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새활용을 일상의 풍경으로 옮기다

Wed, 12 Aug 2026 06:03:44 GMT

서울새활용플라자 1층 새활용전시장에서《새로 제로 Vol.3 : New Life, ZERO》가 열리고 있다. 전시는 기후변화와 폐기물 문제를 배경으로, 자원순환과 새활용을 생활 속에서 실천할 수 있는 하나의 방식으로 소개한다.

이번 전시의 특징은 새활용 제품을 개별적으로 진열하기보다 실제 생활 공간에 가깝게 구성했다는 점이다. 거실과 주방, 가방을 중심으로 공간을 나누고, 각 제품이 일상에서 어떻게 사용되는지를 자연스럽게 보여준다. 전시장에는 서울새활용플라자 입주 기업과 졸업 기업을 비롯한 21개 브랜드의 34개 작품이 소개된다.

《새로 제로 Vol.3 : New Life, ZERO》전시장 전경 - 거실 ｜ 이미지 출처: https://seouldesign.or.kr/

전시장에 들어서면 가장 먼저 POP-UP ZONE을 만난다. 어린이와 반려견이 함께 생활하는 거실을 모티브로 한 공간으로, 의류와 가방, 가구와 생활용품 등이 배치되어 있다.

전체적인 공간은 흑백의 단순한 드로잉 그래픽을 바탕으로 하여 실제 제품을 곳곳에 배치해 두었다. 배경과 제품 사이에 시각적인 대비를 만들면서 전시된 물건에 자연스럽게 시선이 머물도록 한 구성이다. 단순히 제품을 진열하는 대신 생활의 한 장면 안에 제품을 배치해 새활용을 보다 익숙한 풍경으로 보여준다.

전시장 거실 전경 및 현장 소품 디스플레이｜ 이미지 출처: https://seouldesign.or.kr/

관람 방식도 비교적 자유롭다. 제품을 가까이에서 살펴보고 직접 만질 수 있으며, 의류와 가방은 착용해볼 수도 있다. 전신 거울을 설치해 제품을 실제로 사용했을 때의 모습도 확인할 수 있도록 했다. 제품별로 사용된 소재와 제작 과정에 대한 정보를 함께 제공해 완성된 형태 뿐만 아니라 그것이 어떤 과정을 거쳐 만들어졌는지도 살펴볼 수 있다.

거실에서 주방 공간으로 이동하는 동선은 바닥 그래픽을 통해 이어진다. 단순한 그래픽을 통해 즉각적으로 위치를 파악하고, 전시장을 여러 개의 독립된 구역으로 나누기보다 하나의 집을 이동하듯 공간을 연결한 방식이다.

주방에는 친환경 세제와 식물성 소재를 활용한 생활용품 등 비교적 친숙한 제품들이 놓여 있다. 매일 사용하는 물건을 중심으로 구성한 만큼 새활용이나 친환경 디자인을 거창한 개념으로 설명하기보다 실제 생활에서 선택할 수 있는 제품의 사례로 보여준다.

전시장 안쪽에는 가방을 주제로 한 UP BAG ZONE이 마련되어 있다. ‘가치를 메는 가방’을 주제로 폐자동차 에어백과 안전벨트, 군용 텐트, 커피 자루, 청바지, 사과 가죽 등 서로 다른 용도로 사용됐던 소재가 가방으로 재가공된 사례를 모았다.

이 공간에서 눈에 들어오는 것은 소재 자체다. 기존에 사용됐던 흔적과 표면의 질감, 색상 등은 완전히 지워지지 않고 새로운 제품의 특징으로 남는다. 같은 가방이라는 형태 안에서도 출발점이 된 소재에 따라 전혀 다른 인상과 질감을 갖는다. 직접 만지고 착용할 수 있도록 한 전시 방식은 이러한 재료의 차이를 보다 분명하게 전달한다.

전시는 제품에 대한 관심을 실제 소비로 연결하는 장치도 마련했다. 제품별 QR코드를 스캔하면 소재와 제작 방식 등 상세 정보를 확인할 수 있고, 온라인 구매 페이지로도 연결된다. 전시장에서 제품을 보고 경험한 뒤 필요한 경우 구매까지 이어갈 수 있는 구조다.

새활용 가방을 집중적으로 소개하는 UP BAG ZONE - 폐자동차 에어백, 안전벨트, 군용 텐트, 커피 자루, 청바지, 사과 가죽 등 다양한 소재로 만든 감각적인 가방을 소개한다.

이미지 출처: https://seouldesign.or.kr/

소재 취합, 세척, 디자인, 재봉의 과정을 통해 새로운 생명을 가진 제품이 탄생한다. ｜이미지 출처: https://nukak.kr/brand/about.html

길거리 광고 현수막, 카이트 서핑에서 사용되는 돛, 타이어 내부에 있는 이너 튜브 등을 사용하여 디자인과 재단, 재봉의 과정을 거친 후 고객에게 판매할 준비가 완료된다.

이미지 출처: https://nukak.kr/brand/about.html

《새로 제로 Vol.3 : New Life, ZERO》는 환경 문제를 직접적으로 설명하기보다 우리가 매일 접하는 공간과 물건을 통해 자원 순환을 이야기한다. 거실에서 옷을 입고, 주방에서 생활용품을 사용하고, 외출할 때 가방을 드는 익숙한 행동 속에 새활용 제품을 배치한다.

그 과정에서 새활용은 폐기물을 처리하는 방법이나 특별한 환경 운동이라기보다 하나의 제품을 만들고 선택하는 방식으로 제시된다. 무엇으로 만들어졌는지, 이전에는 어떤 용도로 사용됐는지, 다시 사용할 수 있는 방법은 없는지를 한 번 더 살펴보게 하는 것이다.

전시 공간 역시 이러한 방향에 맞춰 설명보다 경험에 무게를 둔다. 제품을 보고, 만지고, 입어보고, 정보를 확인하는 과정이 하나의 관람 동선 안에서 이어진다. 익숙한 생활 공간을 전시장 안으로 옮겨놓음으로써 새활용과 자원 순환이라는 주제를 일상의 가까운 거리에서 바라보게 한다.

< 참고 사이트 >

- 서울새활용플라자 : https://www.seoulup.or.kr/

- 서울디자인재단 : https://seouldesign.or.kr/

자판기에서 무인매장으로. 오프라인 매장의 전략적 진화

Mon, 10 Aug 2026 21:58:28 GMT

길을 걷다보면 종종 무인매장을 볼 수 있다. 우리가 흔히 접할 수 있었던 24시간 운영하는 무인 아이스크림 가게에서부터 시작해 무인 카페, 무인 꽃집, 무인 편의점, 무인 사진관, 무인 연습실, 무인 라면가게, 그리고 무인 전자담배 가게까지 점점 다양해져가고 있다. 무인 가게는 사실 물리적 크기에 제한이 있는 ‘자판기’와 인력이 상주하는 ‘유인 매장’의 중간 지점에 위치하며, 자판기가 가진 공간적 한계를 극복하면서도 동시에 유인 매장의 운영 비용을 줄이기 위한 고민에서 나온 접점이 아닐까 싶다.

우선 각 무인매장들의 특징을 살펴보자.

무인 아이스크림 가게: 가장 먼저 대중화된 무인 매장이라고도 할 수 있다. 24시간 운영이 가능하고 금액이 크지 않으며, 고객이 선택하는 과정도 비교적 단순하기 때문에 운영자가 없어도 가능한 업종이다.
무인 편의점: 드물기는 했으나 무인 편의점 또한 초기에 등장한 매장이다. 어떤 매장은 운영시간 전체를, 어떤 매장은 낮에는 유인으로, 밤에는 무인으로 운영하는 하이브리드 형식의 매장이 있다. 편의점의 특성상 다양한 제품이 있고, 술과 담배와 같은 연령 제한 상품이 있기에 편의점 출입구에 카드 또는 신분증으로 본인을 인증하는 보안기기가 부착되어 있다.
무인 사진관: 이전의 사진관은 사진기사가 있어서 사진사의 기술에 따라 사진의 품질이나 분위기가 달라질 수 있었으나, 사진기의 퀄리티가 높아지고 사진기의 보편화에 따라 고객이 직접 사진을 찍을 수 있는 시점이 왔다. 눈치보지 않고 자유롭게 포즈를 취하며 사진을 찍을수 있다는 장점이 있는 곳이다. 매장마다 다르나, 찍은 사진을 후에 운영자가 보정을 해주는 서비스를 제공하기도 한다.
무인 반려동물 샤워시설: 무인 공간대여 매장의 한 형태라고 볼 수 있다. 예약 서비스를 통해 사전에 예약을 한 후 반려동물을 샤워할 수 있는 시설이 갖춰진 매장에 방문하여 반려인이 반려동물을 직접 샤워시킬 수 있는 곳이다. 가정에서 직접 샤워하기에는 비품이 없거나, 공간이 협소한 등의 제약사항이 있는 경우 용이하게 활용할 수 있다.
무인 세탁소: 무엇보다 생활 밀착형 서비스라고 할 수 있다. 1인 가구가 많아지면서 세탁기가 없거나, 세탁물이 많지 않은 경우 거주지 인근의 세탁소에 세탁물을 들고 가서 구비된 세탁기와 건조기로 직접 세탁을 할 수 있는 매장이다. 세탁기에는 현금 또는 카드를 통해 결제할 수 있는 시스템이 갖춰져 있어 운영자가 없이도 이용하는데 지장이 없는 형태의 매장이다.
그 밖의 무인 공간대여: 에어비앤비, 무인 연습실, 무인 회의실 등이 모두 무인으로 운영되는 매장의 한 형태가 될 수 있다. 온라인에는 공간 안내, 예약, 결제 시스템을 갖추고, 오프라인에서는 운영자와 대면하지 않고 사용할 수 있는 각각의 목적이 있는 매장을 의미한다.

무인 아이스크림 할인점 (매일경제 https://share.google/EuWRd2SzmubmV8qpC)

무인 편의점 (매일경제 https://share.google/eOoa73OG3uga3bqK9)

셀프 스튜디오 (테넌트뉴스 https://tnnews.co.kr/archives/85719)

무인 애견 목욕탕 (서울신문 https://www.seoul.co.kr/news/society/2023/12/11/20231211500174 )

무인 세탁소 (런드리24 https://laundry24.net)

이러한 무인 매장을 잘 살펴보면 공통점이 있다. 무인 매장의 핵심은 단순히 ‘사람을 없애는 것’이 아니라, 매장 운영자라는 인력을 ‘키오스크/온라인 서비스’와 ‘운영 정책’이라는 시스템으로 치환하는 과정에 있다. 무인 매장의 시작은 표면적으로는 인건비 절감이었을 수 있지만, 이 새로운 형태의 오프라인 매장이 지속 가능한 것은 결국 고객과 운영자 사이의 ‘신뢰’를 뒷받침 해 줄 수 있는 시스템이 가져온 결과일 것이다.

신뢰를 뒷받침 할 수 있는 또하나의 시스템은 기술을 통한 ‘보안’이다. CCTV 를 설치하는 것부터, 상항에 따라 결제자의 출입 기록을 확인하는 인증시스템, 이를 관리하는 매장의 운영 규칙이 있다. 때로는 디자인 자체가 시스템이 되기도 한다. 무인 아이스크림 가게에서 냉동고 문이 열리면 나는 경쾌한 음악 소리가 있다. 유인 매장이라면 직원이 직접 닫을 수 있는 냉동고 문을, 무인 환경에서는 소리를 통해 고객이 스스로 닫을 수 있도록 유도한 것이다. 즉, 여기서 보안이란 단순히 ‘고객이 물건을 훔쳐가거나 시설물을 망가뜨리는 것을 막기 위한 예방책’을 넘어서 매장에서 운영자가 하던 업무를 고객 스스로가 할 수 있도록 유도하는 일종의 ‘넛지’ 역할까지도 포함한다.

그렇다면 이어진 질문이 있을수 있다. “운영자가 없어진 무인 매장에서는 고객에게 운영자의 역할도 하라는 뜻인가?” 라고 반문할 수 있을 것이다. 하지만 매장의 형태가 바뀐 대신, 고객에게 스스로 책임 역할을 수행하는 대신, 상품의 원가가 유인 매장보다 낮다거나, 24시간 이용할 수 있게 되는 효과를 얻기도 한다.

그렇다고 운영자(사람)의 역할이 모두 사라진 것은 아니다. 다음과 같은 면에서 운영자의 역할을 시스템이 대체했다고 할 수 있겠다.

결제 지원: 운영자가 있는 매장에서는 다양한 방법으로 결제를 지원할 수 있다. 그러나 사람이 없는 매장에서는 결제시스템이 이를 보완해야 한다. 카드, 삼성페이, 간편결제, 애플페이, 포인트 적립과 같이 멀티 결제 시스템을 갖추어야 한다.
음성 안내 및 유니버셜 UI: 매장에서 직접 문의와 응답을 할 수 없기 때문에 시니어나 처음 방문하는 고객도 쉽게 사용할 수 있는 가독성 높은 인터페이스가 필요하다.
IoT 환경 제어: 매장의 환경을 원격으로 제어할 수 있는 장치가 필요하다. 예를 들어 스마트폰 앱을 통해 조명, 냉난방, 배경음악을 실시간으로 조절할 수 있다면 원격 운영이 효율적으로 될 수 있다.
원격 도어락 및 전원 제어: 긴급 상황 발생시 원격으로 문을 개폐하거나 키오스크를 재부팅 할 수 있어야 한다. 원격으로 대응하기 때문에 긴급성에서는 취약할 수 있기에 최소한의 장치가 마련되어 있어야 한다.
실시간 재고 트래킹: 판매 데이터와 재고 현황을 실시간으로 트래킹 할 수 있다면, 재고를 채우러 가는 시점을 미리 파악할 수 있다.
유통기한 관리: 신선식품(꽃, 밀키트)의 경우 유통기한 임박 상품에 대한 자동 할인 알림 등의 기능이 있다면 더욱 효율적인 관리 시스템을 갖출 수 있다.

셀프 계산대 (무인샵 https://share.google/Zd0KY9xYedvjB0IR0)

무인매장 안전, 보안 솔루션 (ADT 캡스 https://www.adtcaps.co.kr/caps-story/blog/unmanned-store-management-checklist )

무인매장 보안 솔루션 ‘슈프리마’ 소개 (https://supremainc.com/ko/solutions/unmanned-store-solution.asp)

결국 성공적인 무인 매장을 위해서는 하드웨어와 소프트웨어의 통합이 전제되어야 한다. 가장 먼저, 결제 시스템을 갖춘 키오스크는 매장의 허브 역할을 수행하며, AI 기반의 CCTV와 잠금장치는 24시간 보안을 책임진다. 더불어 실시간으로 매장 환경을 제어하는 원격 관리 솔루션과 데이터 기반의 재고 관리 시스템은 매장에 사람이 없어도 빈틈없는 운영을 가능하게 한다.

무인 매장은 단순히 인력을 줄이는 수단이 아니라, 기술을 통해 공간의 가치를 새롭게 정의하는 하나의 형태가 되었다. 이제는 고도화된 기술과 시행착오가 낳은 시스템의 고도화를 통해 안정적으로 발전할 것으로 기대해 본다. 더 나아가 무인 매장의 트렌드는 i) 개인화된 브랜드 경험, ii) 기술적 안정성이 결합하여 매장과 고객의 신뢰를 바탕으로 한 정착이 이루어지길 바란다.

새를 보며 힐링한다.... 탐조 열풍

Fri, 07 Aug 2026 06:06:26 GMT

빠르게 변화하는 세상 속에서 오히려 2030세대들은 천천히 즐기는 '슬로우 취미(Slow Hobby)'에 빠져 있다. 이는 필름 카메라로 사진을 찍고, LP를 감상하며, 뜨개질을 하거나 산책을 즐기는 등 디지털 세계에서 잠시 벗어나 자신만의 감각과 여유를 만끽하는 모든 것을 통칭한다. 이러한 슬로우 취미 가운데 최근 주목받는 것이 바로 새를 관찰하는 '탐조(探鳥)'다.

탐조에 대한 높은 관심은 검색량에서도 확연하게 드러난다. 네이버 데이터랩에 따르면 2026년 4월 기준 '탐조' 검색량은 5년 전과 비교해 약 4배 증가했다. 인스타그램, 유튜브와 같은 소셜미디어에서도 탐조 열풍은 뚜렷하다. '탐조' 해시태그를 단 게시물은 14만 개를 넘어섰으며, '탐조 기록'과 '탐조 생활' 역시 각각 1만 건 이상 등록되어 있다. 새를 관찰하는 콘텐츠를 제작하는 크리에이터들도 큰 인기를 얻고 있다. 탐조 전문 유튜버 '새덕후'는 구독자 53만 명을 보유하고 있으며, 이러한 인기에 힘입어 국립중앙과학관에서 강연을 진행하기도 했다. 이와 함께 전국의 수목원과 국립공원에서도 탐조를 주제로 한 프로그램이 확대되고 있다.

이전에는 탐조 활동이라고 하면 거대한 망원렌즈가 달린 카메라와 두꺼운 도감이 필요한 전문적인 취미라는 인식이 강했다. 새에 대한 지식이 필수로 있어야만 즐길 수 있는 것처럼 여겨진 활동에 대한 인식이 바뀌기 시작한 계기는 코로나19 팬데믹이었다. 실내보다 자연 속에서 보내는 시간이 늘어나면서 주변에서 쉽게 만날 수 있는 새를 관찰하는 문화가 자연스럽게 확산된 것이다. 바쁜 일상 속에서 자연을 바라보는 탐조는 편안한 휴식을 제공하는 것은 물론이고 기후 위기와 생물다양성 감소 같은 환경 문제에도 관심을 갖게 하는 계기가 되었다.

국내 최초의 탐조 전문 서점인 '탐조책방'을 연 박임자 대표 역시 이러한 흐름을 이끈 인물이다. 코로나19로 사회적인 활동이 제한되었던 시기에 아파트 내에서 새를 관찰하는 '아파트 탐조단' 활동을 시작하며 탐조의 즐거움을 알렸다. 예상보다 훨씬 다양한 새가 우리 주변에서 살아가고 있다는 사실을 발견한 박 대표는 직접 '아파트 새 지도'를 제작해 소셜미디어에 공유했고, 이를 통해 누구나 일상에서 쉽게 탐조를 시작할 수 있다는 사실이 널리 알려졌다.

탐조가 대중적인 취미로 자리 잡으면서 입문자를 위한 관련 상품 판매도 크게 늘고 있다. 쌍안경과 새 도감, 관찰 기록 노트 같은 기본 장비는 물론, 새를 가까이 불러들이기 위한 모이통과 새 먹이도 꾸준한 판매량을 기록하고 있다. 새의 종류를 쉽게 구분할 수 있도록 돕는 도감과 더불어 탐조 기록을 담은 서적 또한 인기를 끌고 있다. 그뿐만 아니라 새에서 영감을 받은 굿즈도 젊은 세대를 중심으로 주목받고 있다. 새의 울음소리에서 이름을 따온 브랜드 '치치-칫(chichi-chit)'은 새에 영감을 받아 제작된 감각적인 디자인의 문구와 생활용품을 선보이고 있다. '버더몰(Birdermall)'은 탐조 장비와 조류충돌방지 제품뿐 아니라 소리 나는 새 인형, 업사이클링 키링, 배지 등과 같은 굿즈를 판매하며 다양한 새의 종류를 소개하는 자리를 마련하고 있다.

그렇다면 사람들은 왜 새를 구경하는 것에 매료되었을까. 탐조를 즐기는 이들은 이 취미의 가장 큰 매력으로 '무해함'을 꼽고 있다. 나와 타인에게 해를 끼치지 않으며, 다른 취미처럼 과도한 소비를 요구하지도 않는다. 그저 자연 속을 천천히 걸으며 우연히 마주한 새를 발견하는 순간 자체가 기쁨이 된다. 내가 아무리 원한다고 해서 반드시 만날 수 있는 것이 아니라 자연이 허락해야만 가능한 경험이라는 점도 탐조만의 묘미라고 할 수 있다.

새를 관찰하고 이를 기록에 남기는 과정은 자연을 배우는 일이기도 하다. 어떤 새를 언제, 어디에서 만났는지 하나씩 기록을 채워가는 재미는 게임 속 도감을 완성하는 즐거움과도 닮아 있다. 관찰을 거듭할수록 자연을 이해하는 폭은 넓어지고, 작은 성취감도 함께 쌓여간다. 자연에 대한 배려를 중요하게 여기는 요즘 세대에게 탐조가 매력적일 수밖에 없는 이유가 여기에 있다.

쉼 없이 변화하는 사회에서 끊임없는 경쟁을 이어가는 현대인에게 탐조는 잠시 속도를 늦출 수 있는 시간이다. 새를 찾아 주변을 천천히 둘러보는 동안 사람들은 자연은 물론 자신의 현재 모습까지 돌아보게 된다. 다른 사람과 비교하거나 성과를 겨룰 필요 없이 오롯이 자연에 집중하는 경험은 심리적인 안정과 여유를 선사한다. 어쩌면 탐조가 사랑받는 이유는 희귀한 새를 발견하는 즐거움보다도, 경쟁 대신 자연과 호흡하는 시간을 선물하기 때문인지도 모른다.

AI 시대, 사람이 중심이 되다

Wed, 05 Aug 2026 05:40:17 GMT

최근 몇 년 사이 생성형 AI가 대중화되면서 우리의 일상은 크게 달라졌다. 이제는 누구나 일정 수준의 이미지와 영상을 손쉽게 제작할 수 있게 되었고, 목적에 맞는 AI 도구를 선택해 활용하는 것도 자연스러워졌다. 소셜미디어에서는 생성형 AI를 보다 효과적으로 활용할 수 있는 정보와 프롬프트가 공유되고 있다. 이처럼 수준 높은 결과물에 대한 접근성이 높아지면서 가짜 뉴스와 허위 광고와 같은 부작용에 대한 우려도 커지게 되었다.

몇 분이면 원하는 고품질의 이미지와 영상을 만들어낼 수 있는 AI 시대지만, 역설적으로 그와 정반대의 결과물이 인기를 끄는 현상도 나타나고 있다. 일부터 엉터리처럼 보이게 그리거나 손으로 대충 만들어 투박해 보이는 결과물이 주목받는 것이다. 그럴듯하지만 어딘가 어색하고 불편함을 주는 AI 결과물에 대한 거부감이 이런 흐름을 이끌고 있는 것으로 보인다.

흥미롭게도 이런 유행 역시 생성형 AI를 통해 만들어졌다는 것이다. 지난 4월에 한 한국인 사용자가 본인의 스레드 계정을 통해 챗 GPT로 만들 수 있는 엉성한 그림을 소개한 것이 계기가 됐다. 사진을 2000년대 컴퓨터 그림판에서 마우스를 이용해 대충 그린 듯한 이미지로 변환하는 프롬프트를 공개한 것이다. 어색한 비율과 저화질 픽셀, 그리고 삐뚤빼뚤한 선을 활용해 최대한 하찮고 엉뚱해 보일 수 있도록 만드는 이른바 '세상에서 제일 하찮은 프롬프트'는 순식간에 입소문을 타며 확산되었다.

https://www.instagram.com/openai/

이 프롬프트는 한국을 넘어 전 세계적인 유행으로 번졌다. 오픈AI의 창립자인 샘 알트먼이 직접 해당 프롬프트의 번역본과 이를 활용해 만든 이미지를 공유하면서 관심은 더욱 커졌다. 이후 프롬프트는 다양한 언어로 번역돼 널리 퍼졌고, 전 세계 사용자들이 해당 프롬프트로 만든 이미지를 공유하며 인기의 정점을 찍었다. 못 그려서 오히려 귀엽고 재밌다는 반응에서, 그만큼 완벽에 가까운 AI 이미지가 너무나도 흔해졌다는 사실을 인지할 수 있다.

'Turn the world into cheese (or anything really) with this camera.'

https://www.youtube.com/@OpenAI

오픈AI는 여기서 한 발자국 더 나아가, 일부러 엉성한 이미지를 만들어주는 AI 카메라를 공개하며 화제를 모았다. '이미지젠캠(ImageGenCam)'이라는 이름의 이 카메라는 초소형 컴퓨터와 3D프린터를 활용해서 직접 만들 수 있는 DIY 프로젝트다. GPT Images 2.0을 기반으로 작동하며, 셔터를 누르기만 하면 현실의 모습을 애니메이션, 판타지, 수채화 등 다양한 이미지로 만들어낼 수 있다. 사진을 다양한 화풍으로 바꾸는 기능 자체는 이미 여러 서비스에서 선보인 바 있지만, 이미지젠캠은 결과물 옵션 가운데 '세상에서 제일 하찮은 프롬프트'를 포함했다는 점에서 눈길을 끈다. AI 기술을 활용하면서도 완벽함보다는 개성과 재미를 추구하는 요즘 AI 트렌드를 완벽하게 반영한 사례라고 할 수 있다.

https://press.polaroid.com/251772-polaroid-s-new-campaign-pushes-back-against-the-reign-of-screens-and-ai-and-celebrates-analog/

광고계에서도 이러한 변화를 확인할 수 있다. 생성형 AI를 활용한 광고가 늘어나긴 했지만, 오히려 이런 광고가 흔해지면서 소비자의 시선을 사로잡기 어려워졌다. 오히려 AI와 대비되는 인간적인 경험과 현실의 가치를 강조하는 광고가 주목받고 있는 중이다. 폴라로이드는 AI가 절대 만들어낼 수 없는 진짜 삶의 순간을 조명하는 캠페인을 통해 브랜드의 존재 이유를 드러냈다. "AI가 발가락 사이 모래를 만들 수 없습니다", "그 누구도 죽기 전에 "그 시간에 폰이나 더 볼걸'이라고 말하지 않을 거예요"와 같은 문구가 담긴 옥외 광고에는 화면보다 현실을 경험하는 일이 더 중요하다는 메시지가 담겼다.

폴라로이드 브랜드 및 크리에이티브 디렉터 패트리샤 바렐라(Patricia Varella)는 캠페인을 소개하며 "우리는 감각을 통해 연결되도록 만들어진 아날로그적인 존재"라며 "폴라로이드 사진에는 마법 같은 무언가가 있습니다. 주름살까지 포함하여 우리 모두의 인간적인 모습을 담아내고, 삶의 가장 소중한 순간들은 현실 세계에서 일어난다는 것을 일깨워 줍니다."라고 설명했다. 완벽하지 않더라도 진짜 삶의 순간을 기록하는 가치에 주목한 이 캠페인은 AI 시대에서 무엇이 중요한지를 다시금 생각하게 만든다.

✈️Trip.은 진짜여야 해, 호텔은 Trip.이어야 해🏨 ｜ Trip.com

https://www.youtube.com/@trip.com_kr

트립닷컴 역시 올해 여름 브랜드 캠페인 '트립(Trip.)은 진짜여야 해, 호텔은 트립(Trip.)이어야 해'를 통해 AI가 대신할 수 없는 여행의 감각을 조명했다. 생성형 AI에 프롬프트만 입력하면 이상적인 여행 이미지를 만들 수 있지만, 낯선 장소를 직접 걷고, 공기를 느끼며, 그 순간을 기억하는 경험까지 대신할 수는 없다는 메시지를 담았다. 캠페인의 메시지를 효과적으로 전달하기 위해 지명에 'AI'가 포함된 지역을 배경으로 한 점도 눈길을 끈다. 제주 올레길(JEJU TR'AI'L), 영국(BRIT'AI'N), 상하이(SHANGH'AI'), 치앙마이(CHIANGM'AI')를 배경으로 한 시리즈를 선보이며, 실제 여행의 즐거움을 재치있게 표현했다.

완성된 상태의 종말 ft. Brent David Freaney (Special Offer) | Config 2026

https://www.youtube.com/@Figma

이러한 흐름은 UI 디자인 툴 피그마(Figma)의 연례 콘퍼런스에서도 확인할 수 있었다. 행사에서는 AI가 접목된 기능이 소개되는 자리였으나, 이어진 강연에서는 기술보다 사람의 역할에 더욱 무게가 실렸다. 강연자인 브렌트 데이비드 프레니(Brent David Freaney)는 찰리 XCX(Charli XCX)의 이름을 세계적으로 알린 앨범 '브랫(Brat)'의 디자인을 맡았던 인물이다. 그는 5개월 동안 피그마로 500개가 넘는 시안을 작업했으며, 단순해 보는 디자인일수록 많은 고민과 선택이 필요하다고 설명했다. 또한 프레니는 AI 시대에 중요한 역량은 뛰어난 결과물을 제작하는 능력보다 수많은 결과물 가운데 가장 좋은 것을 알아보고 선택하는 '안목'이라는 점을 강조했다. 이를 통해 AI가 디자인 제작의 문턱을 낮추고 있지만 어떤 결과물을 완성작으로 선택할지 결정하는 것은 인간의 몫이라는 것을 알 수 있다.

한때 생성형 AI로 직업을 잃게 될까 봐 두려워하며 AI를 거부하는 'AI 비거니즘'이 화제가 되기도 했다. 그러나 시간이 흐르면서 AI는 거부해야 할 존재가 아니라 함께 나아가는 조력자로 인식되고 있다. 이와 같이 AI를 활용하는 것에 거부감이 사라지고 있지만, 창의력이 필요한 분야에서는 여전히 인간의 판단과 감각이 더욱 중요하다는 인식이 확산되고 있다. 일부러 엉성한 이미지를 생성하는 프롬프트가 유행한 것도, AI보다 현실의 감각과 경험을 강조하는 광고가 잇따르는 것도 모두 사람의 선택이 만들어낸 변화다. 이제 AI가 뛰어난 결과물을 만들어내는 능력만으로는 차별화되기 어려운 시대가 다가오고 있다. AI 시대가 발전할수록 오히려 인간의 안목과 감각은 더욱 중요한 경쟁력이 될 것으로 보인다.

브랜드 굿즈의 역전

Sat, 01 Aug 2026 02:12:21 GMT

기업(브랜드) 홍보물은 기업의 브랜드명을 알리기 위한 판촉물 역할을 하지만, 어떤 경우 고객의 니즈와 부합하여 의도와는 다르게 하나의 또다른 브랜드 상품이 되는 경우도 발생한다. 즉, 홍보물·판촉물이 제품·상품, 즉 ‘굿즈’가 되는 것이다. 이는 과거 저렴한 제품에 기업 로고를 붙이는데 그쳤다면, 이제는 자체적으로 상품을 제작해 로고를 붙임으로써 고객(또는 잠재적 고객)의 일상 생활에도 자연스럽게 사용될 수 있도록 한 것이다. 특히 고객의 라이프스타일을 중심으로 한 제품에 가치를 두고, 판매하는 제품보다 고객의 일상 생활에서의 가치에 집중하는 모습이다. 이로써 고객의 생활에 밀접하게 자리잡음으로써 제품 이상의 인지도와 화제성을 확보하기 위함이다. 즉, 브랜드 매장에서의 경험은 매장 방문시에만 가능하다면, 매장을 나가서도 이어지도록 할 수 있는 것이 브랜드의 굿즈라고 할 수 있다.

대표적인 사례가 트레이더조(Trador Joe’s)의 에코백과 미니 토트백이다. 트레이더조는 미국의 마트 브랜드이다. 이 마트에서 트레이더조 로고가 그려진 에코백을 판매하기 시작했는데 제품 자체가 튼튼하고 하얀색 백에 로고만 그려진 간결한 디자인이 인기를 끌기 시작해 에코백을 구매하기 위해 마트를 찾아올 정도로 ‘오픈런’을 해야하는 상황이 발생했다. 이 가방은 SNS를 중심으로 화제를 불러 일으키기도 했다. 신기한 것은 트레이더조 마트는 국내에 없음에도 불구하고 우리나라에서 이 가방을 가지고 다니는 사람이 꽤 많다는 것이다. 마트의 굿즈가 원산지 밖 해외에도 열풍을 이끌었다.

출처: https://share.google/9UUVug3vRWZnyUIfu

이러한 굿즈가 오랫동안 지속적으로 인기를 끌고, 이제는 소비자의 생활에 깊숙히 자리잡은 경우도 있다. 이케아(IKEA)의 KRAKTA 블루백, 코스트코의 코스트코백이다. 이 둘은 모두 이케아 가구, 코스트코 상품을 운반하기 위한 쇼핑백이었다. 그러나 뛰어난 내구성과 대용량 수납 기능으로 여행가방, 빨래가방, 캠핑용품, 장난감 보관함 등 다양한 용도로 활용되며 생활용품으로 자리잡았다. 각각의 가방에는 브랜드 특유의 색상- 이케아는 파란색과 노란색 손잡이, 코스트코는 파란색과 빨간색 손잡이-을 하고 있어 시각적인 아이덴티티 또한 매우 강하다. 간혹 명품 브랜드의 패러디 대상이 될 만큼 아이콘으로 발전하였다.

여기서 더해, 이케아 연필은 무료 제공이라는 낮은 진입장벽을 통해 소비자가 브랜드를 가장 가볍게 경험하도록 했다. 사실 이 연필은 이케아 매장을 둘러보며 구입할 큰 사이즈의 가구를 쇼룸에서 보고 숫자를 적어 기록한 후 구매대에서 구매할 수 있도록 하기 위한 보조수단이었다. 그러나 국내에 이케이가 들어오자, 많은 사람들이 이케아를 찾으며 이케아 연필을 하나씩 가져오기 시작해 주목을 받았다.

최근 브랜드 굿즈는 기능보다 경험을 판매하는 전략으로도 진화하고 있다. 한정판, 시즌성, 협업이라는 테마 하에 소비자의 수집 욕구를 자극하기도 한다.

스타벅스 플래너는 연말 프리퀀시 이벤트를 통해 제공되며, 단순한 다이어리가 아니라 브랜드 경험의 보상으로 자리잡았다. 시즌마다 새로운 디자인과 컬러를 적용하여 매년 시즌이 되면 채워야 하는 수 만큼의 커피를 구매하며 기다리게 되는 컬렉션 활동이 되었다. 스타벅스 리유저블 컵 역시 음료를 담는 용기로 시작했으나, 하나의 아이템으로 자리 잡았다. 이 또한 시즌 한정 컬러와 디자인을 SNS에서 인증하기 시작했고, 그로 인해 일부 제품은 출시 직후 품절과 리셀 현상으로 주목받았다. 소비자는 음료보다 컵을 구매하기 위해 매장을 방문하는 등 반복적인 사용을 통해 브랜드 인지도를 확인할 수 있다.

AI 생성

한국 나이키에서 자체 제작한 것으로, 견고한 내구성과 나이키 특유의 아이덴티티가 담긴 디자인으로 인기를 끌었다. 상품 구매 후 버려지는 일회용품이 아니라 일상생활에서 가방처럼 사용하는 이들이 늘어나면서, 자연스럽게 하나의 ‘굿즈’ 활용되고 있는 셈이다. 이것이 입소문을 타고 외국에도 전해져, 한국을 방문한 외국인들이 이 쇼핑백을 구하기 위해 나이키 매장을 찾아다니기도 한다.

출처: 중앙일보 https://www.joongang.co.kr/article/25159169

조금 더 시간을 거슬러 올라가보면 대표적인 사례가 있다. 이는 굿즈보다는 브랜드 상품의 구매 동기를 위한 마케팅 전략으로써의 제품이다. 바로 맥도날드 해피밀 장난감이다. 인기 캐릭터 IP와의 협업을 통해 출시되는 한정판 장난감은 어린이뿐 아니라 성인 컬렉터들에게도 높은 관심을 받았다. 소비자는 햄버거보다 장난감을 얻기 위해 해피밀을 구매하고, 일부 제품은 중고 거래 시장에서 높은 가치가 형성되었다.

브랜드 굿즈들을 살펴보면 “소유하고 싶은 일상 제품”인 경우가 대부분인 것으로 보인다. 여기에는 몇가지 전략이 있다.

1. 실용성이 브랜드 경험을 지속시킨다. 에코백, 블루백, 리유저블 컵처럼 사용 빈도가 높은 제품일수록 브랜드와의 접점이 자연스럽게 늘어난다. 매장에 찾아가 사용하기도 하지만 매장에서 나와 일상 속에서도 지속 사용하기 때문이다. 이에 따라 광고보다 반복적인 사용 경험의 효과를 가진다.

2. 절제된 디자인이 오히려 강한 브랜드 아이덴티티를 만든다. 과도한 로고 대신 형태, 색상, 소재와 같은 시각적 요소만으로 브랜드를 인식하게 만드는 디자인이 장기적인 경쟁력을 확보할 수 있다. 이케아 블루백의 색상, 트레이더조 토트백의 깔끔한 타이포그래피를 보면 알 수 있다.

3. 브랜드 철학이 제품 경험으로 이어진다. 굿즈는 브랜드의 가치를 가장 작은 제품 안에 보여주는 것이다. 코스트코 백은 누구나 쉽게 사용할 수 있는 디자인을, 스타벅슨느 커뮤니티와 참여 경험을, 트레이더조는 친근하고 소박한 라이프스타일을 제공한다.

4. 희소성과 참여 경험이 열광하게 만든다. 시즌 한정, 이벤트 참여, 제품 구매, 타 IP와의 협업은 소비자의 소장 욕구를 자극하여 SNS에 인증하고 리셀이 탄생하는데 기여한다.

5. 굿즈가 브랜드의 새로운 대표 상품으로 자리잡게 된다. 트레이더조 토트백과 같이 본업인 매장보다 굿즈가 더 큰 화제성과 상징성을 가지게 된것 처럼 브랜드 경쟁력이 본래의 제품이 아닌 생활속에 친숙한 제품으로 이동한 예시를 보여준다.

즉, 브랜드 굿즈는 부가적인 마케팅 수단에서 생활속에 스며든 일상의 독립적인 제품으로 역할이 변화되었다. 이제 소비자는 로고만 기억하는 것이 아니라 매장의 기억, 본래 제품의 사용 경험을 넘어 생활속에서 느껴지는 실용성, 브랜드 철학, 감성적 경험, 희소성, 공유 기능성을 모두 포함하여 기억한다. 달리 말해 브랜드는 더이상 제품을 직접 보거나 매장에 직접 방문하는 과정이 아니라도 우리의 일상에 항상 녹아들어 있다.

일상에 놀이를 더한 디자인, 구버(Goober) 크레용

Thu, 30 Jul 2026 15:45:37 GMT

구버(Goober)는 디자인 스튜디오 ‘땅콩프레스(Peanut Press)’가 그림도구를 중심으로 전개하는 브랜드다. 'Goober'는 영어로 '땅콩’이라는 뜻과 함께 '어설프고 우스꽝스러운 존재’라는 의미를 가지고 있다. 이러한 이름에는 평범하지 않거나 기존의 기준에서 벗어난 사물과 존재를 새로운 시선으로 바라보고, 그 안에 담긴 이야기를 디자인으로 표현하겠다는 브랜드 철학이 담겨 있다. 주변에서 쉽게 지나칠 수 있는 사물에 새로운 가치를 부여하고, 상상력을 통해 일상의 즐거움을 만들어내는 것이 구버의 특징이다. 구버는 2016년 황세희 디렉터가 설립한 디자인 스튜디오 땅콩프레스에서 시작되었다. 아이를 키우면서 "아이들이 주머니에 넣고 다닐 수 있고, 놀이도 함께 할 수 있는 재미있는 크레용이 있으면 좋겠다."라는 생각에서 아이디어를 얻어 다양한 형태의 크레용을 제작하기 시작했다. 2018년부터 구버라는 브랜드로 활동하며 기존 크레용의 틀을 벗어난 새로운 디자인 제품을 선보이고 있다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/goober.kr/

구버의 대표 제품은 팜(Palm) 크레용과 블록 크레용이다. 팜 크레용은 딸기, 당근, 땅콩 등 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 농작물을 모티브로 제작되었다. 친숙한 형태는 아이들의 호기심을 자극하고, 자연스럽게 놀이와 그림 활동을 연결해 준다. 블록 크레용은 레고 블록처럼 서로 끼워 맞추고 조립할 수 있어 단순한 미술 도구를 넘어 하나의 장난감 역할도 수행한다. 이러한 제품들은 그림을 그리는 행위 자체를 놀이와 창의적인 경험으로 확장시킨다.

이미지 출처 : https://www.goober.kr/

이미지 출처 : https://www.instagram.com/goober.kr/

구버 크레용의 가장 큰 디자인 특징은 사용자 중심의 설계이다. 일반적인 막대형 크레용과 달리 손바닥에 자연스럽게 감기는 인체공학적인 형태를 적용하여 어린아이들도 쉽게 잡고 사용할 수 있다. 아직 연필을 바르게 쥐기 어려운 유아들도 편안하게 사용할 수 있으며, 손가락과 손목에 부담이 적어 소근육 발달과 올바른 필기 습관 형성에도 도움을 준다. 또한 단단한 재질로 쉽게 부러지지 않고 손에 잘 묻어나지 않아 안전성과 내구성도 높였다.

이미지 출처 : https://www.goober.kr/

구버는 크레용을 단순히 유아용 미술 도구로만 생각하지 않는다. 어린 시절 누구나 사용했던 크레용을 모든 연령이 즐길 수 있는 디자인 제품으로 재해석했다. 최근에는 '왜 연필에는 지우개만 달려 있을까?'라는 작은 상상에서 출발한 딸기 크레용 연필을 선보이며 많은 관심을 받았다. 연필 끝에 딸기 모양 크레용을 결합해 필기와 색칠을 하나의 도구로 해결하도록 만들고, 선생님들에게는 채점용도로도 유용하여, 일상 속 작은 아이디어가 새로운 디자인으로 발전할 수 있음을 보여준다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/goober.kr/

지난 6월 열린 인벤타리오(INVENTARIO) 2026에 참가해 다양한 크레용 제품과 브랜드 철학을 선보이며 다시 한번 소비자들의 주목을 받았다. 또한 지난해에는 글로벌 패션 브랜드 ZARA와 협업해 티셔츠와 다양한 콘텐츠를 제작하는 등, 문구 브랜드를 넘어 패션과 라이프스타일 분야까지 디자인 영역을 확장하며 브랜드의 가능성을 넓혀가고 있다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/goober.kr/

구버는 크레용을 단순한 미술 재료가 아닌 사람들에게 추억과 즐거움을 전달하는 디자인 제품으로 만들고 있다. 기능성과 안전성은 물론 놀이와 감성, 그리고 창의성을 함께 담아내어, 일상 속 평범한 물건도 새로운 시각과 상상력을 통해 특별한 경험을 제공할 수 있음을 보여준다.

참고자료

구버 : https://www.goober.kr/

구버 인스타그램 : https://www.instagram.com/goober.kr/

감성을 담은 일러스트 디자인 : 다리아 송 작가의 작품 세계

Tue, 28 Jul 2026 14:20:13 GMT

다리아 송(Daria Song, 본명 송지혜)은 섬세한 펜 드로잉과 따뜻한 색감을 바탕으로 동화 같은 감성을 표현하는 국내 일러스트레이터이다. 그녀의 작품은 현실과 상상을 자연스럽게 연결하며, 도시와 자연, 사람과 동물, 시간과 추억을 하나의 이야기처럼 풀어내는 것이 가장 큰 특징이다. 복잡한 구도 속에서도 편안함을 느낄 수 있는 화면 구성과 세밀한 디테일은 어린이뿐 아니라 성인에게도 감성적인 공감을 이끌어내며, 국내외에서 높은 인지도를 얻고 있다. 특히 작품 속에는 작은 동물, 식물, 별, 자전거, 건축물 등 다양한 요소들이 조화롭게 연결되어, 동화를 읽는 듯한 경험을 제공한다. 이처럼 서정적인 표현 방식은 일러스트를 넘어 브랜드 스토리텔링과 공간 디자인 분야에서도 높은 활용도를 보여준다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/daria486/

화려한 색채보다는 차분하고 부드러운 색감을 사용하며, 세밀한 선과 따뜻한 분위기를 통해 보는 사람에게 편안함과 향수를 전달한다. 이러한 감성은 상업 디자인에서도 강력한 경쟁력이 되며, 브랜드가 전달하고자 하는 가치와 소비자의 감성을 연결하는 역할을 한다. 최근 빈폴(Beanpole)과 진행한 26SS 협업 컬렉션에서는 'Bicycle Journey(바람을 담은 자전거 여행)'를 주제로 서울의 자연과 도시, 전통과 현대가 공존하는 풍경을 동화적인 시각으로 재해석하였다. 빈폴의 상징인 자전거와 서울 한강, 골목길, 자연 풍경 등을 작가 특유의 따뜻한 일러스트로 표현하여 브랜드의 헤리티지를 감성적으로 전달하였다. 협업은 빈폴맨, 레이디스, 액세서리, 키즈, 골프 등 전 라인으로 확대되면서, 의류 뿐만 아니라 가방, 키링, 피크닉 용품 등 다양한 라이프스타일 제품에도 적용되어 하나의 통합적인 디자인 프로젝트로 완성되었다. 또한 팝업스토어와 전시 공간을 통해 브랜드 경험을 확장하며 소비자들이 단순히 제품을 구매하는 것을 넘어 하나의 이야기를 체험하도록 구성하였다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/daria486/

빈폴 협업 외에도 디올 성수(Dior Seongsu), 에버랜드 장미축제 등 다양한 브랜드 및 문화 프로젝트에 참여하며 활동 영역을 넓혀왔다. 이러한 협업에서는 브랜드의 정체성을 유지하면서도 자신의 일러스트 스타일을 자연스럽게 녹여내어 브랜드 이미지를 보다 친근하고 감성적으로 전달하는 역할을 수행하였다. 특히 대형 브랜드들이 최근 강조하는 ‘브랜드 경험’과 ‘스토리텔링 디자인' 트렌드에 부합하는 사례로 평가받고 있으며, 단순한 그래픽 디자인이 아닌 공간 연출, 전시, 굿즈 디자인 등 다양한 분야로 확장되고 있다는 점에서 높은 디자인적 가치를 가진다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/daria486/

AI가 이미지를 빠르게 생성하고 다양한 시각적 결과물을 만들어내는 시대가 되면서, 오히려 사람의 손끝에서 탄생하는 아날로그 감성의 가치가 더욱 주목받고 있다. 특히 손그림 특유의 섬세한 선, 따뜻한 질감, 작가의 감정이 고스란히 담긴 표현은 AI가 쉽게 대체하기 어려운 차별화된 경쟁력으로 평가받는다. 다리아 송의 작품은 이러한 '손맛'을 가장 잘 보여주는 사례로, 단순히 아름다운 그림을 넘어 작가의 시선과 이야기를 담아내며 보는 이에게 깊은 공감과 감성을 전달한다. 앞으로 디자인 산업은 AI를 활용한 효율성과 인간만이 표현할 수 있는 감성적 창의성이 함께 공존하는 방향으로 발전할 가능성이 크다. 이러한 변화 속에서 다리아 송의 세밀한 일러스트와 스토리텔링은 브랜드의 정체성을 더욱 풍부하게 만들고 소비자와 정서적으로 연결하는 중요한 디자인 자산이 될 것이다. 결국 기술이 발전할수록 사람의 손으로 완성된 작품이 지닌 진정성과 감성은 더욱 큰 가치를 가지게 되며, 다리아 송의 작업은 이러한 시대적 흐름을 보여주고 있다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/daria486/

참고 자료

다리아송 인스타그램 : https://www.instagram.com/daria486/

공간과 온라인을 연결한 피지털(Physital) 디자인

Sat, 11 Jul 2026 00:02:23 GMT

오프라인 가게에서 온라인 쇼핑몰로 이동하며 우리는 이제 온라인에서도 물건을 구매하거나 활동을 하며 경험하는 것에 익숙해져있다. 그러면서 오프라인 상권이 온라인으로 이동하거나 혹은 병행하는 서비스가 살아남을 수 있었다. 그런데 이제 거꾸로 온라인 세계에서 오프라인으로 확장하는 서비스가 나타나고 있다. 이 것을 피지털 ‘Physital’ 이라고 정의한다. 피지털은 오프라인 공간을 의미하는 피지컬(Physical)과 디지털(Digital)의 합성어다. 물리적 경험과 온라인 쇼핑 구매의 장점을 결합한 경험을 말한다. 즉, 즉시성, 신속성과 같은 디지털 경험과 사람 및 제품과의 상호 작용과 몰입감을 제공하는 물리적 경험의 장점을 결합했다. 매장 구매와 온라인 구매의 최상의 경험만을 모아 제공하는 피지털은 갈수록 복잡해지는 고객들 기호와 까다로워지는 소비자의 요구를 충족시킬 수 있는 방법이다.

이러한 피지털의 예시로는 꽤 오래전부터 있었던 개인이 운영하는 온라인 쇼핑몰이 인기를 끌면서 오프라인 공간에 ‘쇼룸’을 열어 직접 옷을 입어보고 구매할 수 있게 확장한 것을 들 수 있다. 집에서 온라인 서비스로 제품을 탐색하고, 쇼룸에 가서 입어본 뒤 다시 돌아와 온라인에서 구매하는 과정이 일어난다.

이처럼 피지털은 단순히 물리적 공간에 디지털 기기를 가져다 놓는것이 아니라 사용자의 여정 속에서 발생할 수 있는 불편함, 마찰을 제거하고 온/오프라인이 하나의 브랜드 철학 아래 매끄럽게 이어지는 연결성을 구축하는 일일 것이다. 브랜드와 고객 사이의 접점을 자연스럽게 연결하도록 흐름을 만들어야 한다. 이를 위해서는 일관성과 효율성이 충족되어야 한다.

유사하면서도 피지털의 장점을 활용한 서비스가 있다. 유니클로, 망고, 마시모듀띠와 같은 패션브랜드는 글로벌 서비스로써 온라인에서 결제 및 구매를 하고, 배송받은 의류를 교환이나 환불하고자 할 경우, 택배로도 할 수 있지만 조건에 따라 국내 매장에 가서 직접 교환할 수 있다. 온라인에서 구매했지만 교환하러 오프라인 매장에 방문하면 착용하여 사이즈를 직접 느껴볼 수도 있고, 이와 더불어 또 다른 의류를 구매하는 계기가 되기도 한다.

이러한 서비스는 서점에도 있다. 교보문고는 온라인에서 책을 결제, 구매하고, 선택한 매장으로 찾아가 직접 책을 받을수 있는 바로드림 서비스가 있다. 어떠한 경우, 반대로 서점에 가서 책을 직접 보고 온라인에서 조금이라도 할인된 금액으로 구매하는 경우가 있기도 하다. 그럼에도 바로드림 서비스는 고객이 직접 책을 찾으러 가기 때문에 오프라인 매장 방문이 가능하다면 배송 시간을 단축할 수도 있고, 방문한 김에 다른 책을 둘러볼 수 있는 장점이 있다.

이러한 서비스 또는 경험의 공통점은 모두 ‘연결성’에 있다. 온라인과 오프라인의 경험이 자연스럽게 연결되어 사용자가 불편함을 느끼지 않으면서도, 온라인 오프라인 각각의 장점을 활용할 수 있다. 온라인에서는 빠르게 선택하고 구매할 수 있고, 오프라인에서는 직접 눈으로 보고 만지며 느낄 수 있는 점을 백분 활용한 것이다. 이 과정에서 고객은 의식하지 않고도 편안함과 편리함을 영위할 수 있다.

출처: 교보문고 앱

이 외에도 또다른 예시를 찾아본다.

애플스토어(Apple Store)가 보여주는 ‘언어의 통일성’

애플스토어에 들어서는 순간, 우리는 마치 아이폰의 화면 속으로 걸어 들어온 듯한 착각에 빠진다. 애플의 제품 디자인, 앱 UI의 미니멀리즘, 그리고 매장의 가구 배치와 조명까지 모두 하나의 디자인 시스템(Design System)에서 비롯된 것 같은 일관성을 느낄 수 있다. 사용자가 앱에서 경험한 직관적인 UX는 매장에 들어서서도 그대로 이어진다. 매장 내의 기기들은 앱과 동일한 OS를 사용하며, ‘Today at Apple’과 같은 세션은 온라인과 오프라인의 접점을 극대화한다. 여기서 피지털은 브랜드의 언어를 공간 전체에 스며들게 함으로써 사용자가 항상 브랜드의 세계관 안에 머물고 있다는 생각이 들 수 있도록 한다.

출처: https://www.apple.com/kr/retail/garosugil/

나이키 서울(Nike Seoul)의 ‘데이터가 잇는 여정’

나이키 서울은 오프라인 매장을 단순한 진열대로만 활용하지 않는다. 매장에 들어서면 고객은 나이키 앱의 스캔 기능을 통해 매장 내 상품을 인식하고, 자신의 사이즈와 재고 현황을 확인할 수 있다. 이전에 다른 의류 매장에서는 직원에게 직접 물어보고 사이즈와 재고를 확인할 수 있었는데, 이제는 고객이 자신의 계정에 로그인한 앱을 통해 직접 확인하고 구매할 수 있다. 이렇게 하면 점원을 기다리거나 상품을 일일이 찾아 헤매야 했던 오프라인 매장에서의 불편함을 편리함으로 대체할 수 있다. 또한, 고객의 앱으로 직접 스캔을 하는 과정에서 앱 내에 실시간으로 해당 의류를 담게 함으로써 ‘오프라인에서 의류를 보고, 온라인에서 구매하러 가는 손님’을 타깃으로 구매에 대한 동기부여를 높일 수 있다. 기업 측면에서는 오프라인에서 고객이 직접 묻고 입어보는 과정에서 얻을수 있는 인사이트를 직접 추적하지 않아도, 고객이 직접 오프라인 정보를 온라인에 담을수 있기에, 온라인 앱을 통한 데이터 수집을 통해 훨씬 쉽게 데이터를 수집하고 활용할 수 있게 되었다.

출처: https://www.nike.com/kr/membership/store

코스트코(Costco)의 ‘결제 대기 시간 단축 서비스’

국내 코스트코는 인기가 많아 계산대 앞에서 대기하는 시간이 긴 편이다. 특히 창고형 매장이기에 한 고객이 대량의 물건을 사는 경향이 있어, 고객 한명당 결제를 위한 대기시간이 긴 편이기도 하다. 또, 해외 코스트코 매장보다 국내 코스트코 매장은 공간이 협소한 편이기도 해서, 대기시간이 길어지면 전체 대기줄이 길어지고, 이는 매장을 붐비게 하는 요인이 되기도 한다. 최근들어 코스트코는 이를 위해 ‘사전 스캔(pre-scan) 서비스’를 시도하고 있다. 계산대 앞에 길게 줄을 선 고객들의 카트를 보고 직원이 돌아다니면서 직원용 휴대용 스캐너로 카트 안의 물건을 미리 스캔하고, 고객의 멤버십 카드를 동기화한다. 이 과정에서 오프라인 공간에서의 물건이 고객의 계정 장바구니 데이터로 이동하며, 이 고객이 계산하는 차례가 오면, 계산대의 계산원은 계정을 스캔하기만 하면 카트의 물건을 계산대로 하나씩 옮기는 과정 없이도 바로 결제를 할 수 있다. 다른 식품점에서 도입했던 RFID로 카트를 가지고 나가면서 바로 결제되는 매장보다는 조금 더 시간이 지체될 수 있지만, 직원이 직접 물건을 확인하고 결제하는 과정을 확인함으로써 발생할 수 있는 사고를 방지할 수 있다는 점에서는 장점으로 보인다.

출처: https://www.threads.com/@costcoshortping

이러한 사례들로 봤을때 피지털은 고객의 만족도를 높이면서도, 서비스를 제공하는 기업에서도 비용을 축소시키거나 효율을 높임으로써 서비스를 효과를 극대화할 수 있는 방향으로 흘러가고 있다고 할 수 있겠다. 이를 위해서는 서비스 제공자는 아래와 같은 질문을 해보면 좋을것이다.

우리의 공간은 사용자의 디지털 데이터를 얼마나 잘 활용할 수 있는가?
사용자의 여정의 끝이 어디에 있는가? 온/오프라인을 넘나드는 과정에서 정보의 격차나 단절이 발생하지 않도록 모든 접점에서 동일한 브랜드 경험이 일관되게 제공하고 있는가?

그동안 디자인에서 시도하는 ‘디자인 시스템’, ‘지속성’의 가치와 유사한 맥락일 것이다. 지속가능한 디자인이 단순히 친환경 재료를 쓰는것에 그치지 않고 서비스의 순환 고리를 만드는 것을 의미한다고 봐도 과언이 아닐 것이다. 오프라인과 온라인의 경계가 사라진 오늘날, 사용자들은 이제 두 공간이 매끄럽게 이어지는 경험을 일상적으로 기대하고 있다.

콘텐츠가 되어가는 '지도'

Mon, 06 Jul 2026 10:37:32 GMT

정보를 소비하는 방식이 빠르게 바뀌고 있다. 이는 소비할 수 있는 정보량이 예전보다 많아졌기에 가능해졌다. 인스타그램, 유튜브, 틱톡 등 다양한 소셜미디어 플랫폼에서는 매일 수많은 콘텐츠들이 쏟아져 나오고 있다. 이제는 TV나 신문보다 더 빠르고 폭넓은 정보를 접할 수 있을 뿐 아니라, 개인의 관심사와 취향에 맞춰 큐레이션 된 콘텐츠도 손쉽게 만나볼 수 있다. 그래서 미디어가 일방적으로 정보를 전달하고 이용자는 수동적으로 소비하는 시대는 지났다. 이제는 이용자가 플랫폼에 의견을 남기고, 아예 콘텐츠 제작에 직접 참여하는 시대가 되었다. 이러한 변화에 따라 과거에는 접하기 어려웠던 분야의 정보까지 자연스럽게 확산되고 있다.

요즘 들어 가장 주목받고 있는 콘텐츠 가운데 하나는 지도(Map)를 활용한 서비스다. 과거의 지도 서비스는 앱 개발사나 플랫폼 기업이 제작하고 이용자들은 이를 사용하는 데 그쳤었다. 그러나 최근에는 개인이나 브랜드가 취향이나 경험, 특정 테마를 바탕으로 직접 기획한 지도를 공유하는 사례가 늘어나고 있다. 이른바 '~맵'이라는 이름의 서비스들은 맛집, 여행지, 전시, 데이트 코스 등 실생활에서 필요한 정보를 중심으로 자연스럽게 만들어지며 많은 관심을 받고 있다. 여기에 다른 이용자들이 자신의 경험과 데이터를 더해 지도를 함께 완성해 나갈 수 있다는 점도 이러한 서비스가 빠르게 확산되는 이유로 꼽힌다.

거지맵 홈페이지

가장 큰 화제를 모은 서비스는 '거지맵'이다. 이는 높아지는 물가에 한 끼 식사 가격이 1만 원을 훌쩍 넘어서면서, 보다 저렴하게 식사할 수 있는 장소를 찾기 위해 만들어졌다. 처음에는 얇아진 지갑 사정을 반영한 실용적인 서비스로 시작했지만, 의외로 주변에 든든한 식사를 할 수 있는 곳을 효율적으로 찾아낼 수 있는 방법으로 여겨지면서 빠르게 이용자가 늘어났다. 여기에 자영업자들에게는 별도의 비용 없이 가게를 알릴 수 있는 홍보 수단으로도 주목받으면서 지금까지 꾸준한 인기를 이어가고 있다.

애플 앱스토어 내 '급해' 앱 소개 화면

실생활의 불편함을 해결해 주는 지도 서비스도 좋은 반응을 얻고 있다. 대표적인 사례가 공중화장실 위치를 알려주는 화장실 지도 서비스다. 갑자기 화장실이 급하게 필요할 때 주변 시설을 즉시 찾을 수 있을 뿐 아니라, 운영 시간과 남녀 공용 여부, 장애인용 화장실 유무 등 필요한 정보를 한눈에 확인할 수 있어 활용도가 높다는 평가를 받고 있다. 특히 많은 이용자를 확보한 '급해' 앱은 화장실 정보뿐 아니라 비상벨 위치와 경찰·경비업체 연계 여부까지 제공해 안전 정보 서비스로도 주목받고 있다.

러브버그맵 홈페이지

특정 사회적 이슈를 반영한 지도 서비스도 등장하고 있다. 최근 '러브버그'로 불리는 붉은등우단털파리가 기승을 부리면서, 이를 피하기 위한 지도 서비스가 탄생해 화제를 모았다. 이는 이용자들이 발견 장소를 직접 등록해 완성하는 참여형 서비스로, 지역별 출몰 현황과 통계까지 확인할 수 있어 실질적인 정보 제공 서비스로 인정받고 있다. 이러한 방식은 몇 달 전 동물원을 탈출한 늑대 '늑구'의 이동 경로를 공유하기 위해 만들어졌던 '늑구맵'과도 닮아 있다. 이용자들이 직접 정보를 등록하고, 그 정보가 다른 사람들에게 도움이 되는 구조 덕분에 참여율 역시 자연스럽게 높아지고 있다.

이 밖에도 전국에 있는 야외 장사를 하는 식당을 알려주는 '야장맵', 반려견과 함께 있기 좋은 곳에 대한 정보를 알려주는 '집사맵', 전국의 목욕탕 정보를 제공하는 '모두의 사우나' 등과 같은 다양한 테마형 지도 서비스들이 등장하며 사람들에게 유용한 일상의 정보를 전달하고 있다. 이 같은 흐름은 국내뿐만 아니라 해외에서도 나타나고 있다. 위성사진 속에서 알파벳 모양의 지형을 찾아 이름을 만들어 주는 '유어 네임 인 랜드셋(Your Name in Landsat)'이나 뉴욕시 전체를 거대한 픽셀아트로 구현한 '아이소메트릭 NYC(Isometric NYC)' 등이 대표적이다. 이러한 지도 서비스는 위치 정보를 제공하는 것을 넘어서 지도에 놀이와 예술, 참여의 요소를 더하며 새로운 콘텐츠 문화를 만들어가고 있다.

이처럼 개성 있는 지도 서비스가 빠르게 등장하는 배경에는 생성형 AI를 활용한 '바이브 코딩(Vibe Coding)'의 확산이 있다. 과거에는 지도 서비스를 제작하기 위해 개발자와 디자이너 등 여러 전문 인력이 필요했지만, 이제는 개인도 생성형 AI의 도움을 받아 며칠 만에 아이디어를 실제 서비스로 구현할 수 있게 되었다. AI가 그저 질문에 답하는 도구를 넘어 생활 속 불편을 해결하고 새로운 서비스를 만드는 창작 도구로 활용되면서 누구나 자신의 아이디어를 현실로 옮길 수 있는 환경이 마련된 것이다.

여기에 이용자들이 직접 정보를 등록하고 수정하며 함께 지도를 완성하는 참여형 구조도 성장의 원동력으로 꼽힌다. 앞서 소개한 여러 지도 서비스 역시 이용자들의 경험과 데이터를 기반으로 운영되며 자연스럽게 커뮤니티를 형성하고 있다. 개인의 생활 정보가 공유되고, 누군가의 경험이 또 다른 사람에게 도움이 되는 선순환이 만들어지는 것이다. 이처럼 길을 안내하던 도구로만 여겨졌던 지도는 기술의 발전과 이용자의 참여가 더해지면서 사람들의 취향과 경험, 문제를 해결하는 아이디어가 모이는 플랫폼으로 변화하고 있다. 앞으로의 지도는 '어디에 무엇이 있는지'를 보여주는 것을 넘어서 사람들의 함께 만들어가는 새로운 디지털 문화의 공간으로 진화해나갈 것으로 보인다.

집 자체가 AI가 되다

Fri, 03 Jul 2026 02:21:56 GMT

AI 기술이 확산되면서 우리의 일상과 함께 하는 기기에 AI 기능이 탑재되는 것이 자연스러운 흐름이 되었다. 스마트폰, 스마트워치는 물론이고 주방가전에도 AI 기능이 더해지며 시장의 판도를 빠르게 바꾸고 있다. 사용자의 생활 패턴과 취향을 학습해 스스로 알아서 작동하는 기기에 대한 대중의 호응이 높아지면서, 이러한 기기들을 통합적으로 제어할 수 있는 시스템이 등장하고 있다. 더 나아가 집 전체가 하나의 AI 시스템으로 연결되는 방향으로 진화하고 있다. 그야말로 '집 자체가 거대한 AI'가 되는 시대가 열리고 있는 것이다.

이처럼 집에 AI 기능이 통합되면 우리의 삶은 한층 더 편리해진다. AI가 생활 패턴을 학습해 조명, 에어컨, 환기 등 다양한 실내 환경과 가전 기기를 자동으로 제어하기 때문이다. 이에 따라 외출할 때 불을 껐는지, 문을 제대로 잠갔는지, 가스 밸브를 잠갔는지 등을 걱정할 필요가 줄어든다. 이러한 상태 확인과 제어는 스마트폰 하나로 손쉽게 가능하며, 원격으로 집 안의 상태를 확인하거나 음성 명령을 통해 여러 기기를 동시에 제어할 수도 있다. 또한 AI는 에너지 사용량을 분석해 전력을 효율적으로 관리함으로써 불필요한 소비를 줄이는 역할도 한다. 결국 AI가 집을 관리하는 환경 속에서 거주자는 더 편리한 삶을 누리고, 집은 더욱 효율적으로 운영될 수 있다.

https://news.samsung.com/kr/삼성전자-공간제작소와-손잡고-ai-홈-기반-삼성-ai-모듈

AI 홈의 청사진은 삼성전자와 LG전자가 함께 만들어가고 있다. 삼성전자는 목조 모듈러 주택 전문 기업인 공간제작소와 협력하여 '삼성 AI 모듈러 홈'을 선보였으며, 경기도 화성시에 양사가 공동으로 기획·제작한 쇼룸을 지난 6월에 오픈해 화제를 모았다. 해당 쇼룸은 공간제작소의 모듈러 목조주택에 삼성전자의 AI 가전과 스마트싱스 기반의 AI 홈 솔루션을 적용한 공간으로, 100평형, 20평형 등 총 2개소로 구성되었다.

삼성 AI 모듈러 홈의 가장 큰 특징은 공장 제작 단계부터 삼성전자의 가전제품과 솔루션이 설치·등록된 상태로 배송된다는 점이다. 또한 공간의 형태나 목적에 따라 에어컨, 히트펌프 보일러, 냉장고, TV 등 AI 가전과 스마트 조명, 홈캠, 도어캠 등 20여 종의 스마트싱스 연동 기기를 사전에 선택할 수 있어 입주와 동시에 AI 기반 홈서비스를 바로 사용할 수 있다. 모듈러 주택의 효율성과 AI의 편의성이 결합되면서 어디서나 편리한 AI 홈 라이프를 구현할 수 있다는 점에서 공개 직후 큰 관심을 받았다.

https://news.samsung.com/kr/삼성전자-공간제작소와-손잡고-ai-홈-기반-삼성-ai-모듈

삼성전자 DA사업부 양혜순 부사장은 “공간제작소와의 협력을 통해 주택의 기획·제작 단계부터 AI 가전과 솔루션이 탑재된 모듈러 주택형 AI 홈을 소비자들에게 선보이게 되었다"라며 “앞으로도 모듈러 건축의 혁신성과 삼성전자만의 AI 홈 솔루션을 결합해 주거 공간의 제약을 넘어선 차별화된 라이프스타일을 지속적으로 제안해 나갈 것”이라고 밝혔다. 삼성전자는 공간제작소와 협업하고 있는 단독주택 모델에 이어서 향후 4층 이상의 중층 건물까지 AI 모듈러 홈의 적용 모델을 확장할 계획이다. 더 나아가 주택 종류 및 건축물 형태와 무관하게 최적화된 AI 홈 솔루션을 구현해나가겠다는 방침 아래 기업 연수원이나 숙박 시설 등 B2B 시장으로의 확장 가능성도 주목되고 있다.

https://www.lge.co.kr/story/newsroom/236105

LG전자는 지난 6월 29일 AI 가전 및 냉난방공조 기술을 집약한 모듈러 주택 ‘LG 스마트코티지’ 신제품 2종을 공개하며 AI 홈 시장 공략에 나섰다. 이번에 선보인 제품은 20평대 단층형 모델인 ‘MONO Core 72(면적 72.9㎡, 약 22평)’와 ‘MONO Core 82(면적 82.1㎡, 약 24평)'이며, 방 2개와 거실, 주방, 욕실을 갖춘 실용적은 구조를 갖췄다. 신제품은 기존 모델 대비 공간을 넓혀 주거뿐 아니라 기업 연수원 및 레저·숙박 시설 등 상업용으로도 활용도를 높인 것이 특징이다. 공간별 가구와 수납 구성과 더불어 가전과 IoT 기기, 평면 배치, 외장재 등을 사용 목적에 맞게 선택할 수 있도록 옵션 체계를 세분화했다. 또한 공간을 모듈화해 주변 환경에 따라 현관 방향이나 지붕 형태를 변경할 수 있어 높은 공간 활용성을 제공한다.

실내에는 AI 홈 허브 ‘씽큐 온(ThinQ On)’을 비롯해 스마트 도어락, 스마트 스위치 등 IoT 기기들과 시스템에어컨, 콘덴싱 보일러가 기본으로 적용된다. 고객은 ‘씽큐 온’을 활용해 일상적인 대화로 AI와 소통하며 주거 공간 내 다양한 기기를 통합 관리할 수 있다. 여기에 AI 가전, 환기 솔루션, 태양광 패널 등 다양한 옵션을 추가해 자신의 라이프스타일에 맞는 AI 홈 환경을 구현할 수도 있다.

https://www.lge.co.kr/story/newsroom/236105

LG전자는 제품 공개와 함께 체험 기회도 마련했다. 6월 29일부터 현대프리미엄아울렛 김포점에 MONO Core 72를 약 두 달간 전시해 방문객들이 직접 AI 홈을 경험할 수 있도록 했다. 전시 모델에는 AI 가전과 IoT 기기, 냉난방공조(HVAC) 기술을 집약한 풀옵션 사양이 적용돼 차별화된 스마트 주거 환경을 체험할 수 있다. LG전자 스마트코티지 컴퍼니 조연우 대표는 “신제품은 더 넓어진 공간과 합리적인 가격으로 주거는 물론 기업 연수원 및 레저·숙박 시설 등 다양한 비즈니스 수요를 만족시키는 혁신적인 주거 솔루션이 될 것”이라고 설명했다.

이 밖에도 다양한 기업들이 AI 홈에 대한 아이디어를 현실로 구현하며 미래 주거의 새로운 풍경을 제시하고 있다. 현대건설은 '올 라이프 케어 하우스(All Life-care House)'를 선보이며 건강한 삶을 위한 초개인화 서비스를 제공하는 미래형 주거 모델을 제안했다. 이를 위해 업계 최초로 생명공학과 정밀의학 등 각 분야를 대표하는 기업들과 기술 협력을 위한 업무협약을 체결했으며, 이를 바탕으로 주거 공간에서 입주민의 건강은 물론 생활 전반을 능동적으로 관리하는 서비스를 본격적으로 추진해 나갈 계획이다.

https://www.hyundaimotorgroup.com/ko/infographics/CONT0000000000166321

사실 우리에게는 이미 IoT를 기반으로 한 스마트 홈이 익숙한 기술이었다. 스마트폰 앱으로 가전을 제어하고, 월패드를 통해 엘리베이터를 호출하거나 집 안의 에너지 사용량을 확인하는 기능은 물론, 스마트 스피커를 활용한 노인과 장애인 돌봄 서비스도 일상 속에 자리 잡았다. 다만 기존의 스마트 홈은 사용자의 명령에 따라 필요한 기능을 수행하는 데 초점이 맞춰져 있었다. 반면 AI 홈은 한 단계 더 나아가 거주자의 생활 패턴과 취향을 스스로 학습하고, 상황에 맞는 기능을 먼저 제안하거나 자동으로 실행한다는 점에서 차이가 있다. 다시 말해 AI 홈은 스마트 홈을 더욱 지능적으로 발전시킨 차세대 주거 환경이라 할 수 있다.

AI 기술은 이제 단순히 가전제품에 새로운 기능을 추가하는 수준을 넘어 주거 공간 자체를 변화시키고 있다. 기존 가전과 건설 시장의 성장세가 둔화되는 가운데 AI 기반 홈 시스템은 업계의 새로운 성장 동력으로 주목받고 있으며, 소비자에게도 더욱 편리하고 효율적인 생활 방식을 제공하는 새로운 기준으로 자리매김하고 있다. 집이 사람의 명령을 기다리는 공간에서 사람을 이해하고 먼저 움직이는 공간으로 진화하면서, 과거에 상상 속에 머물렀던 미래의 집이 점차 현실이 되고 있다. 앞으로 AI 홈 산업은 기술의 발전과 함께 우리의 일상 속으로 더욱 깊숙이 스며들며 새로운 주거 문화를 만들어 갈 것으로 보인다.

<참고자료>

삼성전자, 공간제작소와 손잡고 AI 홈 기반 ‘삼성 AI 모듈러 홈’ 출시

https://news.samsung.com/kr/삼성전자-공간제작소와-손잡고-ai-홈-기반-삼성-ai-모듈

‘더 넓어진 공간에 합리적인 가격의 주거 솔루션’ LG 스마트코티지, B2B 맞춤형 20평대 신제품 출시

https://www.lge.co.kr/story/newsroom/236105

현대건설, 유전자 분석 기반 올라이프케어 하우스 본격 개발

https://www.hdec.kr/kr/newsroom/news_view.aspx?NewsSeq=788