는 수년간 시행되었던 '국민디자인단'이라는 정책서비스디자인의 노하우가 만들어 낸 체계와 지식에 기반한다.
* 국민디자인단이란? 국민디자인단은 공공서비스 현장에서 수요자·공무원·전문가가 함께 문제를 재정의하고 해법을 만들어 온 정책서비스디자인 실행 모델이다.

구미 청년디자인리빙랩은 지역 디자인 기업과 '국민디자인단'* 경험이 많으면서 지역에 기반을 둔 서비스디자인 전문가가 운영하여 지역에 대한 깊은 이해와 현장성, 연대감을 최대화하였다. 또한, 정책공급자(공무원)와 시민 간의 입장과 의견을 통합적으로 조율하고 고려한 아이디어를 전략적으로 정리하는 역할을 충실히 하였다. 1차 연도의 기획을 바탕으로 2026년에 시행할 아이디어 실험은 문화산단의 변화를 체감하는 작은 씨앗이 될 것이라 기대한다.

구미시는 청년디자인리빙랩을 시작으로 문화산단 브랜딩 개발, 문화산단 마스터플랜 용역을 수행하고 있으며, 이를 통해 올해 구미 문화산단의 그림이 구체화될 것이다. 구미시는 문화산단 사업을 위해 별도의 추진단을 구성해 운영 중이다. 청년디자인리빙랩을 포함해 문화선도산단 세부 사업을 체계적으로 통합 관리하고자 하는 지자체의 의지가 드러난다. 지역을 넘어 자부심을 느낄 만한 결과물을 만들기 위해서는 관련자 모두가 비전을 공유하고, 실무 협의와 전문적 의사 결정이 흔들림 없이 이루어져야 한다. 구미의 지난 50년의 영광을 앞으로 50년의 꿈으로 상징화할 첫 그림이 상투로 굳지 않도록, 협의와 실행 과정에서 자문위원으로서 뾰족함을 잃지 않겠다고 다짐한다.

세계 유일의 발명문자, 한글은 왜 광화문에 있어야 하는가?

Fri, 20 Feb 2026 07:53:14 GMT

파리에는 개선문이 있다.
베이징에는 천안문이 있다.
뉴욕에는 타임스퀘어가 있다.
그리고 서울에는 광화문이 있다.
이 네 공간은 모두 각 나라를 대표하는 얼굴이다.

그러나 그 얼굴이 담고 있는 정신은 전혀 다르다.
개선문은 승리를 말한다.
천안문은 권력을 말한다.
타임스퀘어는 자본을 말한다.

그리고 광화문은,
시민을 말해야 할 공간이다.
전 세계에의 수많은 문자중에 사용형태를 갖추고 지금까지 남아있는 문자가 200여개 있다.
그러나 그중 단 하나만이
누가, 언제, 왜 만들었는지가 분명한 문자다.
바로 발명문자 한글이다.

한글은 자연 발생한 문자가 아니다.
정복자가 강요한 문자도 아니다.
우연히 만들어진 문자도 아니다.
국가의 주최하에 왕이 설계하고,
백성을 위해 완성한
세계 유일의 ‘발명 문자’다.

1443년, 세종이 창제했고
1446년, 국가가 반포했다.
설계 원리, 철학, 목적까지
모두 기록으로 남아 있다.
이런 문자는
인류 역사에 단 하나뿐이다.

대부분의 문명은
힘으로 자신을 증명했다.
프랑스는 전쟁의 승리를
개선문에 새겼고,
중국은 국가 권력을
천안문 위에 올렸으며,
미국은 자본과 미디어를
타임스퀘어에 집약했다.
이들은 모두
힘·권력·돈을 중심에 둔 문명이다.

그러나 우리의 가치기준은 달랐다.
조선은 무기 대신 문자를 만들었고,
정복 대신 교육을 선택했으며,
통제 대신 사고력을 키웠다.
그 결과가 한글이다.

한글의 탄생 목적은 분명했다.
권력을 강화하기 위해서도 아니고,
영토를 넓히기 위해서도 아니었다.
오직 하나였다.
“백성이 스스로 생각하고 표현하게 하라.”

왕이 백성의 사고 능력을 키우기 위해
문자를 만든 나라는 지구상 어디에도 없다.
이것이 한글의 가치성이다.
이제 광화문을 보자. 광화문은 도성의 문이 아니다.

광화문은 대한민국의 상징물이다.
국가의 얼굴이다.
세계와 만나는 첫 관문이다.

그렇다면 이곳에는
무엇이 담겨야 하는가.
승리인가?
권력인가?
돈인가?

아니다.
대한민국이 세계에 자랑할 수 있는 것은인류사 유일의 절대가치
한글이다.

문자로 국민을 깨운 나라,
문자로 민주주의를 만든 나라,
문자로 시민을 탄생시킨 나라.
문자로 '빨리빨리'를 만든나라.

이 정체성이 광화문에 드러나야 한다.
현재 광화문에는
한글이 없다.

세계 유일의 발명문자를 가진 나라가
국가 정문에
자국 문자를 전면에 세우지 못하고 있다.
이것은 단순한 형식의 문제가 아니다.
정체성의 문제다.

광화문에 한글을 쓰자는 주장은
전통을 훼손하자는 말이 아니다.
오히려 진짜 전통을 완성하자는 주장이다.
한글은 조선 최고의 문화 성취이며,
대한민국 최대의 문명 자산이다.
이보다 더 중요한 유산은 대한민국역사에 없다.

역사는
보존만으로 지켜지지 않는다.
계승되어야 살아남는다.
박물관에 전시 해야할 유산이 있고
세상에 포고 해야할 유산이 있다.
광화문에 한글을 거는 일은
역사를 현재로 되살리는 행위다.

또한 이것은
미래를 지키는 일이다.
AI 시대, 글로벌 시대에
국가의 힘은 점점 문화와 정체성에서 나온다.

한글은 대한민국의
가장 강력한 소프트파워다.
어떤 무기보다,
어떤 자본보다 오래 간다.
광화문에 한글이 걸리는 순간,
대한민국은 세계에 이렇게 말하게 된다.

“우리는 세계유일의 발명 문자를 남긴 나라다.”
“우리는 권력이 아니라 사고력을 키운 나라다.”
“우리는 돈보다 존엄을 먼저 세운 나라다.”

이 메시지는
어떤 외교 문서보다 강하다.
개선문은 과거의 승리를 보여준다.
천안문은 현재의 권력을 보여준다.
타임스퀘어는 시장의 힘을 보여준다.

그러나 광화문은 민족의 자존과 문명을 보여줘야 한다.
그 문명의 이름이 바로 한글이다.
한글은 과거의 유산이 아니다.
역사에서 온 현재의 기반이며,
미래의 무기다.

광화문은
그 한글이 세상과 만나는 창구다.
광화문에 한글을 쓰는 일은
장식이 아니다.
대한민국 자존의 선언이다.
역사를 제대로 지키고,
미래를 제대로 준비하는
가장 품격 있는 선택이다.

결론적으로
한글은 전 세계에서 유일하게
발명 주체가 명확한 문자다.
이것은 대한민국만이 가진
문명적 특권이다.
우리가 세계사에 유례없는 기적을 만들어낸 이유는 순간소통이다.
문맹률 0프로에 도달하고 있는 유일한 나라다.

광화문은 그 위대한 가치를 상징하는 공간이다.
그리하여 광화문에 한글을 거는 일은
진정한 역사 보존이며,
미래를 지키는 일이다.
이보다 더 분명한 선택은 없다.
광화문 사진 속의 한문을 보고
천안문과 비교하는 관광객이 없기를
바라는 마음으로 이글을 마친다.

필자 오치우 https://www.jungle.co.kr/magazine/206753

글_ 오치우 빅브라더스 대표, 카피라이터

출처 - 디자인정글 매거진 ( https://www.jungle.co.kr/magazine )

원문기사링크 : https://www.jungle.co.kr/magazine/207017

[기고] 과거의 영광과 현재의 공백 사이, 산단 전환의 문을 연다 - 이장우 구미산단 청년디자인리빙랩 수행사 디자인선 대표

Fri, 20 Feb 2026 07:41:15 GMT

구미 국가산업단지는 대한민국 국가산업단지의 ‘원형’에 가까운 곳이다. 1969년 국가산업단지로 조성된 이후 섬유와 전자산업을 중심으로 국가 산업화를 이끌어온 공간이다. 구미 제1국가산업단지와 방림 구미공장(랜드마크 대상지)처럼 생산의 축적이 공간에 그대로 남아 있다.
문화선도산단 조성 사업은 산업단지를 ‘공장 집적지’에서 ‘사람이 살고 머무는 곳’으로 바꾸려는 국가적 시도이다. 이 변화는 도로와 건물을 더 짓는 방식만으로 완성되지 않는다. 청년·노동자·거주자의 일상이 어떻게 작동하는지에서 출발해 필요한 경험과 프로그램을 만들고, 현장에서 검증하며 조정하는 과정이 필요하다. 청년디자인리빙랩은 그 전환을 실행하는 방법이다.

그런 의미에서 2025년 문화선도산단 1차년도는 '무엇을 해냈는가'보다 '무엇을 새롭게 보게 되었는가'가 더 중요했던 해로 정리해 볼 수 있다. 이 글은 구미산단 청년디자인리빙랩 수행사 디자인선 이장우 대표의 현장 기록이다.

[기고] 과거의 영광과 현재의 공백 사이, 산단 전환의 문을 연다

이장우 구미산단 청년디자인리빙랩 수행사 디자인선 대표

과거의 성취가 남긴 공백, 구미산단의 전환 과제

구미 국가산업단지는 대한민국 산업화의 '첫 장면'에 가까운 곳이다. 1969년 조성 이후 섬유와 전자산업을 기반으로 성장했고, 산업 구조는 전기·전자·반도체, 기계·로봇, 2차전지, 첨단소재 등 첨단 제조산업으로 변화를 이어가고 있다. 반세기가 지난 지금, 구미산단은 과거의 영광과 현재의 공백 사이에 갇혀 있다. '일만 하는 곳'이라는 고정된 이미지, 노후화된 환경, 밤이 되면 꺼지는 불빛, 청년에게는 머물 이유가 부족한 생활 조건이 겹친다. 생산 중심의 공간을 생활과 문화가 공존하는 거점으로 전환하는 과제는 더 이상 슬로건에 그쳐서는 안 된다.

이런 이유에서 문화선도산단 조성 사업, 그리고 그 실행 방식인 청년디자인리빙랩이 중요해진다. 공공사업은 보통 계획을 먼저 확정하고 실행으로 들어가지만, 청년디자인리빙랩은 그 순서를 바꾼다. 사람의 경험에서 출발해 무엇이 문제인지부터 다시 규정하고, 작은 실험으로 검증하며, 그 결과에 따라 계획을 수정한다. 구미산단 청년디자인리빙랩은 청년을 '행사 참여자'가 아니라 '생활기반 수요자'로 다시 정의한다. 참여를 끌어내는 것이 목적이 아니라, 청년의 일상이 실제로 바뀌는지를 확인하는 것이 목적이다.

옵티미디언이 사는 요새, 청년을 생활기반 수요자로 다시 보다

구미산단에서 이 방향을 가장 정확히 표현하는 언어는 '옵티미디언(Opti-Median)이 사는 요새(Opti-Median's Fortress)'이다. 2025년 12월 17일, 구미산단 청년디자인리빙랩은 1차년도 결과를 이 개념으로 정리해 발표했다. '옵티미디언'은 손실 없이 삶의 효율을 극대화하며 성장과 만족의 균형을 추구하는 현실적 인간이다. 구미 청년을 가까이에서 보면, 이 표현은 오히려 담백하다. 삶이 빡빡한데도 포기하지 않고 '가성비 있게' 자기계발과 여가를 동시에 붙잡으려 한다. 그래서 나는 구미 청년을 '새우잠을 자면서도 고래꿈을 꾸는 사람들'이라고 말한다. 산업문화 복합 인프라는 이들이 일과 생활의 균형을 이루며 성장하도록 돕는 기반이 되어야 한다.

이 개념이 중요한 이유는 구미의 문제를 하드웨어 부족으로만 한정해 파악해서는 안 되기 때문이다. 하드웨어는 언젠가 낡는다. 반면 소프트웨어, 즉 운영되는 프로그램은 사람의 경험과 습관을 바꾼다. 청년에게 부족한 것은 건물 자체가 아니라 그곳에서 가능한 경험, 관계, 자기계발의 기회, 퇴근 후의 시간 사용 방식이다. 산업단지를 사람의 삶을 담는 공간으로 다시 바라보는 관점의 전환이 먼저이고, 그 관점을 실행으로 바꾸는 방법이 리빙랩이다.

생활의 경험을 실험으로 바꾸다

구미에서 우리는 '산업 유산'을 다시 보는 순간을 경험했다. 리빙랩 현장 답사 중 20년간 방치되어 온 공장 부지 내부를 마주했을 때, 상징적인 시멘트 조적 구조의 박공지붕과 광활한 평지, 예상 밖의 스케일과 구조가 한 번에 들어왔다. 겉모습만으로는 상상하기 어려운 매력과 가능성이 그 공간 안에 있었다. '흉물'이라 단정했던 산업 유산이 사실은 산단 문화를 바꿀 강력한 자원일 수 있다는 가능성을 확인한 것이다. 산업 유산을 '치워야 할 과거'로 보던 시선이 '활용해야 할 미래'로 전환되는 지점이다.

1차년도는 이 관점을 '과제'로 풀어내는 단계였다. 2025년 한 해 동안 청년디자인리빙랩 워크숍 5회, 서비스 사파리 2회, 이해관계자 인터뷰 5회, 설문조사 4회, 전문가 아이디어 회의 3회 등을 거쳐 핵심 이슈와 인사이트를 바탕으로 총 14개의 과제를 도출했고, 과제 우선순위는 지역대표단·지역참여단·디자인 자문위원이 함께 평가했다. 이후 평가 결과를 공유·중간보고하고, 지자체가 차년도 프로토타이핑 대상 과제를 최종 선정하는 구조로 이어졌다. 제시된 과제들은 모두 디자인DB(www.designdb.com)에 공개되어 있다.

* 구미산단 청년디자인리빙랩 과제 아이디어 목록

2~3차년도는 1차년도에 도출된 핵심 과제를 프로토타이핑·시범운영으로 실증하고, 사용자 피드백과 운영 데이터를 바탕으로 실행 조건(운영주체·예산·공간·안전·법제)을 조정하는 단계이다. 4차년도는 프로그램을 문화선도산단 사업 이후에도 지속되도록 운영 모델로 개발할 계획이다.

구미산단의 전환은 결국 이 질문으로 압축된다. "청년의 일상이 산단 안에서 계속 이어지게 할 수 있을까?"
그 답을 위해 우리는 산업단지를 생산성의 공간으로만 보지 않고, 삶이 돌아가는 공간으로 바라보려고 한다. 공간을 만드는 논의보다는 수요자 경험의 작동 방식을 중심에 둘 것이다.
구미의 청년들이 과거의 영광과 현재의 공백 사이에서 발견한 것은 ‘미래로 향하는 문’이었고, 그 문은 리빙랩의 프로토타이핑·시범운영을 통해 반복적으로 실증될 때 열릴 것이기 때문이다.

#청년디자인리빙랩 #문화선도산단 #한국디자인진흥원 #산업단지공단 #구미산업단지 #디자인선

[기고] 같은 산단, 다른 조건. 완주에서 찾은 청년디자인리빙랩의 가능성 - 곽승훈 완주산단 청년디자인리빙랩 수행사 바이널엑스 대표

Thu, 19 Feb 2026 07:30:11 GMT

완주 산단을 제대로 이해하려면, 먼저 한 가지 전제를 내려놓아야 한다. 이곳이 평범한 산단이라는 생각이다. 전북에서 유일하게 인구가 늘고 있는 지자체인 완주는, 주거와 산업단지가 맞닿아 있는 정주생활복합형 산단이다. 삼봉지구를 포함하면 14,000세대 규모의 초대형 단지이며, 현대자동차 전주공장을 중심으로 세계 최대 규모의 수소 모빌리티 산업단지로 성장하고 있다. 숫자만 보면 가능성이 넘치는 공간이다. 그러나 기업의 91.2%가 100인 미만 사업장인 반면, 대기업 근로자 비율은 43.8%에 달한다. 같은 울타리 안에서 일하지만 처우와 복지, 생활 조건이 전혀 다른 사람들이 뒤섞여 있는 구조다. 대중교통과 숙소는 부족하고, 교육 인프라가 약해 이주를 고민하는 가족도 있다. 잠재력과 과제가 선명하게 공존하는 곳이 완주 산단이다.

문화선도산단사업은 이런 산단의 구조적 한계에 질문을 던지는 데서 출발한다. 산업통상부, 국토교통부, 문화체육관광부가 공동 주관하고 한국산업단지공단과 한국디자인진흥원이 수행하는 이 사업은, 생산 기능 중심으로 설계되어 삶과 분리되어버린 산업단지를 일·생활·여가·관계가 다시 연결되는 공간으로 재구성하려는 시도다. 공연장이나 전시관을 추가하고 행사를 개최하는 데 그치지 않고, 교통·주거·교육까지 생활 전반의 병목을 찾아 해소하는 것이 목표다. 청년디자인리빙랩은 이 사업의 실행 방법이다. 계획을 먼저 세우고 주민을 설득하는 대신, 청년과 주민, 공무원, 디자이너가 함께 문제를 탐색하고 현장에서 가설을 검증하는 방식으로 실행된다. 완성된 결과물보다 지역이 스스로 문제를 찾고 실천하는 방법을 남기는 것이 궁극적인 목적이다.

완주산단 청년디자인리빙랩을 수행한 바이널엑스 곽승훈 대표는 현장에서 마주한 현실을 바탕으로, 완주에서만 나올 수 있는 해답을 찾으려 했다. 그 과정에서 발견한 질문들과 가능성을 직접 들어본다.

[기고] 같은 산단, 다른 조건. 완주에서 찾은 청년디자인리빙랩의 가능성

곽승훈 완주산단 청년디자인리빙랩 수행사 바이널엑스 대표.
2026.2.19.

'같은 산단, 같은 공간이지만 같은 조건은 아니었습니다.'

완주산단은 전북에 있는 크지 않은 산단입니다. 대부분이 소규모 사업장이고 대기업은 극소수인데, 근로자 수로 보면 그 비율이 거의 역전됩니다. 기업 수와 근로자 수의 구조가 어긋나 있는 겁니다. 같은 울타리 안에서 일하지만 조건은 완전히 다른 사람들이 섞여 있는 구조였습니다. 그래서 처음부터 "산단 근로자"를 하나로 묶어서는 안 되겠다는 판단을 했습니다.

'제도의 빈틈을 메우고 있는 이발사.'

현장에 나가보니 그 판단이 맞았습니다. 대기업은 자체 복지가 잘 갖춰져 있는 반면, 소규모 사업장은 식당도 없는 곳이 있었고, 외국인 근로자의 주거환경은 예상보다 훨씬 열악했습니다. 특히 기억에 남는 건 동네 이발사 한 분이 개인적으로 외국인 자조모임을 운영하고 계시던 모습이었습니다. 그걸 보면서 이건 문화행사 몇 번으로 해결할 수 있는 문제가 아니라는 확신이 생겼습니다.

'예술과 여가활동 만이 문화가 아닙니다.'

그래서 문화의 범위를 넓혀서 접근했습니다. 교통, 주거, 교육 모두가 문화라고 봤습니다. 산단 근처에 살면서도 아이 교육 문제로 전주로 이사를 고민하는 근로자들이 있었는데, 이건 일터만의 문제가 아니었습니다. 다행히 완주군의 담당자 분도 "일회성 문화행사는 이미 한계"라는 인식을 갖고 계셨고, 처음부터 같은 방향에서 출발할 수 있었습니다.

'완주산단에서만 나올 수 있는 아이디어 찾기.'

리서치와 Co-Creation 워크숍을 거쳐 핵심 과제를 도출했고, 그 중 두 가지에 집중했습니다. 하나는 수소모빌리티 기반 순환 교통 모델인 '완주루프'입니다. 완주산단에는 세계적 수준의 수소차 생산시설인 현대자동차 전주공장이 있습니다. 이 자산을 주민 교통 문제에 직접 연결한 것이고, 다른 산단에서는 나올 수 없는 아이디어라고 생각합니다. 다른 하나는 산단 내 라운지와 숙소를 결합한 복합시설 '인더스테이'입니다.

* 완주루프: 수소 셔틀로 주거–산단–문화 거점을 순환 연결하고, XR 테마 콘텐츠를 결합해 출퇴근 혼잡과 문화 접근성 부족을 동시에 푸는 친환경 이동 서비스 모델이다.

* 인더-스테이: 유휴 시설을 리모델링해 주민 운영 게스트하우스·라운지에 회의·공유오피스·공용키친과 로컬 콘텐츠를 묶어, 산단 내 고품질 단기체류 인프라를 만드는 인증형 복합 숙박 모델이다.

인더-스테이 운영 구조(안)

> 완주산단 청년디자인리빙랩 과제 아이디어 모음

'결과물보다 방법이 남아야 합니다.'

2026년에는 완주루프와 랜드마크에 적용할 모델을 구체화할 계획입니다.
3년 뒤 이 프로젝트가 끝났을 때, 결과물 하나가 남는 것보다 지역이 스스로 문제를 찾고 실천하는 방법으로서 리빙랩이라는 활동이 지속적으로 자리잡길 바랍니다.

'작은 활동이 큰 방향을 결정합니다.'

청년디자인리빙랩은 문화선도산단사업 전체 규모에 비하면 작은 활동일 수 있습니다. 하지만 큰 의사결정의 방향성을 결정하는 핵심 기획 활동이라고 생각합니다. 이런 활동은 더 확산되어야 하고, 현장에서 반복적으로 실험하고 검증할 수 있는 환경이 체계적으로 설계되어야 합니다.

완주 참여자 분들을 만나기 전에 솔직히 어느 정도 수동적 입장일 거라고 생각했었습니다. 그런데 수행사인 우리보다도 더 깊은 인사이트를 갖고 계셨고, 개인이 아닌 산단 관점에서 진지하게 토론했던 시간들이 있었습니다. 그분들의 열정이 지금의 결과를 만들어 주었습니다. 이 기회를 통해 다시 한번 감사드립니다.

#청년디자인리빙랩 #문화선도산단 #한국디자인진흥원 #산업단지공단 #완주산업단지 #바이널엑스