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[현장을 바꾸는 산업안전디자인 ②] 사례로 보는 산업안전디자인, 어떻게 할까 - 염명수

Wed, 29 Apr 2026 03:13:37 GMT

염명수 대표, (주)아이엔엑스 / 디자인컨설턴트

그간의 칼럼을 통해 산업안전, 그리고 디자인이라는 키워드가 ‘산업안전디자인’이라는 용어로 융합되고 ‘현장 중심, 작업자 중심으로 산업현장의 안전을 디자인한다’는 개념은 이제 어느 정도 이해하실 수 있다고 생각한다. 이제는 현장을 기반으로, 작업자 중심으로 디자인한다는 것에 대해 개념이 아닌 실제가 중요하다는 점을 재인식하고 정리해 보면 이제는 ‘원칙은 알겠는데 그럼 어떻게 할 것인가’하는 질문에 대한 답을 할 차례인 것 같다. 그래서 이번 회차에서는 실제의 사례를 통해 ▲어떻게 진행했는가-프로세스 ▲어떤 관점으로 접근했는가-방법론 ▲무엇을 해결했는가-성과물 등을 가능한 구체적으로 소개하고자 한다.

어떻게 진행했는가-프로세스

디자인을 '결과물'로만 기억하는 독자가 많지만, 실제 디자이너들은 오히려 '과정'이 얼마나 중요한지 잘 알고 있고, 더 많은 시간을 할애하고 있다. 영국 디자인카운슬(Design Council)1)은 그 과정을 ‘더블 다이아몬드(Double Diamond, 4D)’라는 방법론으로 정의했다. 이는 문제를 넓게 탐색하고(발견, Discover) 핵심 문제를 수렴하며(정의, Define) 이를 위한 해법을 상상-확산하고(개발, develop) 수렴된 제안을 현장에 검증하는(전달, Deliver)단계로 진행된다. ‘더블다이아몬드 모델’이라는 용어는 이 프로세스의 특징인 확산과 수렴을 반복하는 기능적 과정을 보여주는데, ‘서비스디자인(Service Design)’ 방법론으로도 불리고 있으며 실제 영국의 사회문제, 공공의 가치창출과 사회문제 해결과정을 통해 인정받고 있는 방법론이다.
안전서비스디자인 주관기관에서 발간한 성과사례집을 보면 산업안전디자인이 바로 이와 같은 ‘더블 다이아몬드(Double Diamond, 4D)’ 프로세스를 기반으로 하고 있다. 이 4단계에 안전서비스의 특징을 반영한 5단계의 프로세스를 다음과 같이 소개하고 있다.
⓪ 진단하기: 기업의 자가진단을 통해 안전관리현황 확인, 안전서비스 디자인 유형 도출
① 발견하기: 기업과 현장의 이해관계자들의 의견을 듣고 파악하는 단계
② 정의하기: 발굴된 핵심이슈를 도출하여 근로자의 문제해결을 고민하는 단계
③ 개발하기: 실제 현장에 적용할 아이디어를 발산하는 단계
④ 전달하기: 개선 아이디어를 실제 현장에 적용하여 안전한 환경을 구축하는 단계

안전서비스디자인 프로세스(출처: KIDP 2022안전서비스디자인 성과사례집)

어떤 관점으로 접근했는가-방법론

위의 그림에서 보듯이 프로세스는 각각의 방법론을 가지고 실행하게 된다. 이에 따라 '적합한 방법론을 실행했는가', '방법론을 통해 다음 단계로 이행할 만한 데이터를 확보했는가'가 중요한 지표가 될 수 있다. 즉, 프로세스는 무조건 다음 단계로 이어지는 것이 아니라, 단계별 목표인 ‘발견’, ‘정의’의 각 내용을 어떻게 채우는가에 따라 결과물이 달라질 수 있기에 중요한 것이다. 관련 내용을 조금 구체적으로 살펴보면 다음과 같다.

⓪ 진단하기
기업의 안전과 관련하여 현황이나 문제를 파악하기 위한 사전 진단 과정으로는 한국산업단지공단에서 개발한 ‘SafeTI’가 있다. 이는 물리적 환경, 위험물질, 개인적 부주의, 조직적 관리의 4가지 유형을 ‘양호함’과 ‘불량함’으로 구분하며, 사업현장의 취약영역을 파악하기 위한 사전진단의 성격을 가지고 있다. 다만 이 평가는 사업운영을 위한 프레임으로서 중요한 의미를 갖지만, 현재 산업안전 사고나 문제의 유형을 정의하기에 조금 아쉬운 것은 사실이다. 그럼에도 안전서비스디자인이라는 디자인적 직무와 산업안전의 효용성 관점에서 중요한 과정이다.

① 발견하기
진짜 프로젝트의 시작은 기업과 현장 이해관계자들의 실질적 접점이 발생하는 바로 이 단계라고 볼 수 있다. 발견하기는 행정 및 경영 관리자, 안전담당자, 현장 근로자와의 인터뷰 등과 더불어 현장 직접 리서치·관찰, 사고·안전 지표 등의 데이터 수집을 통해 현상과 문제, 이슈와 니즈를 잘 파악해야 하는 과정이다. 이 단계를 진행하는 프로젝트 책임자 및 연구자의 자세는 정말 중요하다. 진짜 사용자의 감정과 현장-사용자의 맥락에 얼마나 깊이 몰입하고 공감하는가가 최종 성과까지 이어질 수 있기 때문이다.

출처: KIDP 안전서비스디자인 사례

② 정의하기
'정의하기'란 할 수 있는 것, 해야 할 것, 할 수 없는 것까지 몇가지 체크리스트를 통해 정리하고, 어떤 게 진짜 문제인지 정의하고 일의 우선순위를 고려하는 과정이다. 많은 작업자 중에 ‘타겟 작업자’는 누구인지, 현장에서 작업자가 느끼는 경험요소, 위험요소는 무엇인지 파악하고 안전관리 관점에서의 위험성 평가요소를 더하여 고민을 하는 단계이다. 제조업인가 화학플랜트인가, 혹은 스마트 로봇의 도입여부에 따라 위험요소가 다르고, 각 업체마다 복합적인 공정이 연이어 이어지는 현장에서 이들을 선별하고 우선순위를 정하는 것은 매우 어려운 일이다.
바로 이 지점에서 산업안전디자인이 '작업자 중심'의 관점을 가지고 있다는 것을 다시 한번 강조하고 싶다. 수 많은 문제와 위험요인 중에서 ‘사용자 중심의 안전서비스 디자인’의 핵심은 '작업자에게 진정으로 필요한 일인가'라는 질문이다. 때로 안전관리자는 기존 관리적 측면에 치우치기 쉽고, 경영자는 예산을 최소화하는 것이 최우선 과제이기 때문이다. 이때 작업자 중심의 퍼소나는 ‘우선순위를 정의하는’ 매우 중요한 도구이자 방법론이 될 수 밖에 없다.

40-50대 작업자 여정지도 및 컨셉보드(출처: KIDP, 2020밀양 산업안전디자인 보고서)

③ 개발하기
우선순위가 정리가 되었다면 다음으로는 실제 현장에 적용할 아이디어를 확산하는 단계로 이어진다. 때로 아이디어는 전방위적인 리서치와 영감이 필요하고, 이를 위해 코크리에이션-공동으로 아이디어를 개발하는 워크숍이 필요하게 된다. 이 과정이 바로 ‘안전서비스 목표 실현을 위해 해결 방안을 구상하고 기획, 설계해가며 모든 참여자와 함께 아이디어를 발산하는2)’ 과정인 것이다.
다만 기업과 참여자의 특성에 따라 '디자인 그룹에서의 아이디어 발산'–'기업에서의 첨삭 및 추가 아이디어 개발'로 이어지는 것이 조금 더 창의적인 해결안을 제시할 수 있지 않을까 하는 생각도 있다. 한편 코크리에이션 문화가 기업의 안전문제 해결방법론으로 정착된다면 보다 진일보한 솔루션들이 나올 것이라는 기대도 있다. 또한 중요한 한가지는 '개발 과정에서 실제 구현 시 기업과의 공조가 가능한가', '예산이나 시설 개선 등 제약조건이 있는가'를 살펴보는 것이다. 법적인 제약은 물론이고 현장과 시설의 규모, 예산 범위, 담당자들의 책임과 의지 역시 중요한 고려사항이다. ‘현장의 안전’이라는 절대 가치를 위해서 때로 아이디어가 제약이 될 수도 있다는 점은 아쉽기는 하지만 ‘진짜 안전’을 위해 때로는 감수할 수밖에 없을 때도 있다.

40-50대 작업자를 위한 아이디에이션(출처 : KIDP, 2020밀양 산단안전디자인 보고서)

④ 전달하기
이제 진짜 현장에 구현하는 단계이다. 앞선 과정에 충분한 시간을 할애하고 드디어 현장을 바꾸는 공사 혹은 시설물 교체·개선으로 마무리하는 것이다. 대부분의 아이디어는 개발하기 단계에서 이미 완성이 되었다고 보아야 한다. '작업자 중심'의 우선순위, 코크리에이션을 통한 아이디어 전개, 그리고 기업의 현황 및 예산 등을 고려한 최종 실행안까지 정리가 완료되고, 소재와 제작 방법, 그리고 위치 등을 정리하여 현장에 구현하는 것이다.
다만 이 과정에서 실제 구현했을 때 어떻게 효과가 나타날 것인지, 작업자의 인식을 개선하고 행동을 유도할 수 있는 적합한 위치, 형태인지 점검하고 또 점검하는 것이 중요하다. 즉 이 단계는 ‘사용자 관점의 피드백을 받아 향후 확산 적용 및 관리를 위한 가이드 등을 구축’하는 과정을 포함하는 것이다.

출처 : 2025안전디자인개발사례. 한국디자인진흥원

무엇을 해결했는가-성과물

한국디자인진흥원은 2020년 이후 지속적으로 안전서비스디자인 사업을 추진해 왔으며 중소기업을 중심으로 매년 10여개 이상의 기업을 대상으로 성과를 도출하였다. 또한 안전관리나 법적 제도 이상의 수준에서 작업자 중심으로 현장을 바꾸는 데 실질적인 역할을 하고 있다. 다소 지난 평가이기는 하나 2017-2019년 진행했던 산업단지 안전디자인 시범사업에 참여한 기업체를 대상으로 근로자와 사업주 측의 의견을 청취한 결과3) 대부분 만족도가 높고, 위해 요인이 상당수 해소되었다는 긍정적 평가가 있었다. 참여업체의 근로자를 대상으로 실시한 설문조사에서는 ‘안전디자인 필요성(98.5%)’, ‘안전사고 예방 효과(97.2%)’, ‘직원의 안전디자인 사업 만족도(97.1%)’ 등에서 긍정적인 답변이 조사됐으며, 참여기업별 안전문제 개선사항 평가에서 70-80%의 위험 요인이 제거되었다는 결과를 보였다. 이는 그동안 법이나 제도 외, 다소 소외되었던 현장의 안전과 작업자 중심의 인식으로 개선이 이뤄졌다는 성과가 생겼다는 점을 알 수 있다.
많은 설명을 가능한 구체적으로 하기 위해 다소 긴 글이 되었다. 다만 이렇게 한번은 정리를 해야 안전디자인의 과정에 대해 잘 이해를 하시지 않을까 싶어 욕심을 내었던 것 같다. 다음에는 산업안전의 주요 영역이나 유형을 구분하여 각각의 구체적인 방향성을 제시해 보고자 한다. 지속적인 응원과 편달을 부탁드리며 혹시 궁금하신 부분이나 알고 싶은 부분이 있다면 문의나 요청을 주시기 부탁드린다.

출처 : 안전저널(http://www.anjunj.com)

챗GPT 이미지 2.0, 디자이너가 직접 써봤습니다

Tue, 28 Apr 2026 23:37:07 GMT

편집 없이 실사용 가능한 수준일까?

지난 21일 오픈AI의 새로운 이미지 모델 챗GPT 이미지 2.0가 공개됐습니다. 생성형 AI 모델 비교·평가 사이트 아레나 AI에서 덕트테이프(Duct-tape)라는 코드 네임으로 출시 전부터 화제가 됐던 모델입니다.

챗GPT 이미지 2.0은 이전 모델과 비교해 사실적인 이미지 묘사는 물론이고 특히 한글을 포함한 텍스트 구현 능력이 상당히 개선됐는데요. 레이디러너도 아레나 AI를 통해 출시 전 테스트 단계에서 직접 써볼 수 있었습니다.

광고 마케팅과 브랜드 아이덴티티, 포스터 디자인 세 영역에서 실험을 해봤는데요. 타이포그래피와 시각 디자인 구성을 중심으로, 단순히 실감나는 사진을 만드는 것을 넘어 ‘디자인’ 영역에서 어디까지 사용될 수 있을지에 초점을 두고 성능을 살펴봤습니다.

1. 광고 마케팅 디자인

duct-tape-1로 제작한 가상의 제품 홍보 이미지(자료=AI 제작)

레이디러너의 주 분야인 광고 크리에이티브 디자인부터 실험해 보았습니다. ‘톡톡워터’라는 가상의 탄산수 제품의 자몽맛 신제품 홍보 이미지를 만들어 달라고 했는데요. 기존 챗GPT 이미지 모델에서 발견되던 어색한 한글 구현이 사라진 모습입니다. 특히 제품 타이틀과 로고를 임의로 디자인해서 이미지 내 타이틀 및 제품 목업샷에 동일하게 적용한 점이 눈에 띕니다.

깨진 글자가 없는 점도 훌륭하지만, 타이포그래피의 완성도를 낮추던 일관되지 않은 베이스라인 문제도 해결된 것으로 보입니다. 이미지에 포함되어 생성된 게 아니라 텍스트 레이어가 따로 존재하는 것 같은 수준의 성능이네요.

다만 전체적인 디자인이 다소 투박한 편이라 하나 더 실험해 보았습니다.

maskingtape-alpha로 제작한 가상의 신메뉴 홍보 이미지(자료=AI 제작)

이번에는 부드럽고 귀여운 분위기로 연출된 복숭아 시즌 신메뉴 홍보 이미지를 요청했어요. 타이틀 레터링 디자인도 커스텀해달라고 특별히 언급했더니 기대 이상의 결과가 나왔습니다. 중앙 하단의 ‘NEW MENU’ 배지가 애매한 위치에 들어간 것만 빼면 상당한 퀄리티의 디자인이 만들어졌네요.

2. 브랜드 아이덴티티 디자인

duct-tape-3으로 제작한 가상의 레스토랑 브랜드 아이덴티티 디자인(자료=AI 제작)

이번에는 브랜드 아이덴티티 디자인을 시도해보았습니다. 비건 레스토랑 브랜드의 로고, 일러스트레이션, 포토그래피 등을 포함한 벤토 그리드 이미지를 만들어 달라고 요청했어요. 따로 언급하지 않았음에도 사이니지, 패키지 등 레스토랑 브랜딩에 일반적으로 필요한 부분을 추가로 넣어서 완성해 준 모습입니다.

한 번에 여러 요소를 다룬 탓인지 전체적인 디자인 퀄리티가 그리 뛰어나지는 않습니다만 여전히 텍스트 구현은 성공적이고, 특히 기존 모델에서는 1차원적인 수준으로 디자인되던 로고가 좀 더 현실적이고 실용성 있는 형태로 만들어졌습니다.

duct-tape-3으로 제작한 가상의 패션 플랫폼 브랜드 아이덴티티 디자인(자료=AI 제작)

완전히 다른 분야로도 실험해 보았습니다. 모바일 패션 이커머스 플랫폼의 브랜드 아이덴티티 디자인을 요청했어요. 대충 ‘픽스(PICKS)’라는 이름을 지어줬고, 젠지 감성을 넣어달라고 했더니 에너제틱한 컬러 팔레트가 적용된 로고, UI, 아이콘 디자인 등이 준비되었네요. 여기서도 로고 디자인이 어플리케이션 예시마다 일관되게 반영된 점이 눈에 띕니다.

3. 포스터 디자인

maskingtape-alpha로 제작한 가상의 영화 포스터 디자인(자료=AI 제작)

이번에는 상업성보다는 감성에 초점을 맞춘 디자인을 실험해 보기로 했습니다. 첫 번째 시도는 독립영화 스타일의 포스터로 요청해 봤는데요. ‘잊혀진 여름’이라는 가상의 영화 제목을 제시하고 문득 떠오른 장면을 대강 설명해서 배경으로 넣어달라고 했습니다. 결과적으로 딱 제가 상상한 독립영화 스타일의 포스터가 만들어져서 꽤 놀랐네요.

우측 하단에 들어간, 가상의 출연진 목록 아래 쓰인 텍스트는 아쉽게도 깨진 모습입니다. 참고로 덕트테이프 모델은 1, 2, 3 및 마스킹테이프 모델 등 여러 버전으로 테스트되고 있었는데요. 이 포스터에 쓰인 모델은 마스킹테이프-알파(maskingtape-alpha) 버전이었습니다. 상대적으로 텍스트에 약한 모델일 수도 있고, 구현할 텍스트 크기가 너무 작았던 점도 원인이 될 수 있겠네요.

duct-tape-2로 제작한 가상의 축제 포스터 디자인(자료=AI 제작)

위의 영화 포스터에서는 타이틀 디자인이 캘리그래피 스타일로 만들어져서, 좀 더 그래피컬한 레터링 디자인을 실험하기 위해 가상의 장미 축제 포스터를 요청해 보았습니다. 계속해서 포토그래피 위주의 비주얼을 만들었기 때문에 이번에는 일러스트레이션 중심으로 프롬프트를 작성했고, 타이틀 디자인 요청에서는 그래피컬한 레터링이라는 점을 확실히 했어요.

장미 축제답게 로맨틱한 분위기를 살려달라고 했더니 수채화풍의 일러스트와 장식적인 곡선이 가미된 타이틀 디자인이 반영되었어요. 이번에는 깨진 텍스트 없이 안정적으로 구현되었습니다. 레이아웃이 다소 덜 정돈된 점은 살짝 아쉽습니다.

마치며

테스트 결과를 보면 소규모 비즈니스에서는 챗GPT만으로 디자인 작업이 해결 가능한 수준입니다. 타이포그래피, 레이아웃, 포토그래피 등 디자인을 구성하는 요소가 안정적으로 생성되고 결합되어 AI 디자인은 어색하고 부족하다는 감상이 확실히 줄어들었네요.

다만 생성 과정에서 참고되었을 폰트의 저작권 등 프로 레벨에서는 주의해야 할 부분이 여전히 존재합니다. 이미지 생성 모델의 성능이 개선되면서 기본형 폰트를 넘어 특정 폰트가 떠오를 만큼 정제된 타이포그래피를 구현하고 있는데요. 이에 대한 업계의 논의가 어떻게 이루어질지도 주목할 만한 부분입니다. 아직까지는 AI로 모든 디자인을 해결하기보다 작업의 일부에만 활용하는 형태가 실무에서 AI를 쓰는 안전한 형태라고 생각됩니다.

생성형 AI의 성능은 한계를 모르고 계속 발전해 나가고 있습니다. 지난해 나노바나나가 주었던 충격 그 이상의 발전이 이렇게 짧은 시간 안에 이뤄진 걸 보니, 이전 실험들에서 강조하곤 했던 ‘AI의 디자인 사고 능력은 아직 부족하다’라는 의견이 앞으로 큰 의미가 있을까 하는 생각이 듭니다. 이번 실험의 결과물만 봐도 더 이상 흉내 내기에 머무르지 않는 실용성 있는 디자인 구현이 가능하다는 점이 확인되었으니까요.

기존에 외주 디자이너를 고용하거나 디자인 플랫폼에서 템플릿을 활용해 제작하던 광고 배너나 포스터 등 소상공인 레벨의 상업적 디자인은 AI만으로 생성이 가능하고, AI 생성 이미지의 품질은 기업들이 경쟁을 거듭하며 계속해서 발전할 테니 디자인 시장의 변화도 더더욱 피할 수 없을 것으로 보입니다.

이미 많은 기업이 디자이너 포지션을 축소·통합하는 등 무시하기 힘든 움직임이 나타나고 있습니다. 전통적인 디자이너의 역할과 개념을 뛰어넘는 방향을 모색할 때인데, 개인의 AI 활용 능력이나 디자인 실력에 책임을 전가하기보다 구조적, 조직적 측면에서 디자이너 역할의 새로운 정의가 이뤄져야 하지 않을까 싶네요.

👉 원문: 챗GPT 신규 이미지 모델 추정 ‘덕트테이프(duct-tape)’ 디자인 성능 실험

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%ec%b1%97gpt-%ec%9d%b4%eb%af%b8%ec%a7%80-2-0-%eb%94%94%ec%9e%90%ec%9d%b4%eb%84%88%ea%b0%80-%ec%a7%81%ec%a0%91-%ec%8d%a8%eb%b4%a4%ec%8a%b5%eb%8b%88%eb%8b%a4/

“변기는 어떻게 콘텐츠가 되었는가” - 음성 바스엑스포의 공간 실험

Tue, 28 Apr 2026 05:02:36 GMT

충북 음성군 대소면. 도시의 중심에서 한참을 벗어나야 만나는 이 공간은, 첫인상부터 낯설다.

입구를 지나 안으로 들어서면 공장인지, 전시장인지, 테마파크인지 쉽게 규정하기 어렵다.

이름은 ‘바스 엑스포(BATH EXPO)’. 그러나 이곳을 한 단어로 정의하는 일은 생각보다 쉽지 않다.

이 공간의 출발점은 분명 산업이다. 욕실 설비, 즉 변기와 세면대, 수전과 타일을 만드는 기업의 생산과 전시가 기반이 된다.

하지만 그 위에 얹힌 것은 단순한 쇼룸이 아니라, 하나의 세계관이다.

욕실이라는 일상의 가장 사적인 영역을 끌어내어, 공공의 경험으로 재구성한 공간. 그 지점에서 이곳은 산업시설의 외피를 벗고 문화공간으로 넘어간다.

바스 엑스포의 동선은 전형적인 전시장과 닮아 있으면서도 다르게 작동한다. 제품이 나열되어 있지만, 그것은 ‘판매를 위한 진열’이라기보다 ‘작품을 보여주기 위한 연출’에 가깝다.

세면대는 기능보다 형태로 읽히고, 변기는 위생기구가 아니라 조형물처럼 다가온다. 같은 물건이지만, 맥락이 바뀌면 전혀 다른 오브제가 된다.

이 지점에서 자연스럽게 떠오르는 것은 개념주의 미술가 ‘마르셀 뒤샹‘이다. 변기를 전시장으로 옮겨놓았던 그의 제스처처럼, 이곳 역시 일상의 사물을 낯선 위치로 이동시킨다.

다만 차이가 있다면, 뒤샹이 하나의 개념적 질문을 던졌다면, 바스 엑스포는 그것을 공간 전체로 확장했다는 점이다. 질문이 아니라 체험으로, 개념이 아니라 산업과 결합된 현실로.

이 공간에서 가장 대중적인 장면은 ‘변기 카페’다. 유머는 여기서 적극적으로 사용된다.

변기를 닮은 오브제, 욕실을 연상시키는 디테일, 그리고 그 안에서 커피를 마시는 경험. 처음에는 웃음이 나오지만, 곧 그 웃음은 질문으로 이어진다. 우리는 왜 이 공간에서 불편함과 흥미를 동시에 느끼는가.

공간은 때로 설명보다 빠르게 인식을 바꾼다. 바스 엑스포는 그 방식을 잘 알고 있다.

이곳은 ‘보는 공간’이 아니라 ‘경험하는 공간’으로 설계되어 있다. 사진을 찍고, 만지고, 머무르는 동안 욕실이라는 대상에 대한 인식이 서서히 변한다.

이곳의 또 다른 특징은 규모다. 약 1만5천 평에 이르는 부지에 전시장, 체험관, 카페, 야외 공간이 분산되어 있다.

하나의 건물이 아니라 여러 개의 동으로 나뉘어 구성된 구조는, 이 공간을 ‘시설’이 아니라 ‘단지’로 인식하게 만든다. 각각의 건물은 기능을 나누고 있지만, 전체적으로는 하나의 이야기로 연결된다.

그 이야기는 단순하다.
“욕실도 하나의 문화가 될 수 있는가.”

그리고 이 질문에 대한 답을, 이 공간은 비교적 명확하게 제시한다. 가능하다. 다만 그것은 제품을 나열하는 방식이 아니라, 맥락을 재구성하는 방식이어야 한다.

디자인 관점에서 보면, 바스 엑스포는 몇 가지 흥미로운 지점을 갖는다.

첫째, 산업을 콘텐츠로 전환하는 방식이다.
공장은 ‘생산의 공간‘이지만, 이곳에서는 ‘경험의 공간‘으로 재해석된다. 이는 단순한 브랜딩을 넘어, 산업 자체를 관광 자원으로 바꾸는 전략이다.

둘째, 일상의 재맥락화다.
가장 익숙한 물건일수록, 다른 방식으로 보여줄 때 효과가 크다. 변기와 세면대는 더 이상 기능적 사물이 아니라, 감각적 오브제로 읽힌다.

셋째, 유머의 활용이다.
이 공간은 지나치게 거만해지지 않는다. 오히려 가벼운 농담과 장난기를 통해 접근성을 확보한다. 그리고 그 유머는 공간에 머무는 시간을 늘린다.

바스 엑스포는 완성된 답을 제시하는 공간이라기보다, 하나의 실험에 가깝다. 산업과 문화, 기능과 경험, 사적인 것과 공적인 것 사이의 경계를 계속 흔든다.

그 과정에서 때로는 어색하고, 때로는 과장되어 보이기도 한다. 그러나 그 불균형 자체가 이 공간의 성격이기도 하다.

결국 이곳은 계속해서 묻는다.
우리가 너무 익숙해서 더 이상 생각하지 않는 것들에 대해.

욕실이라는 공간은 매일 사용되지만, 거의 기억되지 않는다. 바스 엑스포는 그 익숙함을 잠시 멈추게 만든다. 그리고 그 순간, 가장 평범한 사물이 하나의 콘텐츠가 된다.

그것이 이 공간이 가진, 의외로 진지한 힘이다.

그리고 이 공간을 경험하며 자연스럽게 떠오른 또 하나의 가능성이 있다. 단순한 관람과 체험을 넘어, ‘사람’ 자체가 콘텐츠가 되는 공간에 대한 상상이다.

현재 이곳을 기반으로, 경험과 이야기를 나누는 커뮤니티 플랫폼 <나•시•놀 = 나눔을 실천하는 시니어들의 놀이터>을 조성하기 위한 준비 작업이 진행 중에 있다.

공간이 콘텐츠가 되는 시대를 넘어, 사람이 콘텐츠가 되는 구조로 전환이 추진되고 있는 것이다. 바스 엑스포는 그 가능성을 미리 보여주는 하나의 예시이기도 하다.

결국 이곳에서 얻는 가장 중요한 통찰은 이것이다.

공간은 더 이상 기능만으로 존재하지 않는다. 그 곳에 무엇을 담느냐에 따라, 완전히 다른 이야기가 된다.

글_ 정석원 편집주간
사진제공_ 바스엑스포

출처 : 디자인정글 매거진 ( https://www.jungle.co.kr/magazine )

원문기사링크 : https://www.jungle.co.kr/magazine/207032

클로드 디자인 등장: AI가 바꿀 UI·UX 디자인 실무

Tue, 28 Apr 2026 00:36:31 GMT

클로드 디자인 주요 기능 5가지 정리

앤트로픽 클로드 디자인 출시

인공지능 기술의 진보가 텍스트와 코딩을 넘어 시각적 창의성의 영역으로 빠르게 확장되고 있다. 앤트로픽(Anthropic)은 지난 17일, 자사의 최신 비전 모델인 클로드 오퍼스 4.7(Claude Opus 4.7)을 기반으로 한 새로운 기능 클로드 디자인(Claude Design)을 출시했다.

이는 단순히 이미지를 생성하는 도구를 넘어, 전문적인 수준의 프레젠테이션, 마케팅 자료, 그리고 상호작용 가능한 앱 프로토타입을 대화만으로 구축할 수 있는 ‘독립형 시각적 작업 공간’을 지향한다.

클로드 디자인의 출시는 기존 디자인 소프트웨어 시장에 즉각적이고 강력한 충격을 안겨주었다. 발표 당일, 전 세계 UI·UX 디자인 도구 시장의 80~90%를 점유하고 있던 피그마(Figma)의 주가는 세션 중 최대 7.5%까지 급락했으며, 어도비(Adobe) 역시 하락세를 면치 못했다.

특히 앤트로픽의 최고 제품 책임자(CPO)인 마이크 크리거(Mike Krieger)가 클로드 디자인 출시 사흘 전 피그마 이사회에서 사임했다는 사실은 이 도구가 단순한 보조 도구가 아닌, 기존 디자인 생태계를 재편하려는 전략적 무기임을 시사한다.

앤트로픽이 지난 17일 클로드 디자인을 출시했다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

현재 클로드 디자인은 연구 프리뷰(Research Preview) 단계로 제공되며, 클로드 프로(Pro), 맥스(Max), 팀(Team) 및 엔터프라이즈(Enterprise) 요금제 구독자라면 추가 비용 없이 이용할 수 있다.

앤트로픽은 이 도구를 통해 숙련된 디자이너에게는 더 넓은 아이디어 탐색의 기회를, 디자인 경험이 없는 창업자나 제품 매니저에게는 자신의 아이디어를 즉각적으로 시각화할 수 있는 강력한 능력을 부여하고자 한다. 이는 디자인 업무의 장벽을 낮추고, 제품 개발의 초기 단계를 가속화하는 중요한 전환점이 될 것이다.

AI 기반의 비주얼 협업 도구

클로드 디자인은 전통적인 디자인 도구가 가졌던 복잡한 레이어 시스템이나 툴바 중심의 인터페이스에서 탈피하여, ‘대화형 캔버스’라는 혁신적인 구조를 채택했다.

클로드 디자인의 인터페이스(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

화면 왼쪽의 채팅창과 오른쪽의 라이브 캔버스가 유기적으로 결합된 이 인터페이스는 사용자가 디자인 요구사항을 말하면 인공지능이 이를 실시간으로 캔버스에 구현하는 방식으로 작동한다. 이러한 구조는 디자인 과정을 소프트웨어 조작이 아닌, 매우 유능한 디자인 파트너와 협업하는 경험으로 치환한다.

가장 큰 특징은 디자인의 결과물을 정적인 이미지 파일이 아닌, 구조화된 데이터와 코드가 결합된 ‘살아있는 산출물’로 다룬다는 점이다. 클로드 디자인에서 생성된 프로토타입은 버튼 클릭, 페이지 전환, 폼 입력 등의 상호작용을 지원하며, 심지어 음성 인터페이스나 3D 그래픽, 셰이더(Shader)가 포함된 고도화된 기능까지 포함할 수 있다. 이는 디자인과 개발 사이의 거대한 간극을 메우는 핵심적인 요소가 된다.

클로드 디자인은 캔바와 연동된다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

또한 클로드 디자인은 캔바(Canva)와의 깊은 전략적 파트너십을 통해 강력한 확장성을 확보했다. 클로드에서 생성된 디자인은 캔바의 디자인 엔진과 비주얼 스위트를 활용하여 제작되며, 필요 시 클릭 한 번으로 캔바의 드래그 앤 드롭 편집기로 전송하여 미세 조정을 수행할 수 있다. 이러한 특징들을 종합해볼 때, 클로드 디자인은 고립된 제작 도구가 아니라 조직 전체가 디자인 의도(Design Intent)를 공유하고 이를 실제 제품으로 연결하는 비주얼 협업 허브의 역할을 수행한다.

주요 기능 1. 바이브 디자인 클로드

디자인이 제시하는 혁신의 핵심은 ‘바이브 디자인(Vibe Design)’이라는 새로운 창작 패러다임에 있다.

이는 사용자가 세세한 그리드 시스템이나 픽셀 수치를 고민하는 대신, 자연어로 전체적인 의도와 분위기(Vibe)를 설명하면 인공지능이 이를 고품질의 시각적 인터페이스로 변환해주는 방식이다. “신뢰감을 주는 미니멀한 핀테크 앱”이나 “역동적이고 화려한 게임 랜딩 페이지”와 같은 추상적인 묘사만으로도 디자인의 첫 번째 버전을 도출할 수 있다.

클로드 디자인은 추상적 묘사를 시각적 인터페이스로 변환할 수 있다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

바이브 디자인의 강력함은 입력 데이터의 다양성에서 기인한다. 사용자는 단순 텍스트 프롬프트뿐만 아니라 다음과 같은 다양한 형태의 정보를 클로드에게 제공하여 디자인의 맥락을 형성할 수 있다.

참조 이미지 및 스크린샷: 기존 서비스나 영감을 주는 디자인의 스크린샷을 업로드하여 “이러한 레이아웃 스타일을 적용해달라”고 요청할 수 있다.

비즈니스 문서: DOCX, PPTX, XLSX 등의 파일을 업로드하여 그 안에 담긴 콘텐츠를 기반으로 디자인을 생성하도록 지시할 수 있다.

웹 캡처(Web Capture): 특정 웹사이트 URL을 입력하면 클로드가 해당 사이트의 시각적 요소를 분석하여 현재 디자인에 반영하거나 비교 분석할 수 있다.

코드베이스 연동: 깃허브(GitHub) 리포지토리나 로컬 코드를 연결하여 현재 프로젝트에서 사용 중인 기술 스택과 디자인 패턴을 클로드가 학습하게 할 수 있다.

이러한 방식은 디자인 프로세스의 시작점을 와이어프레임에서 시작하는 전통적인 방식에서 벗어나, 고충실도(High-fidelity) 결과물을 즉시 생성하고 이를 수정해 나가는 ‘역방향 워크플로우’를 가능하게 한다. 이는 특히 아이디어를 빠르게 검증해야 하는 초기 기획 단계에서 엄청난 속도 개선을 가져다준다.

주요 기능 2. 정교한 수정 및 편집

클로드 디자인은 단순히 한 번의 생성으로 끝나는 도구가 아니다. 인간과 AI가 끊임없이 대화하며 완성도를 높여가는 협업 도구다. 첫 번째 디자인 초안이 나온 이후 사용자는 매우 정교하고 세밀한 편집 기능을 통해 결과물을 다듬을 수 있다. 앤트로픽은 이를 위해 대화형 인터페이스 외에도 시각적이고 직관적인 편집 도구들을 제공한다.

클로드 디자인은 인라인 주석 등 직관적인 편집 도구를 제공한다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

가장 눈에 띄는 기능은 인라인 주석(Inline Comments)이다. 사용자는 캔버스 위의 특정 컴포넌트나 텍스트 영역을 직접 클릭하여 주석을 남길 수 있다. 예를 들어 “이 버튼의 패딩을 8픽셀 더 키워줘”라거나 “이 카드의 배경색을 조금 더 연하게 바꿔줘”와 같은 피드백을 특정 위치에 남기면, 클로드는 해당 맥락을 이해하고 즉시 디자인을 수정한다. 이는 전체 디자인을 다시 생성할 필요 없이 특정 부분만 정밀하게 겨냥하여 수정할 수 있게 해준다.

조절 노브 등 편집 도구로 작업 과정을 정교하게 제어할 수 있다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

또한 클로드 디자인은 실시간 조절 노브(Adjustment Knobs) 또는 커스텀 슬라이더 기능을 제공한다. 클로드는 현재 수정 중인 요소의 성격에 맞춰 간격(Spacing), 색상 강도(Color Intensity), 레이아웃 구성 등을 조절할 수 있는 슬라이더를 캔버스 위에 동적으로 생성한다. 사용자는 이 슬라이더를 움직이면서 디자인의 변화를 실시간으로 확인하고 최적의 지점을 찾을 수 있다.

텍스트 내용 또한 캔버스에서 직접 편집이 가능하여 복사본(Copy)의 가독성을 즉각적으로 테스트할 수 있다. 이러한 정교한 제어 능력은 클로드 디자인을 단순한 이미지 생성기가 아닌 전문적인 디자인 제작 도구로 격상시킨다.

주요 기능 3. 디자인 시스템 학습

대규모 조직에서 디자인 일관성을 유지하는 것은 매우 고통스러운 작업이다. 클로드 디자인은 이 문제를 해결하기 위해 ‘자동 브랜드 학습 및 디자인 시스템 적용’ 기능을 전면에 내세웠다. 사용자가 온보딩 과정에서 자신의 코드베이스나 브랜드 자산을 업로드하면, 클로드는 이를 분석하여 해당 조직만의 전용 디자인 시스템(UI Kit)을 자동으로 구축한다.

클로드 디자인은 사용자 전용 디자인 시스템 구축이 가능하다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

이 디자인 시스템은 색상 팔레트(Primary, Secondary, Accent), 타이포그래피(폰트 패밀리, 크기, 굵기), 버튼 및 카드와 같은 재사용 가능한 컴포넌트, 그리고 간격 및 그리드 시스템을 포함한다.

일단 디자인 시스템이 구축되고 게시(Publish)되면, 해당 조직의 모든 팀원이 생성하는 프로젝트에 이 시스템이 기본값으로 자동 적용된다. 이를 통해 비디자이너가 결과물을 만들더라도 회사의 브랜드 정체성을 벗어나지 않는 안전장치를 마련할 수 있다.

복수의 디자인 시스템을 동시에 운영할 수도 있다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

조직은 필요에 따라 서브 브랜드나 서로 다른 프로젝트를 위해 여러 개의 디자인 시스템을 동시에 운영할 수 있다. 만약 브랜드 가이드라인이 변경되었다면, 기존 디자인 시스템을 ‘리믹스(Remix)’하여 클로드와 대화하며 업데이트하는 것도 가능하다.

클로드 디자인의 이러한 학습 능력은 단순히 스타일을 흉내 내는 수준을 넘어, 프로젝트 리포지토리의 실제 코드(CSS Variables, Component Logic 등)를 이해하고 이를 바탕으로 디자인을 생성하기 때문에 실무 적용 가능성이 매우 높다.

주요 기능 4. 협업 및 공유

디자인은 결코 혼자서 이루어지는 작업이 아니다. 클로드 디자인은 기획 단계부터 다수의 이해관계자가 참여하는 ‘팀 스포츠’로서의 디자인을 지원하도록 설계되었다. 프로젝트는 조직(Organization) 단위로 관리되며, 관리자는 세밀한 권한 설정을 통해 프로젝트를 비공개로 유지하거나 조직 전체에 공유할 수 있다.

클로드 디자인은 프로젝트를 동료들과 공유할 수 있다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

특히 혁신적인 기능은 ‘공유 편집 및 그룹 채팅’이다. 편집 권한을 가진 동료들은 동일한 프로젝트 캔버스에 접속하여 한 명의 클로드와 함께 실시간으로 대화하며 디자인을 발전시킬 수 있다.

예를 들어 제품 매니저가 특정 기능에 대한 요구사항을 채팅창에 입력하면 디자이너가 이를 시각적으로 보완하고, 클로드가 그 의도를 즉시 반영하여 캔버스를 업데이트하는 방식이다. 이러한 방식은 기존에 피그마 링크를 전달하고 슬랙이나 지라(Jira)에서 비동기적으로 피드백을 주고받던 파편화된 워크플로우를 하나로 통합한다.

클로드 디자인의 결과물 내보내기 인터페이스(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

공유된 디자인은 검토자의 니즈에 맞춰 다양한 형식으로 내보낼 수 있다. 단순히 결과물을 보여주는 용도라면 PDF나 고품질 이미지 파일로 내보낼 수 있고, 발표용이라면 파워포인트(PPTX) 파일로, 실제 작동을 확인하고 싶다면 독립 실행형 HTML 번들로 내보낼 수 있다. 특히 캔바(Canva)로의 직접 전송 기능은 마케팅 팀이나 비즈니스 조직이 전문 디자이너의 손길을 거치지 않고도 최종 산출물을 마케팅 채널에 배포할 수 있는 길을 열어준다.

주요 기능 5. 클로드 코드 연동 워크플로우

클로드 디자인의 진정한 잠재력은 앤트로픽의 개발용 에이전트인 클로드 코드(Claude Code)와의 긴밀한 결합에서 완성된다.

디자인 프로세스가 완료되면 사용자는 클릭 한 번으로 ‘핸드오프 번들(Handoff Bundle)’을 생성할 수 있다. 이 번들은 정적인 이미지들의 모음이 아니라, 해당 디자인을 실제 코드로 구현하기 위해 필요한 모든 정보(컴포넌트 구조, 스타일 토큰, 자산, 복사본)를 담고 있는 고도로 구조화된 객체다.

클로드 디자인으로 생성된 결과물은 앤트로픽의 개발용 에이전트인 클로드 코드와 연동 가능하다(자료=작가, AI 제작)

개발자는 클로드 코드 터미널 환경에서 이 번들을 단일 명령어로 불러와 즉시 구현에 착수할 수 있다. 클로드 코드는 핸드오프 번들을 읽고 기존 프로젝트의 아키텍처를 분석하여, 디자인 의도를 훼손하지 않으면서도 시스템의 일관성을 유지하는 리액트(React)나 테일윈드(Tailwind) 코드를 생성한다. 이는 디자인에서 개발로 넘어가는 과정에서 발생하는 정보의 누락이나 ‘오역’의 문제를 근본적으로 해결한다.

또한 클로드 코드는 플레이라이트(Playwright)와 같은 브라우저 자동화 도구와 연동하여 ‘디자인 리뷰 자동화’를 수행할 수 있다. 구현된 코드가 실제 브라우저에서 어떻게 렌더링되는지 스크린샷을 찍고, 이를 원래의 클로드 디자인 시안과 비교 분석하여 간격, 색상, 타이포그래피의 불일치를 찾아내고 스스로 수정한다. 이러한 ‘디자인-개발-검증’의 통합 루프는 제품의 품질을 극적으로 높이면서도 출시 기간(Time-to-Market)을 획기적으로 단축시키는 신기원이 될 것이다.

클로드 디자인이 바꾸는 UI·UX 워크플로우

클로드 디자인의 등장은 디자인의 정의를 ‘픽셀을 그리는 행위’에서 ‘시스템을 지시하고 조율하는 행위’로 근본적으로 변화시키고 있다.

과거에 디자이너가 피그마 캔버스에서 레이어 하나하나를 정렬하는 데 쏟았던 수많은 시간은 이제 인공지능이 담당하게 된다. 대신 디자이너의 가치는 인공지능에게 정확한 맥락을 제공하고, 생성된 수많은 시안 중 최적의 것을 선택하며, 브랜드의 깊은 철학을 녹여내는 ‘디자인 디렉터’이자 ‘큐레이터’로서의 역할로 이동하게 될 것으로 전망된다.

클로드 디자인의 등장으로 디자이너의 역할 변화가 전망된다(자료=엔트로픽 홈페이지 갈무리)

특히 주목해야 할 변화는 ‘실시간 동기식 제품 개발’의 실현이다. 기존에는 디자이너가 시안을 만들고 공유하면, 며칠 뒤에 이해관계자들이 피드백을 주고, 다시 수정하는 순차적이고 느린 과정을 거쳐야 했다. 하지만 클로드 디자인 환경에서는 기획자, 디자이너, 개발자가 하나의 대화창에 모여 실시간으로 화면을 생성하고 변형하며 의사결정을 내린다. 이러한 ‘압축된 워크플로우’는 커뮤니케이션 비용을 제로에 가깝게 줄여준다.

클로드 디자인은 제품 개발 프로세스를 기존의 선형적 방식에서 실시간 순환 구조로 개선한다 (자료=작가, AI 제작)

또한 ‘디자인의 민주화’가 가속화되면서 조직 내 모든 구성원이 시각적 의사소통 능력을 갖추게 될 것이다. 개발자는 백엔드 로직에 맞는 프론트엔드 시안을 직접 그려볼 수 있고, 창업자는 투자자에게 보여줄 피치덱을 스스로 만들 수 있다.

물론 이는 전문 디자이너의 위기처럼 보일 수 있으나, 오히려 디자이너들이 단순하고 반복적인 ‘80%의 표준 화면’ 제작에서 벗어나 브랜드의 정수를 담은 ‘20%의 핵심 경험’에 집중할 수 있게 하는 해방구가 될 것이다. 결국 클로드 디자인은 디자인과 개발을 하나의 대화 루프로 통합함으로써, 우리가 소프트웨어를 상상하고 만들어내는 속도를 영구적으로 바꾸어 놓을 혁신적인 전환점이라 할 수 있다.

👉 원문 링크: 클로드 디자인 등장: AI가 바꿀 UI·UX 디자인 실무

유훈식 교수

hsyoo@smit.ac.kr

AI & UX/UI 디자이너 오픈 채팅방

https://litt.ly/aidesign

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%ed%81%b4%eb%a1%9c%eb%93%9c-%eb%94%94%ec%9e%90%ec%9d%b8-%eb%93%b1%ec%9e%a5-ai%ea%b0%80-%eb%b0%94%ea%bf%80-ui%c2%b7ux-%eb%94%94%ec%9e%90%ec%9d%b8-%ec%8b%a4%eb%ac%b4/

오픈AI, ‘챗GPT 이미지 2.0’ 공개… 상업적 활용도 높여

Fri, 24 Apr 2026 08:12:18 GMT

추론 능력 대폭 강화… 한국어 렌더링도 개선

오픈AI가 1년 만에 차세대 이미지 생성 모델 ‘챗GPT 이미지 2.0’을 선보였다(자료=오픈AI)

챗GPT가 새로운 이미지 생성 모델을 공개했다. 이미지에 한글을 더 정확하게 삽입할 수 있게 됐으며, ‘사고(Thinking)’ 모드를 켜면 실시간 웹 정보를 반영해 이미지를 생성한다. 또 결과물 사이의 일관성을 유지하기 수월해지는 등 상업적 활용도가 개선됐다는 평가다.

21일(현지 시간) 오픈AI가 차세대 이미지 생성 모델 ‘챗GPT 이미지 2.0’을 출시했다. ‘덕테이프(Duct Tape)’라는 코드명으로 불리며 사용자들 사이에서 호평을 받았던 이미지 생성 모델의 정식 버전이다.

이번 이미지 2.0의 가장 큰 특징은 이미지 모델에 추론(Reasoning) 능력을 결합했다는 점이다. 이제 모델은 이미지를 생성하기 전 웹 실시간 검색을 통해 정보를 확인하고, 출력된 결과물이 사용자의 요구사항과 일치하는지 스스로 검증하는 과정을 거친다. 이를 통해 복잡한 지시사항 준수 능력이 향상되었으며, 객체 간의 물리적 배치나 논리적 관계 묘사가 더욱 정교해졌다는 설명이다.

예컨대 “내일 서울 날씨에 맞춰서 입을만한 코디 추천 이미지를 생성해줘”라고 하면, AI가 내일 예보를 확인한 뒤 이에 맞는 옷차림 이미지를 보여준다. 최신 뉴스 기반의 인포그래픽이나 특정 장소의 실시간 분위기를 반영한 가이드북 제작 등이 가능해진 것이다.

챗GPT 이미지 2.0으로 생성한 프리미엄 한옥 스테이 예약 이미지. 한글 등 다양한 텍스트를 정확하게 입력할 수 있다(자료=오픈AI)

국내 사용자들에게 가장 반가운 소식은 한국어 텍스트 렌더링 능력의 개선이다. 그동안 AI 이미지 모델의 고질적인 문제였던 ‘비라틴어(한글, 한자 등) 깨짐 현상’을 해결하기 위해 오픈AI는 한국어, 일본어, 중국어, 힌디어 등에 대한 집중적인 학습을 진행했다.

일관성도 개선됐다. 이전에는 같은 캐릭터를 다른 구도로 그리게 하면 얼굴이 매번 바뀌는 문제가 있었는데 이제는 한 번의 명령으로도 비슷한 스타일의 이미지를 최대 8장까지 생성할 수 있다. 웹툰이나 동화책 삽화 제작이 더 쉬워지는 셈이다.

오픈AI 측은 “한국어를 포함한 비라틴어권 텍스트 처리에서 유의미한 성능 향상을 거뒀다”며 “각 언어권의 고유한 시각적 특성을 충실히 재현할 수 있어 게임 프로토타이핑이나 스토리보드 제작 등 전문적인 영역에서의 활용도가 더욱 높아질 것”이라고 밝혔다.

챗GPT 이미지 2.0으로 생성한 2025년 디자인 트렌드 인포그래픽. 추론 능력을 탑재해 실시간 웹 정보를 반영한다(자료=오픈AI)

기능적 유연성도 크게 확장됐다. 가로로 긴 3:1 비율부터 세로형인 1:3 비율까지 폭넓게 지원하며, 최대 2K 해상도의 디자인 생성이 가능하다. 또 픽셀 아트와 같은 까다로운 스타일 재현이나 배경이 없는 투명 PNG 파일 생성에서도 안정적인 성능을 보인 것으로 나타났다.

이번 출시는 최근 자체 디자인 어시스턴트를 선보인 앤트로픽(Anthropic)과 구글의 나노 바나나 2(Nano Banana 2)에 대응하기 위한 전략적 행보로 풀이된다. 업계에서는 AI 이미지 생성 시장의 타깃이 일반 대중에서 실무자로 옮겨가는 가운데, 오픈AI가 ‘추론’이라는 차별화 포인트를 내세워 상업적 이미지 생성 AI 시장의 주도권을 가져오려는 시도로 보고 있다.

이미지 2.0은 챗GPT 무료 사용자 및 고(Go) 요금제 사용자에게 순차적으로 배포되며, 플러스(Plus) 및 프로(Pro) 구독자에게는 더욱 고도화된 기능이 제공된다. 또한 오픈AI API와 코딩 애플리케이션 ‘코덱스(Codex)’를 통해서도 만나볼 수 있다.

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%ec%98%a4%ed%94%88ai-%ec%b1%97gpt-%ec%9d%b4%eb%af%b8%ec%a7%80-2-0-%ea%b3%b5%ea%b0%9c-%ec%83%81%ec%97%85%ec%a0%81-%ed%99%9c%ec%9a%a9%eb%8f%84-%eb%86%92%ec%97%ac/

네이버가 꺼낸 비장의 카드? UX 관점에서 본 별점 평가 기능

Fri, 24 Apr 2026 02:20:06 GMT

네이버는 왜 버렸던 별점을 다시 꺼냈을까?

(자료=챗GPT 제작)

지난달 네이버가 2021년 폐지했던 스마트 플레이스 5점 척도 별점 평가 시스템을 약 5년 만에 다시 부활시키겠다고 선언했습니다. 현재 네이버는 새로운 리뷰 시스템의 공정성과 신뢰성을 확보하기 위해 별점 데이터 수집은 진행하되 실제 화면 노출은 보류 중입니다.

업계는 떠들썩합니다. 그동안 네이버는 악성 리뷰로부터 소상공인을 보호하겠다는 명분으로 별점을 완전히 없앤 뒤 정성 평가 중심의 ‘키워드 리뷰’를 내세웠는데, 이번 결정은 그와 상충되는 움직임이기 때문입니다. 일각에선 네이버의 이런 ‘유턴’이 국내 시장에 진출하려는 구글 지도에 대항하기 위한 선택이라고 말하기도 합니다.

그렇다면 네이버는 왜 과거의 결정을 뒤집으면서까지 별점 평가 시스템을 다시 꺼내 들었을까요? 이번 글에선 UX 관점에서 별점 평가 기능의 특장점과 한계점을 살펴보고, 나아가 네이버가 해결해야 할 과제를 짚어봅니다.

별점 평가 기능이란?

별점은 가장 흔하게 쓰이는 사용자 평가 UI·UX 중 하나다(자료=구글 플레이스토어 갈무리)

먼저 별점 평가 기능은 사용자의 복잡·주관적인 경험을 직관적이고 정량적인 수치로 변환해 주는 대표적인 UI·UX 인터페이스 요소입니다. 1930년 미국의 사회심리학자인 렌시스 리커트와 그의 연구팀이 개발한 ‘리커트 스케일’을 디지털 화면 위에 구현해, 사용자는 복잡한 문장으로 자신의 감상을 서술할 필요 없이 1부터 5 또는 1부터 10까지 나열된 기호 중 하나를 선택하는 것만으로 평가를 진행할 수 있죠.

글로벌 UX 에이전시 더 스토리는 별점 평가 기능을 두고 “이 기능은 고객이 제품 서비스에 대한 자신의 태도를 단순하고 직관적이며, 이해하기 쉬운 방식으로 결정할 수 있게 해준다“며 “사용자의 복잡한 경험을 표현할 만큼 충분히 넓으면서도, 동시에 불필요한 인지적 고민을 유발하지 않을 만큼 적절히 좁다”라고 설명하고, “또한 별점 평가 기능은 이미 잘 확립된 관계로 고객들은 그 의미를 잘 이해하고 있으며, 이를 통해 리스크를 추정하고 구매 결과를 예측할 수 있다”고 덧붙이는데요.

별점은 누구나 그 의미를 쉽게 이해할 수 있다는 장점이 있다(자료=UX PLANET)

현재 별점 평가 기능은 언어나 문화적 배경이 달라도 누구나 직관적으로 이해할 수 있다는 보편성 덕분에 전자상거래 플랫폼에서 구매 결정을 돕던 초창기 역할에서 벗어나, 점차 사용자 리뷰나 피드백을 접하게 되는 모든 영역으로 널리 퍼진 상태입니다.

특히 지역 검색 및 리뷰 데이터 분석 전문 기관 브라이트로컬의 소비자 리뷰 연구 보고서에 따르면 소비자의 92%가 업체를 고를 때 별점을 중요하게 고려한다고 답했을 정도로 별점 평가 기능은 오늘날 수많은 사용자가 일상적인 의사 결정 및 소비 과정에서 크게 의존하는 가장 보편적인 리뷰 기능으로 자리 잡았는데요.

별점 평가 기능의 장점

네이버 플레이스에 입점한 매장에 방문한 뒤 만족도를 별점으로 평가할 수 있다(자료=네이버 플레이스 갈무리)

이처럼 전 세계 수많은 앱 서비스 제공자와 사용자가 애용 중인 별점 평가 기능의 가장 큰 장점 중 하나는 사용자 경험의 핵심 요소인 ‘인지적 노력’과 ‘상호작용 비용’을 대폭 낮춰준다는 점입니다. 쉽게 말해 사용자는 자신의 의견이나 경험을 시간 들여 써내는 대신 별점으로 쉽게 공유할 수 있다는 건데요.

UX 관점에서 보면 텍스트 리뷰는 사용자 입장에서 무엇을 쓸지 고민하고, 자판을 입력해야 하는 등 높은 인지적, 육체적 비용을 요구하는 까다로운 작업입니다. 반면 별점 평가 기능은 터치만으로 자신의 복잡한 경험을 드러낼 수 있는 방법이죠. 이는 플랫폼 입장에서도 많은 데이터를 쉽고 빠르게 수집할 수 있는 기반이 됩니다.

실제 글로벌 마케팅 및 최적화 솔루션 기업 Hello Bar는 “사용자에게 ‘리뷰를 작성해주세요’라고 요청하는 것은 마치 숙제처럼 들린다. 이런 부담감을 극복하고 사람들이 평점과 피드백을 남기도록 설득하려면 별점 평가 기능을 활용해 코멘트를 요청해야 한다. 사용자가 이미 클릭을 통해 평점을 입력했기 때문에, 일관성의 심리적 원리에 따라 입력란을 끝까지 작성하게 된다”고 조언하고 있습니다.

별점 평가 시스템의 또 다른 장점 중 하나는 바로 직관성입니다. 글로벌 UX 에이전시 더 스토리는 별점 시스템이 리뷰를 읽는 사용자의 인지적 부담도 크게 덜어준다고 강조하는데요. 이들은 “수백, 수천 개의 유사한 제품이 있는 환경에서 정보를 일일이 살펴보는 것은 인지적 노력, 시간, 에너지 측면에서 매우 큰 비용이 든다”며, “별점 평가는 이러한 과정을 경제적으로 만들어주어, 사용자가 선택을 내리고 그 선택에 확신을 갖도록 돕는다”고 분석했습니다.

네이버 역시 이번 별점 부활 소식을 알리며 “그동안 정성적인 리뷰를 통해 장소의 분위기와 특성, 기대되는 경험 정보를 얻을 수 있었다면, 새로 도입되는 수치형 보조 지표는 이용자들에게 직관적인 척도를 추가로 제공함으로써 해당 장소에 대한 종합적인 이해를 도와줄 것으로 기대된다”고 설명했죠.

별점 평가 시스템의 한계와 부작용

별점은 사용자 평가가 극단으로 쏠리는 부작용을 지닌다(자료=MOBISCROLL)

하지만 세상에 완벽한 디자인은 없는 것처럼 별점 평가 시스템에도 한계와 부작용은 있습니다. 그중 대표적인 문제는 사용자 평가가 극단으로 쏠리는 이른바 ‘J 커브 현상’입니다.

이는 사람들이 서비스에 아주 감동하거나 만족할 때만 자발적으로 평가를 남기려는 강력한 내적 동기를 가지며, 이럴 때 사용자들은 무난한 2~4점은 거의 누르지 않아 이로 인해 화면에 표시되는 평균 점수가 서비스의 실제 품질을 대변하지 못하고 감정에 의해 크게 왜곡되는 현상을 말합니다.

평점 인플레이션 역시 큰 한계로 지적됩니다. 평점 인플레이션이란, 만점이 평가의 기본 점수가 된 나머지 5점이 아닌 4점을 남기면 별점을 받은 측에서 리뷰 삭제 및 변경을 요청하게 되는 등 별점이 제 역할을 하지 못하는 현상을 말합니다. 이 경우 별점은 징벌적인 목적으로만 작동하게 되죠.

온라인 설문조사 및 폼 빌더 플랫폼인 로우폼(Rowform)은 “별점 시스템의 근본적인 한계는 사용자의 의도와 시스템의 척도 사이에 심각한 불일치가 발생하는 데 있다”며 “우버의 경우 운전자 평점이 4.7이라면 수준 미달로 간주되어 계정이 비활성화될 위험이 있다. 이런 역할 관계는 서비스 종사자들이 무슨 수를 써서라도 높은 평점을 유지하도록 유도하며, 결과적으로 점수가 인위적으로 부풀려지게 된다”고 지적하는데요.

실제 다양한 플랫폼의 별점 분포를 조사하면 5점으로 쏠린 ‘J-커브’를 그린다(자료=Appcues)

여러 플랫폼이 별점 평가 시스템을 배제하거나, 다른 리뷰의 보조 기능으로 격하시킨 이유 역시 일맥상통합니다. 실제 과거 유튜브와 넷플릭스 역시 이런 J 커브 현상과 평가 왜곡, 별점 인플레이션 등을 이유로 일찌감치 좋아요/싫어요 기반의 이진법 평가 방식을 도입했죠.

뛰어난 직관성과 전달력 탓에 오히려 리뷰 조작에 취약하다는 한계도 안고 있습니다. 평균 점수 계산 시스템으로 작동하는 리뷰 시스템의 경우, 고의로 남긴 1점 평가로 인해 종합 별점이 순식간에 하락, 해당 매장의 첫인상과 매출에 치명타를 입힐 수 있는데요.

이는 과거 네이버가 별점을 완전히 없애기로 결정한 직접적인 원인이기도 했습니다. 실제 과거 네이버는 “온라인 공간에서 발생하는 오프라인 SME의 고충 상당수가 글로벌 표준으로 뿌리내린 별점 시스템에 기인하고 있다”며 “사용자에게 너무나 익숙해진 표준적 기능을 없애는 것은 도전적인 시도지만, 리뷰 방식을 실험해 나가며 오프라인 SME들의 성공적인 디지털 전환의 첫 단추를 꿰겠다”고 말한 바 있죠.

네이버는 왜 다시?

네이버는 다시 한번 별점 리뷰의 부활을 준비 중이다(자료=네이버)

그렇다면 네이버는 왜 별점 평가 기능을 되살리려고 하는 것일까요?

우선, 국내 진출을 본격화한 구글 지도에 대항하기 위한 전략이라는 분석이 지배적입니다. 구글 지도는 5점 척도 별점 평가 기능을 오랜 기간 적용, 고도화했는데요. 요컨대 글로벌 기준으로 자리 잡은 별점 시스템에 익숙해진 사용자의 멘탈 모델을 존중하고, 이들의 이탈을 막기 위해 네이버 역시 보편적인 UX로 회귀할 수밖에 없었다는 것입니다.

실제 이종원 BNK 투자증권 연구원은 “네이버의 이번 조치는 국내 이용자를 붙잡아 두기 위한 일종의 고육지책일 수 있다”며 “지도 앱은 일상적으로 사용하는 서비스인 만큼, 얼마나 정밀하고 경쟁력 있게 기능과 정책을 개선할 수 있을지가 관건”이라고 분석했는데요.

구글은 오랜 기간 5점 만점 기반의 별점 시스템을 유지 중이다(자료=구글 지도 갈무리)

기존 네이버 리뷰 시스템을 개선하기 위한 선택이라는 목소리도 있습니다. 그동안 키워드 중심의 리뷰 시스템을 운영해왔지만 직관적인 정보 제공에 있어서 한계를 느낀 네이버가 과거 별점 평가 기능을 활용해 자사 리뷰 시스템을 개선하고자 한다는 분석인데요.

실제 데이터 기반 비즈니스 솔루션 기업 에이드랍은 “4월 6일 이후 작성되는 리뷰부터 별점 입력이 가능해지는데, 이는 정량적인 지표인 별점과 정성적인 지표인 키워드를 동시에 제공하여 정보의 완결성을 높이겠다는 전략으로 보인다”며 “이때 별점은 1차 필터링의 역할을 수행하고 키워드 리뷰는 최종적인 신뢰를 구축하는 2차 검증 도구로 작동하여 결국 두 데이터가 상호보완하며 사용자 경험을 개선하게 될 것”이라고 설명했죠.

네이버에 남은 과제

이처럼 5년 만에 별점 평가 기능을 재도입하는 네이버가 과거의 부작용을 피하기 위해선 무엇을 해야 할까요? 가장 중요한 것은 역시나 고의적인 ‘1점 테러’를 막기 위한 다양한 제도적 장치를 확보하는 것입니다.

김성태 고려대 미디어학부 교수는 지난 2021년 네이버가 별점 평가 기능 폐지를 발표했을 당시부터 “여기저기 불만의 목소리가 많으니 없애버리고 다른 방법을 찾는 게 아니라, 사회적 총편익(GSB)과 사회적 총비용(GSC) 중 어느 쪽이 더 큰지에 대한 심도 깊은 논의를 통해 최적의 솔루션을 찾아야 할 것”이라고 말했는데요. 이은희 인하대 소비자학과 교수 역시 “별 다섯 개만을 이용해 서비스를 평가하도록 하지 말고 다양한 평가 기준을 도입해야 서비스 평가라는 순기능도 발휘하고 블랙컨슈머 갑질도 줄일 수 있다”고 조언했습니다.

이런 피드백을 네이버가 받아들인 것일까요? 네이버 역시 별점 평가 기능을 재도입함과 동시에 부작용을 막기 위한 실질적인 과제 해결에 나섰습니다. 무분별하게 2점 미만의 별점을 남기는 이른바 별점 테러 사용자에게 리뷰 미노출 및 작성 제한 조취를 취하고, 리뷰 작성 후 3개월 이내에만 별점 수정이 가능하도록 플랫폼 단에서 각종 제도와 규칙을 도입해 자영업자들이 우려하고 있는 악의적 어뷰징을 차단하겠다는 방침인데요. 네이버가 과거의 실수를 반복하지 않고 별점 평가 기능을 성공적으로 다시 안착시킬 수 있을지 업계의 이목이 집중되고 있습니다.

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%eb%84%a4%ec%9d%b4%eb%b2%84%ea%b0%80-%ea%ba%bc%eb%82%b8-%eb%b9%84%ec%9e%a5%ec%9d%98-%ec%b9%b4%eb%93%9c-ux-%ea%b4%80%ec%a0%90%ec%97%90%ec%84%9c-%eb%b3%b8-%eb%b3%84%ec%a0%90-%ed%8f%89%ea%b0%80/

‘AI 브라우저’로 거듭난 크롬, 무엇이 달라졌을까

Wed, 22 Apr 2026 23:49:29 GMT

웹 AI 요약부터 나노바나나까지… 브라우저 경험 재설계

디지털 경험 실무자에게 있어서 브라우저라는 공간은 업무에서 빼놓을 수 없다. 브라우저라는 공간에서 우리는 일을 하고, 새로운 것을 배울 뿐 아니라 브라우저는 세상과 우리를 연결시켜주는 창구의 역할을 하기도 한다.

하지만 브라우저에서의 경험이 늘 효율적이고, 편리한 것 만은 아니다. 긴 논문을 읽고 이해해야 하거나, 찾고자 하는 정보가 없어 페이지를 수십개씩 들어갔다 나와야 할 때 우리는 지루함과 피로함을 느낀다.

이에 최근 구글이 새롭게 사용자들의 일상 업무나 정보 탐색은 물론, 일상 생활에도 더 쉬운 접근성과 사용성을 보장하기 위해 새로운 브라우징 경험 혁신을 발표했다. 구글이 자사의 공식 브라우저 크롬에 AI를 내장하고, ‘제미나이 인 크롬(Gemini in Chrome)’을 포함해 크롬의 최신 AI 기능 다수를 한국에 선보인 것이다.

이번 업데이트의 핵심은 크롬 브라우저에 구글의 최신 AI 모델인 제미나이 3.1을 긴밀하게 통합해 사용자 경험을 개선한 점에 있다. 실제 단순 정보 검색 창이였던 브라우저가 사용자의 의도를 파악하고 맞춤형 결과물을 스스로 생성하는 고도화된 ‘개인 AI 비서’로 진화했다는 평가가 나온다.

AI 지원 통한 탭 전환 없는 웹 통합 경험

(자료=구글)

먼저 이번 구글은 사용자의 브라우징 경험 흐름을 개선했다. 새로운 크롬에서 사용자들은 탭 전환 없이, 현재 탭에서의 사용 흐름을 끊지 않고 보고 있는 웹페이지에 대해 즉각적인 AI의 도움을 받으며 작업을 이어나갈 수 있다.

실제 새롭게 업데이트된 크롬은 우측 상단에 있는 아이콘 ‘제미나이에게 질문하기’를 클릭하면 나만의 맞춤형 브라우징 어시스턴트와 대화를 시작할 수 있으며, 브라우징 어시스턴트와의 대화는 기존 제미나이 채팅처럼 다양한 요청이 가능하다.

예를 들어 사용자가 “다가오는 기말고사를 위해 예상 문제를 만들어줘”라고 하면 AI가 자동으로 예상 질문 리스트를 생성해 제공하고, “이 레시피를 비건으로 만들려면 어떻게 해야 해?”라는 질문을 하면 사용자가 보고 있는 레시피를 자동으로 분석·조정해 신규 레시피를 제공하는 형태다.

(자료=구글)

또한 크롬 AI 어시스턴트는 사용자가 이전에 방문한 페이지를 기억하고, 사용자가 열어 둔 여러 개의 탭을 문맥을 이해하고 있어 별도의 탭 전환 없이도 여러 개의 탭 내용들을 활용해 과업을 진행할 수 있다. 이에 대해 구글은 “신규 기능을 통해 업무나 학습 중 다른 탭을 열어 검색하는 수고를 덜어주어 멀티태스킹의 쾌적함을 극대화했다”며 “이용자들이 웹에서의 흐름을 끊지 않고 쾌적하게 작업을 이어갈 수 있도록 브라우징 경험을 새롭게 설계했다”고 설명했다.

유튜브·지메일·지도 구글 핵심 생태계의 통합

(자료=구글)

새로운 크롬 브라우저는 브라우저 내 지메일, 구글 지도, 캘린더, 유튜브 등 구글의 기존 핵심 서비스들이 하나로 융합된 점도 눈에 듼다. 새로운 크롬 브라우저는 지메일, 지도, 캘린더, 유튜브 등 다양한 업무 도구를 브라우저 내에 연동함으로써, 사용자가 정보를 확인하는 동시에 필요한 작업을 수행할 수 있도록 지원한다.

이를 통해 사용자는 웹 탐색 중 유용한 정보를 확인하는 측면 패널을 열고 즉시 지메일을 통해 이메일을 작성해 발송하거나, 캘린더에 회의 일정을 잡고, 지도에서 세부 위치 정보를 확인하면서 유튜브 동영상에 대해 질문하는 등 다양한 작업들을 구글 생태계 안에서 끊김없이 이어나가 작업 효율성은 물론, 구글 생태계가 가진 효과가 한층 배가 될 것이라는 것이 구글 측의 기대다.

실제 업계 전문가와 실무자들 역시 크롬을 통한 구글 생태계 통합 및 연결성 강화에 주목하고 있다. 유명 글로벌 IT 매체 테크레이더(TechRadar)는 크롬의 새로운 AI 기능을 직접 체험한 후 “마치 AI 단축키로 꽉 찬 AI 미니 툴킷을 쓰는 것 같다”고 호평하며, 멀티태스킹 작업을 클릭 몇 번으로 매끄럽게 해결해주는 편의성을 높이 평가했다.

편의성·접근성 향상된 AI 이미지 작업

(자료=구글)

텍스트 기반의 정보 처리와 UI·UX 개선 이외에도 생성형 AI 이미지 작업의 접근성 또한 대폭 강화됐다. 사용자는 새롭게 업데이트된 크롬에 탑재된 나노 바나나2를 통해 브라우저 안에서 즉각적인 이미지 작업을 수행할 수 있다.

사용법은 간단하다. 별도의 이미지 편집 프로그램을 실행하거나 새로운 탭을 활성화할 필요 없이 사이드 패널에 원하는 작업을 프롬프트로 입력하기만 하면 된다. 기존 AI 생성형 이미지 서비스 사용에 필요했던 이미지 주소 복사·붙여넣기, 이미지 소스 다운로드의 과정 역시 필요하지 않는다.

예를 들어, 공간에 가구들을 배치하고자 한다면 별도로 이미지를 다운로드하거나 복사 ·붙여넣기 과정 없이 현재 브라우저 탭을 유지한 상태로 ‘제니마니에게 물어보기’ 사이드 패널 버튼을 누른 뒤, “이 거실에 잘 어울리는 모던한 디자인의 가구를 배치해줘”라는 간단한 프롬프트를 통해 가구를 구매하기 전에 나노 바나나 2를 통해 이리저리 배치해보며 공간을 미리 디자인해볼 수 있다.

챗GPT와 클로드 대항마로 떠오를까

한편 이에 대해 업계와 실무자들 사이에선 이번 업데이트에 대해 ‘웹 브라우저의 패러다임 자체가 변화하고 있다’는 평가가 주를 이루고 있다. 실제 호주 외신 더 나이트리(The Nightly)는 이번 기능 업데이트에 대해 “이 기능은 사용자의 온라인 브라우징 및 쇼핑을 돕는 강력한 동반자가 될 것이다”고 평가하며, 챗GPT/클로드와 같은 주요 경쟁 AI에 대한 위협이 될 것이라 분석했다.

한편 구글은 이번 기능 출시 및 개선을 시작으로, 올해 더 다양한 기능을 크롬에 추가하고 지원 언어와 지역 역시 계속 확대해 나갈 계획이다. 구글 관계자는 “이번 제미나이 인 크롬 한국 출시는 사용자들에게 더 넓은 웹 탐색의 기회와 획기적인 생산성 향상의 길을 열어줄 것”이라며 “올 한 해 동안 더 다양한 편의 기능을 추가하고 지원 언어와 지역을 지속적으로 확대해 나갈 계획”이라고 밝혔다.

출처 : (https://ditoday.com/news/)

원문기사링크 : https://ditoday.com/ai-브라우저로-거듭난-크롬-무엇이-달라졌을까/

[거의 모든 UX의 역사 ④] UX의 개척자 도널드 노먼

Wed, 22 Apr 2026 00:56:19 GMT

사용자 중심 디자인과 UX 개념을 정립하다

오늘날 IT 업계는 물론 일반 대중들까지 깊숙이 자리잡은 단어가 있다. 바로 사용자 경험(UX)이다. 지금은 너무나도 당연하게 수많은 실무자가 애용하고 있는 단어지만, 불과 수십 년 전까지만 하더라도 UX라는 용어는 세상에 존재하지 않았다.

물론 이전에도 인간과 컴퓨터 상호작용이나 사용성을 연구하며 토대를 닦아온 선구자들은 존재했다. 하지만 그들의 노력에도 불구하고도 당시 산업계 전반에서 제품을 평가하는 주된 척도는 여전히 기계적 성능에 쏠려 있었다. 그런 시대에 심리학과 인지과학이란 무기를 들고 나타나 파편화되어 있던 사용자에 대한 고민을 UX라는 총체적 관점으로 묶어내며 새로운 디자인의 기준을 세운 인물이 있다. 바로 UX라는 용어를 최초로 창안하고 정립한 UX의 대부, 돈 노먼(Don Norman)이다.

최근 AI가 기계와 인간의 경계를 허물며 그 어느 때보다 고도화된 시스템을 쏟아내고 있다. 이런 격변 속에서 기능적 편리함을 넘어 인간의 본능과 감성, 그리고 시스템의 복잡성까지 아우르는 노먼의 ‘사용자 중심 디자인(UCD)’ 철학은 단순한 과거의 유산을 넘어 디자이너들이 반드시 다시 펼쳐 들어야 할 가장 강력한 무기로 주목받고 있다.

이번 글에선 17년 넘게 다양한 기업과 함께 UX 연구를 수행해온 UX 전문가이자, 인공지능디자인협회의 회장을 역임하며 국내 AI 업계에서 활발히 활약 중인 유훈식 서울미디어대학원 교수가 현대 UX 디자인의 뼈대를 세운 돈 노먼의 사상을 되짚어보고, 기술 발전 속에서도 디자이너가 결코 놓쳐서는 안 될 ‘진짜 경험’의 본질과 방향성을 깊이 있게 이야기해본다.

돈 노먼(Don Norman)은 누구인가?

도널드 아서 노먼(Donald Arthur Norman)은 현대 디자인과 기술 산업에서 ‘사용자 중심 디자인(UCD)’과 ‘사용자 경험(UX)’이라는 개념을 정립한 인지과학자이자 디자인 이론가다. 1935년 미국에서 태어난 그는 단순한 디자인 전문가를 넘어 심리학, 공학, 인지과학을 융합해 인간과 기술의 상호작용 방식을 근본적으로 재정의한 인물로 평가받는다.

노먼의 학문적 여정은 매사추세츠 공과대학교(MIT)에서 전기공학 학사 학위를 취득하며 시작됐으며, 이후 펜실베이니아 대학교에서 전기공학 석사와 심리학 박사 학위를 받았다. 이런 공학과 심리학의 결합은 그가 기술적 시스템을 인간의 마음이라는 렌즈로 투영해 보는 독보적인 시각을 갖게 한 근간이 되었다.

(자료=ux republic)

노먼은 하버드 대학교에서 연구 활동을 시작하여 인지 심리학 분야의 기틀을 닦았고, 이후 샌디에이고 캘리포니아 대학교(UCSD)로 자리를 옮겨 인지과학과(Department of Cognitive Science)를 창설하고 초대 학과장을 역임했다.

그는 기억, 학습, 지각과 같은 인간의 인지 프로세스를 연구하며 복잡한 시스템을 인간이 어떻게 이해하고 조작하는지에 대해 깊이 탐구했다. 하지만 그의 진정한 명성은 학계에 머물지 않고 산업 현장의 고질적인 문제를 지적하면서 시작되었다. 1981년 그는 ‘유닉스(Unix)의 진실: 사용자 인터페이스가 끔찍하다’는 도발적인 글을 발표하며 컴퓨터 시스템이 인간을 배려하지 않고 설계되었음을 강력히 비판했다.

(자료=researchgate)

이후 노먼은 애플(Apple)의 부사장을 지내고 휴렛팩커드(HP)의 경영진으로 활동하는 등 산업계의 중심부에서 자신의 이론을 증명했다. 야코프 닐슨과 함께 설립한 ‘닐슨 노먼 그룹(Nielsen Norman Group)’은 현재 전 세계 UX 디자인의 표준을 제시하는 가장 영향력 있는 컨설팅 기관으로 자리 잡고 있다.

노먼은 80세가 넘은 고령임에도 불구하고 여전히 UCSD 디자인 랩의 소장으로서 인류 공동의 문제 해결과 지속 가능한 미래를 위한 디자인 사상을 확장하고 있다. 그의 생애는 기술이 인간의 능력을 억압하는 것이 아니라 확장하고 보조해야 한다는 인본주의적 철학을 실현해 온 과정이라 할 수 있다.

‘User Centered System Design’ 출간과 UCD의 개념의 정립

1980년대 중반, 컴퓨터 산업은 폭발적으로 성장하고 있었으나 시스템 설계의 주안점은 여전히 기계적 성능과 프로그래밍 효율성에 매몰되어 있었다. 이런 시대적 배경 속에서 돈 노먼과 스티븐 드레이퍼(Stephen Draper)가 1986년에 공동으로 편집해 출간한 은 디자인 역사의 물줄기를 바꾼 결정적인 저작이다.

이 책은 디자인의 중심축을 ‘시스템’에서 ‘사용자’로 옮겨야 한다는 ‘사용자 중심 디자인(User-Centered Design, UCD)’이라는 용어와 개념을 공식적으로 정립했다.

(자료=nngroup)

이 저작에서 노먼은 인지 공학(Cognitive Engineering)이라는 개념을 도입해 기술 설계를 응용 인지과학의 관점에서 접근해야 한다고 주장했다. 그는 사용자가 시스템을 사용할 때 겪는 심리적 과정을 분석하며, 사용자가 가진 심리적 목표와 시스템이 제공하는 물리적 변수 사이에는 거대한 간극이 존재한다고 지적했다.

이를 해결하기 위해 그는 디자인 프로세스의 모든 단계에서 사용자의 요구사항, 환경, 과업을 최우선으로 고려하는 반복적(Iterative) 설계 과정을 제안했다. UCD는 단순히 제품이 완성된 후에 사용성을 테스트하는 것이 아니라, 초기 요구사항 분석부터 프로토타입 제작, 평가에 이르기까지 전 과정에 사용자를 참여시키는 것을 핵심으로 한다.

노먼이 정의한 UCD의 철학은 “시스템의 목적은 사용자를 서비스하는 것이지, 특정 기술을 뽐내거나 우아한 프로그래밍을 보여주는 것이 아니다”라는 문장으로 요약된다. 그는 사용자가 자신의 지식과 세계관을 바탕으로 시스템을 이해할 수 있도록 돕는 ‘시스템 이미지’와 ‘멘탈 모델’의 일치가 중요하다고 강조했다. 이 책의 출간 이후 UCD는 인간-컴퓨터 상호작용(HCI) 분야의 표준 방법론이 되었으며, 디자이너들이 사용자의 입장에서 문제를 정의하고 해결책을 모색하게 만드는 인지적 토대를 마련했다.

‘The Design of Everyday Things’ 출간과 사용자 중심 디자인의 핵심 원칙들

1988년 노먼은 자신의 사상을 대중적으로 확산시킨 기념비적인 저서 ‘The Design of Everyday Things'(원제: The Psychology of Everyday Things)를 발표했다. 이 책은 복잡한 컴퓨터가 아닌 문 손잡이, 전등 스위치, 수도꼭지 등 일상적인 사물들을 사례로 들어 디자인의 본질이 무엇인지를 설파했다.

그는 많은 사람들이 제품 사용에 서툴러서 자책하는 현상을 보며, 그것은 사용자의 무능함이 아니라 제품이 인간의 심리를 배려하지 않고 설계되었기 때문에 발생하는 ‘디자인 에러’라고 단언했다.

15 Design Principles – diagram courtesy of GA Tech HCI course(자료=조지아공과대학교)

이 책에서 노먼은 사용자 중심 디자인을 실현하기 위한 구체적인 인지적 원칙들을 체계화했다. 첫째는 ‘어포던스(Affordance, 행동 유도성)’다. 이는 사물의 물리적 속성이 인간에게 어떤 행동을 하도록 유도하는 관계적 특성을 의미한다. 예를 들어, 평평한 판이 붙은 문은 밀도록 유도하고, 둥근 손잡이는 잡고 돌리도록 유도한다.

둘째는 ‘기표(Signifier)’로, 어포던스가 행동의 가능성을 나타낸다면 기표는 그 행동을 어디서 어떻게 수행해야 하는지를 알려주는 시각적, 청각적 신호다. 셋째는 ‘매핑(Mapping)’으로, 조작부와 그에 따른 결과 사이의 논리적, 공간적 관계를 뜻한다. 가스레인지의 화구 위치와 조절 손잡이의 위치를 일치시키는 것이 좋은 매핑의 예다.

(자료=tepapa)

또한 노먼은 시스템의 현재 상태를 즉각적으로 알리는 ‘피드백(Feedback)’, 사용자가 가능한 행동의 선택지를 시각적으로 파악할 수 있게 하는 ‘가시성(Visibility)’, 그리고 잘못된 행동을 사전에 방지하는 ‘제약(Constraints)’의 중요성을 역설했다.

특히 그는 ‘실행의 구렁(Gulf of Execution)’과 ‘평가의 구렁(Gulf of Evaluation)’이라는 개념을 통해 디자인의 목적이 사용자의 의도와 시스템의 작동 상태 사이의 인지적 간극을 좁히는 데 있음을 명확히 했다. 이러한 원칙들은 오늘날 모든 인터페이스 디자인의 교본이 되었으며, 직관적이고 배우기 쉬운 제품을 만들기 위한 필수적인 체크리스트로 활용되고 있다.

감성 디자인 (Emotional Design)의 출간과 기여

초기 저작에서 사용성과 기능성에 집중했던 노먼은 시간이 흐르며 인간의 감정이 인지 및 행동과 분리될 수 없는 핵심 요소임을 깨닫고 2004년에 ‘Emotional Design’을 출간했다. 이 책에서 그는 “아름다운 제품이 더 잘 작동한다”는 명제를 제시하며, 디자인이 인간의 정서적 시스템에 미치는 영향을 세 가지 수준으로 나누어 설명했다. 이는 사용자가 제품에 대해 느끼는 만족감이 단순히 편리함에서만 오는 것이 아니라, 다층적인 심리적 작용의 결과임을 입증한 것이다.

(자료=UX Planet)

첫 번째 수준은 ‘본능적 수준(Visceral Level)’ 디자인이다. 이는 제품의 외관, 질감, 색상 등 감각적인 요소에 대해 인간이 무의식적으로 반응하는 단계다. 세련된 스마트폰의 곡선이나 스포츠카의 엔진 소리에 매혹되는 것이 본능적 디자인의 영역이며, 이는 제품에 대한 첫인상을 결정짓고 사용자가 이후의 사소한 불편함을 너그럽게 수용하게 만드는 심리적 완충 작용을 한다.

두 번째는 ‘행동적 수준(Behavioral Level)’ 디자인으로, 실제 제품을 사용하는 과정에서 느껴지는 숙련감과 효율성, 즉 전통적인 의미의 사용성을 의미한다. 조작이 쉽고 결과가 예측 가능할 때 사용자는 긍정적인 행동적 즐거움을 느낀다.

세 번째는 ‘성찰적 수준(Reflective Level)’ 디자인이다. 이는 사용자가 제품을 소유하거나 사용한 후, 자신의 정체성이나 사회적 가치, 문화적 의미와 연결하여 제품을 평가하는 고차원적 단계다. 명품 시계를 차거나 친환경 제품을 소비하며 느끼는 자부심, 제품에 담긴 추억 등이 성찰적 디자인의 핵심이다.

노먼은 성공적인 디자인이란 이 세 가지 수준이 조화를 이루어 사용자와 제품 사이에 장기적인 유대감을 형성하는 것이라고 보았다. 이 이론은 현대 마케팅과 브랜드 전략에서 감성적 가치를 어떻게 설계할 것인지에 대한 이론적 토대를 제공했으며, 디자인의 범위를 기능적 도구에서 정서적 경험의 영역으로 확장했다.

복잡한 세상의 단순한 법칙 (Living with Complexity)의 출간과 기여

현대 기술이 고도화됨에 따라 제품의 기능이 많아지고 시스템이 복잡해지는 것은 피할 수 없는 현실이다. 대중은 단순함을 요구하지만 실제로는 더 많은 기능을 가진 제품을 선호하는 모순을 보인다.

돈 노먼은 2010년 저서 ‘Living with Complexity’를 통해 이러한 복잡성에 대한 새로운 시각을 제시했다. 그는 “세상은 원래 복잡하며, 우리가 사용하는 도구 역시 그 복잡한 삶을 지원하기 위해 복잡해질 수밖에 없다”고 주장하며, 문제는 복잡함 자체가 아니라 잘못된 설계로 인한 ‘혼란(Confusion)’이라고 지적했다.

(자료=nngroup)

노먼은 이 책에서 복잡함을 길들이기 위한 디자이너의 역할과 사용자의 파트너십을 강조했다. 디자이너는 복잡한 시스템의 이면에 흐르는 논리적인 ‘개념 모델’을 제공하여 사용자가 시스템의 구조를 이해하도록 도와야 한다.

또한 그는 관련 있는 기능들을 묶는 ‘모듈화’, 사회적 관습을 활용한 ‘사회적 기표(Social Signifiers)’, 그리고 기술적인 부분을 숨기는 ‘자동화’ 등의 전략을 통해 복잡함을 체계적으로 관리하는 방법론을 제시했다. 그는 비행기 조종석이 일반인에게는 혼란스럽지만 숙련된 조종사에게는 잘 조직된 복잡함인 것처럼, 디자인의 목표는 복잡함을 제거하는 것이 아니라 이해 가능하게 만드는 것이라고 설파했다.

(자료=UX Collective)

또한 노먼은 디자인의 대상을 단일 제품에서 서비스 시스템 전체로 확장했다. 그는 줄을 서서 기다리는 경험, 병원 시스템, 대중교통 이용 과정 등 눈에 보이지 않는 복잡한 서비스 접점들을 어떻게 디자인할 것인지를 다루었다. 특히 ‘테슬러의 복잡성 보존 법칙’을 언급하며, 사용자의 인터페이스를 단순하게 만들수록 그 이면의 시스템은 더 복잡해진다는 사실을 인정하고 그 고통을 디자이너와 엔지니어가 감수해야 한다고 강조했다. 이 저작은 복잡한 현대 사회를 살아가는 디자이너들에게 기술적 고도화와 인간적 편의 사이에서 나아가야 할 방향을 제시했다.

애플 합류와 ‘사용자 경험(UX)’ 용어의 탄생과 기여

돈 노먼의 업적 중 가장 대중적으로 잘 알려진 것은 ‘사용자 경험(User Experience, UX)’이라는 용어를 창안하고 보급한 일이다. 1993년 그는 애플(Apple Computer)에 합류하면서 자신의 공식 직함을 ‘사용자 경험 설계자(User Experience Architect)’로 정했는데, 이는 산업계에서 UX라는 단어가 직함에 사용된 최초의 사례다. 노먼은 당시 사용되던 ‘휴먼 인터페이스’나 ‘사용성’이라는 용어가 인간과 기술의 관계를 너무 좁은 관점에서 보고 있다고 느꼈다.

(자료=UI Jungle)

그가 정의한 UX는 사용자가 특정 제품이나 시스템과 상호작용하면서 겪는 모든 측면의 총합이다. 여기에는 제품의 외형(산업 디자인), 그래픽 인터페이스, 물리적 조작감뿐만 아니라 제품 박스를 여는 경험, 고객 지원, 매뉴얼의 이해도까지 포함된다. 노먼은 애플에서 ‘사용자 경험 설계자 사무실(User Experience Architect’s Office)’을 이끌며 제품 기획 초기 단계부터 디자인 전문가들이 참여하여 전체적인 경험의 흐름을 설계하는 프로세스를 구축했다.

그의 철학을 보여주는 대표적인 사례가 애플 시절 겪었던 ‘매킨토시 전원 스위치’ 문제다. 전원 버튼이 플로피 디스크 슬롯 바로 아래에 있어 사용자들이 디스크를 꺼내려다 실수로 컴퓨터를 끄게 되는 설계 오류를 발견했을 때, 노먼은 단순히 버튼 위치를 옮기는 것이 조직 내의 수많은 부서와 기술적 제약 때문에 얼마나 어려운 일인지를 목격했다.

이 경험을 통해 그는 진정한 UX는 디자이너의 감각만이 아니라 기업의 비즈니스 구조와 조직 문화가 사용자 중심으로 통합될 때 가능하다는 것을 깨달았다. 이후 그가 설립한 닐슨 노먼 그룹은 이러한 UX의 광범위한 정의를 전 세계 기업에 전파하며, 디자인이 기업의 생존을 결정짓는 핵심 전략 자산임을 입증했다. 노먼의 유산은 오늘날 우리가 기술과 맺는 모든 정서적, 인지적 관계 속에 깊이 뿌리내리고 있다.

👉 원문 링크: UX의 개척자, 도널드 노먼

유훈식 교수

hsyoo@smit.ac.kr AI & UX/UI 디자이너 오픈 채팅방

https://litt.ly/aidesign

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%ea%b1%b0%ec%9d%98-%eb%aa%a8%eb%93%a0-ux%ec%9d%98-%ec%97%ad%ec%82%ac-%e2%91%a3-ux%ec%9d%98-%ea%b0%9c%ec%b2%99%ec%9e%90-%eb%8f%84%eb%84%90%eb%93%9c-%eb%85%b8%eb%a8%bc/

산업단지 정책 해커톤, 서비스디자인이 답을 찾다 - 산업단지정책해커톤 현장 리포트. 2026.4.17~18. 산업통상부, 산업단지공단, 한국디자인진흥원

Tue, 21 Apr 2026 04:15:05 GMT

산업단지 정책 해커톤, 서비스디자인이 답을 찾다

서비스디자이너, 청년과 정책 담당자, 이해관계자가 함께 만든 현장 기반 정책 실험의 기록

산업단지 정책 해커톤 현장 리포트

일시 : 2026년 4월 17일 11시 ~ 18일 16시30분

장소 : 스플라스 리솜 (충남 예산군 덕산면)

주최 : 산업통상부

주관 : 한국산업단지공단, 한국디자인진흥원

사회 : 김지현 MYSC 이사

시상식 사회 : 이승희 아나운서

심사위원 : 나건 부산광역시 총괄 디자이너, 이석현 중앙대학교 교수, 김선아 국립금오공과대학교 교수, 노승범 한양대학교 교수, 정재호 목원대학교 교수

총괄 진행 : 김경진 엑스플로어 대표, 이화여자대학교 초빙교수

서비스디자이너(퍼실리테이터) : 강동선 한양여자대학교 교수, 강민지 정화예술대학교 교수, 김동호 디자인내일 대표, 김진원 홍익대학교 겸임교수, 송기연 시프트디자인컨설팅 대표, 유해영 서원대학교 교수, 이종휘 크레타입 대표, 임보리 리디엑스 대표, 최소윤 디자인내일 디자이너, 최승환 마크로밀엠브레인 상무

비주얼라이터 : 권동현, 김나연, 김민채, 김성은, 김소윤, 김영주, 김혜진, 박지은, 임규리, 정주은

참가자 : 산업단지 노동자, 거주시민, 공공기관 직원, 공무원 등 약 100명

"현장의 소리가 담긴 아이디어가 공감을 얻고 상대방을 설득할 수 있다. 팀빌딩 게임과 마시멜로 챌린지로 친해진 산단 근로자들은 점차 자신의 진솔한 이야기를 꺼냈고, 참석자 모두가 공감하게 된 현장의 진짜 문제는, 흔한 해커톤과 달리, 문제를 창의적으로 푸는 기법을 활용해 현장에서 꼭 필요했던 해법을 찾았다. 현장의 목소리와 창의적인 해법을 이끈 서비스디자인 방법들, 산업단지 정책 해커톤의 맥박이었다."

해커톤 총괄진행자 김경진. 2026.4.20.

낯선 사람들이 팀이 되기까지

구미에서, 창원에서, 완주에서. 각자 짐을 싸들고 온 청년들이 4월 16일 저녁에 모였다. 17일과 18일 이틀간 진행될 '해커톤(Hackathon)' 참여를 위해서다. 쉬지 않고 달리는 마라톤처럼 아이디어를 짜내고 결과물을 만들어내는 집중형 협업 프로그램이다. 산업단지 근로자, 지역 주민, 문화예술 기획자, 기술 전문가, 산업부 사무관… 공통점이라곤 산업단지에 발을 걸쳐두고 있다는 것 뿐인 100여명, 열 개 팀으로 나뉜 참가자들은 이튿날 오후까지 1,770분을 함께 달려야 했다.

행사의 시작에는 특별한 배경이 있었다. 지난 1월 22일, 장관이 완주 간담회에서 한 청년의 제안을 직접 들었고, 오늘은 그 약속을 실행하는 자리였다. 현장의 목소리가 정책의 출발점이 되는 드문 사례였다.

이번 해커톤은 일반적인 해커톤과 달리, 정책 수요자와 정책 담당자, 이해관계자가 한 팀이 되어 '현장의 소리와 진솔한 이야기 속에서 진짜 문제를 공감하고 틀에 박힌 아이디어 내기가 아닌 문제를 창의적으로 풀어내는 서비스디자인 방법'을 활용하여 현장에 기반한 정책 아이디어를 만드는 행사로 기획되었다. 또 이번 해커톤이 특이했던 점은 이례적으로 이틀 간 모든 일정에 10개 팀에 산업통상부 사무관이 한 명씩 팀원으로서 참여했다는 점이다. 다음날 해외 순방 일정이 있었는데도 리조트에 방문해서 결과를 모두 꼼꼼히 살펴보고 격려의 말을 남겼던 산업통상부 김정관 장관의 특별한 관심이 있었기에 가능한 일이었을 것이다.

전체 프로그램의 총괄 기획과 현장 진행은 김경진 엑스플로어 대표가 맡았다. 각 팀마다 전문 서비스디자이너인 퍼실리테이터(아이디어 촉진 및 개발 리딩)와 비주얼라이터(아이디어를 시각화하는 전문가)가 한 명씩 배정됐다. 김 대표와 각 팀의 퍼실리테이터, 비주얼라이터는 해커톤에 앞서 세 차례 사전 모임을 열고 진행 방식과 역할 분담, 아이디어 도출 흐름을 함께 고안하고 보완했다. 참가자들이 흩어진 경험과 불안을 막연한 의견으로 남기지 않고, 수요자 요구의 발견에서 문제정의, 아이디어 발산과 구체화로 이어갈 수 있었던 것은 이들이 미리 서비스디자인의 구조를 단단히 짜두었기 때문이다. 행사 내내 카메라를 든 사람들이 돌아다녔다. 토론에 집중하는 순간, 팀원과 머리를 맞대는 순간, 발표 직전 긴장한 표정까지 렌즈가 따라붙었다.

밤을 지새운 사람들

오리엔테이션, 아이스브레이킹, 서비스디자인 강의, 아이디어 도출·확산·구체화 세션이 1일차를 채웠다. 저녁엔 팀빌딩 게임이 이어졌다. 공식 일정이 끝난 뒤에도 팀들은 자리를 뜨지 않았다.

"저희는 아침 식사 스킵할께요. 잠깐이라도 눈 좀 붙이려고요"

아침 7시 한 퍼실리테이터한테서 문자가 왔다. 퍼실리테이터와 비쥬얼라이터가 발표 준비를 하느라 밤을 샌 것이다.

한 참가자는 이 시간을 이렇게 기억했다. "제한된 시간 안에 극한의 아이디어를 도출했습니다."

어떤 참가자의 설문에는 이런 말이 이어졌다. "제 능력의 한계치를 시험했었고, 제가 이런 능력 있다는 것을 오랜만에 다시 깨닫게 됐습니다."
한 퍼실리테이터는 단 한 줄로 정리했다. "하얗게 불태웠음."

이튿날 오후, 열 개 팀이 차례로 무대에 올랐다. 산업부 유튜브로 생방송도 흘렀다. 심사는 문제정의·필요성·창의성·효과성 네 항목 기준으로 전문가 5인이 실시간으로 채점했다.

10팀의 발표내용

1. 왕산단 — 산단지기: 어둠을 밝히는 등대 (발표자료...)

"20대 시절 경기도 안성 공단에서 일했습니다. 퇴근이 늦은 날 어두운 공장 사이를 걸어가다 길을 잃기도 하고, 누군가와 마주치면 흠칫 놀란 적도 많았습니다." 발표자는 자신의 이야기를 먼저 꺼냈다. 팀은 문제를 이렇게 정의했다. "실제 위험 여부보다 안전하다고 느끼는지가 더 큰 문제입니다."
아이디어는 '산단지기'. 빈 건물을 활용해 24시간 불을 밝히는 복합 안심 공간이다.

"산단지기는 산업 역군들이 안심하고 머물며 꿈을 꿀 수 있는 희망의 불빛입니다."

현황 및 문제점: 야간의 산업단지는 사람이 빠져나가 공동화되며, 어둡고 고립된 환경 탓에 근로자들이 안전에 대한 심리적 불안감을 크게 느낀다.

목표: 산단의 어두움을 해소하고 근로자와 지역 주민들을 위한 안전한 길라잡이 역할을 하는 공간 구축

내용: 빈 건물을 활용해 1층 클린존부터 멘토링, 창업 인큐베이팅, 숙박, 휴식 공간을 갖춘 복합시설 '산단지기'를 조성하고 외벽에 안전 전광판과 랜드마크 불빛을 설치한다.

- 1층 산단 근로자의 신체적·심리적 회복공간 '클린존',

- 2층 기술장인과 초보 청년 창업가를 연결하는 멘토링 공간인 '커뮤니티 존',

- 3~4층 청년 창업가를 위한 '스타트업 오피스',

- 5층 산업단지 근로자, 창업가, 지역 청년 등이 학습과 업무를 하는 개방형 공간인 '코-워크 오피스',

- 6~7층 3교대 근무 등으로 즉시 귀가가 어려운 근로자를 위한 숙박 공간 '스테이',

- 옥상 산업단지 및 주변 경관을 조망할 수 있는 휴식공간 '루프탑'으로 구성된다. 외벽 전광판은 실시간 대기질, 악취, 소음 등 안전 정보를 알려준다. 최상단에 설치된 등대의 불빛은 어두운 산업단지를 밝게 비춰, 심리적 안정감을 제공한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 강민지 정화예술대학교 교수

비주얼라이터 권동현

참가자

완주 권경안

창원 노민호

구미 박영균

완주 이은경

완주 이채원

산업부 오유경 사무관

2. 시브릿지(C-bridge) — 은하수 로드: 산단의 밤을 다시 그리다 (발표자료...)

문화(Culture), 연결(Connection), 창조(Creation)의 가치를 이름에 담은 이 팀도 어두운 산업단지의 밤에서 출발했다. 팀은 현장의 목소리를 대변할 가상인물로 늦은 밤 퇴근길이 무서운 20대 여성 근로자 '김미소' 씨와 야간 근로 후 운동을 원하지만 시설이 부족한 30대 남성 근로자 '이영웅' 씨를 설정했다. 팀은 두 인물을 통해 근로자의 고충을 전달하고, 안전한 귀가와 활기찬 일상을 위한 '은하수로드'와 '안심정류장'을 제안했다. '은하수로드'는 보행이나 러닝 시 발생하는 압력으로 전기를 만드는 자가발전 보도블록과 축광 페인트를 결합해 밤마다 스스로 빛나는 길을 만드는 아이디어다. 여기에 공공기관의 유휴 차량을 심야 셔틀버스로 활용하는 '안심정류장' 방안을 더했다. 이는 공공기관에는 ESG 경영 성과를, 근로자에게는 안전한 정주 여건을 제공하는 상생 모델로 설계됐다. 팀 발표자는 "산단의 직선형 격자 구조는 스마트 러닝 코스로 활용하기에 적합하다"며, "러닝 중에 만난 인연이 결혼으로 이어진다면 그보다 좋은 사례는 없을 것"이라고 전했다.

현황 및 문제점: 24시간 공장은 돌아가지만 주변 거리는 조명 부족과 대중교통 단절로 인해 근로자들이 귀가 시 불안함과 문화적 소외를 겪고 있다.

목표: 산단의 밤을 새로운 빛으로 채우고 활기찬 일상을 제공한다.

내용: 공공기관 버스를 공유하는 '공유형 안심버스'를 운영하고, 보행자의 압력을 전기로 바꾸는 자가 발전 보도블록과 축광 페인트를 활용한 '은하수 로드'를 조성한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 유해영 서원대학교 교수

비주얼라이터 김영주

완주 강선미

구미 손성우

완주 임재학

창원 왕정현

구미 추승민

산업부 김광수 사무관

3. 산단 Lab소디 — 맡겨줘 부르미: 시간을 되찾아드립니다 (발표자료...)

이 팀이 정의한 문제는 '시간 격차'였다. "근로자는 일을 하느라 일을 못 한다." 공장 라인을 비울 수 없으니 실비보험 청구도 못 하고, 은행 업무도 미루고, A/S는 휴일에나 받을 수 있다. 가상의 페르소나 '나바빠'씨의 하루를 통해 이 현실을 풀어냈다. 해법은 '맡겨줘 부르미' , 검증된 대행자가 근무 시간 중 생활 행정을 처리해주는 플랫폼이다. "저희 서비스는 일만 대신하는 게 아닙니다. 시간을 되찾아드리는 서비스입니다." 신뢰를 위해 공공기관과 연계하고, 초기엔 3~5개 프로토타입 서비스로 시작한다는 구체적인 로드맵도 제시했다.

현황 및 문제점: 중소기업 근로자들은 생활 서비스 운영 시간과 근무 시간이 겹쳐 행정 업무나 개인적인 볼일을 처리하는 데 큰 어려움을 겪고 있다.

목표: 사업주와 근로자가 상생할 수 있도록 근로자의 '시간 격차'를 해소하고 본업에 집중할 수 있는 환경을 만들고자 한다.

내용: 모바일로 간편하게 접수하면 검증된 대행자가 실비보험 청구 등 생활 행정 업무를 대신 처리해 주는 플랫폼 '맡겨줘 부르미'를 제안한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 이종휘 크레타입 대표

비주얼라이터 김나연

구미 이유진

구미 이태근

구미 윤규진

창원 최세린

완주 최현진

산업부 류진선 사무관

4. 붕어빵 — '온통(On-通)이음' 정류장: 기다리는 시간도 경험이 된다 (발표자료...)

"30분 기다렸는데 버스가 그냥 지나쳤다. 다음 버스는 한 시간 후다." 객석에서 웃음이 터졌다.

팀원들이 직접 출퇴근 근로자와 버스 역할을 맡아 무대 위에서 연기를 펼쳤다. 버스가 그냥 지나쳐 버리는 황당함, 야근 후 어두운 정류장에서 홀로 버스를 기다리는 불안감…익숙한 장면이었기에 웃음과 함께 공감이 있었다. 팀명 '붕어빵'은 '붕~하고 달려가서 어떤 산단의 문제도 빵%로 만들겠다'는 의지에서 나왔다. 팀이 주목한 건 차 없는 뚜벅이 산단 근로자의 출퇴근 시간이었다. 대도시에 비해 배차 간격이 긴 것은 받아들일 수 있다. 하지만 불규칙한 도착 정보, 눈앞에서 지나쳐 버리는 버스, 불 꺼진 정류장의 긴 기다림은 얼마든지 바꿀 수 있다고 판단했다. 팀이 내놓은 해법은 버스 정류장을 산단의 게이트웨이로 바꾸는 구상이다. 핵심은 네 가지다. 지역 기업 홍보 전시 부스, 산단 청년 예술가 전시 공간, 어두운 밤에도 승객을 놓치지 않는 버스 호출 LED 시스템, 그리고 QR 기반 지역 정보 허브. '기다리는 시간'을 안심하고 가치있는 경험으로 바꾸겠다는 것이다. 실현 가능성도 챙겼다. 기업 홍보 채널로서의 광고 수입을 재원으로 삼고, 현존 기술을 활용해 운영 현실성을 확보했다. 삭막한 대기 공간이 소통과 정보가 흐르는 복합 경험 공간으로 바뀔 수 있을까. 붕어빵 팀의 대답은 명확했다. "정류장은 이미 거기 있다. 우리가 할 일은 그 시간을 채우는 것이다."

기다리는 시간을 경험으로 바꾸자는 이 제안은 최우수상인 산업통상부장관상을 수상했다.

현황 및 문제점 : 지방 산단 버스 정류장은 도착 정보가 불규칙하고, 야간 조명이 부족해 안전 사각지대에 놓여 있다. 대기 시간은 길지만 정류장이 제공하는 기능은 단순 대기에 그쳐, 근로자들에게 그 시간은 낭비로 느껴진다.

목표 : 버스 정류장을 단순 대기 공간에서 소통·문화·정보가 흐르는 복합 경험 공간이자 산단의 게이트웨이로 전환한다.

내용 : 기업 홍보 부스·청년 예술가 전시로 대기 시간을 문화 경험으로 채우고, 버스 호출 LED 시스템으로 야간 안전과 승차 편의를 확보한다. QR 기반 정보 허브로 지역 정보를 연결하며, 광고 수입과 기존 기술을 활용해 지속 가능한 운영 기반을 갖춘다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 최승환 마크로밀엠브레인 상무

비주얼라이터 박지은

창원 김기남

구미 김석준

완주 양지희

완주 이건웅

구미 이유빈

구미 조하연

산업부 황상윤 사무관

5. 산단에 산당 — 산단파크: RPG 속에서 외로움을 없애다 (발표자료...)

"멀리 완주에서 혼자 구미 산단으로 왔습니다. 아는 사람도 없고, 퇴근하면 게임하고 영상 보는 게 다입니다. 정말 외롭습니다." 발표자는 비단 자신만의 이야기가 아니라는 말도 덧붙였다. 아이디어는 산단을 RPG 게임 맵으로 바꾸는 것이었다. 회색 공장이 테마파크 어트랙션이 되고, 출근길이 퀘스트 수행길이 되는 '산단파크', 이는 모바일 어플리케이션을 통해 구현된다. 기상 인증, 독서 토론, 소셜 다이닝 등 쉽게 참여할 수 있는 퀘스트가 주어지고 활동 후기를 남기면 산단 코인이 주어진다. 외롭고 단조로운 일상이 게임이 되고, 온라인을 통해 이어진 관계는 자연스럽게 오프라인 만남으로 이어진다. 주어진 산단 코인은 지역 상권과 연계되어 지역 경제 순환으로 확장된다. 이 팀은 우수상을 받았다.

현황 및 문제점: 타지에서 온 청년 근로자들은 퇴근 후 혼자 시간을 보내며 극심한 외로움과 무기력함을 느끼고 있으며 어울릴 수 있는 문화 활동이 부족하다.

목표: 산단 내 단조로운 일상을 RPG(롤플레잉) 게임 같은 재미 요소로 바꾸어 자연스러운 관계 형성과 오프라인 참여를 유도하려 한다.

내용: 산단 전체를 RPG 맵으로 설정하여 퀘스트(미션)를 수행하면 코인을 지급하고, 온라인 소통에서 시작해 실제 동호회 및 산단 올림픽으로 이어지는 '산단 파크' 앱을 운영한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 김진원 홍익대학교 겸임교수

비주얼라이터 김성은

구미 김동규

구미 김재민

구미 김태연

창원 석예은

완주 전별

구미 정유민

산업부 성민석 사무관

6. 잘 산단 말이야 !— 기술교환 플랫폼: AI 시대, 나는 살아남을 수 있을까 (발표자료...)

[프로젝트명: 공장장님, 그 AI를 써보세요]

팀은 '29세 청년 근로자 김정관'의 이야기로 시작했다.

현장에서 성실하게 일하지만 미래가 막막한 그는 어느 날 상사에게 "요즘 AI로 하는 거 있다던데 알아봐라"는 말을 듣고 고민에 빠진다. 나름 직장에서 젊고 트렌디하다고 생각했는데,막상 할 수 있는 것이 없다. "나는 지금 뭘 하고 있는 걸까?"

팀의 진단은 명확했다. 기술은 존재하지만 현장과 연결되지 않고, 연결되지 않으니 사람도 활용되지 못하고 있다. 특히 AX(AI Transformation) 시대와 정부가 추진 중인 M.AX (Manufacturing AX) 정책 흐름 속에서, 산업단지는 여전히 기술 전환을 체감하지 못하는 구조에 머물러 있다.

해법은 '기술교환 플랫폼'이다. 숙련자의 현장 경험과 AI·첨단기술을 연결하고, 기술이 학습과 적용을 통해 순환되는 구조를 만든다. 기업·대학·연구소·행정을 하나로 연결하여 청년이 실제로 배우고, 적용하고, 성장할 수 있는 기반을 구축한다. 이를 통해 단순 교육이 아닌 M.AX 정책을 현장에 구현하는 실질적 실행 플랫폼으로 확장하고자 한다.

"기술이 흐르면 사람이 남고, 사람이 남으면 지역이 살아납니다."

현황 및 문제점: AX 시대의 급격한 변화 속에서 산업단지 청년들은 기술 도태에 대한 불안을 느끼고 있으나, 현장에서 기술을 배우고 활용할 수 있는 구조는 부족하다.

목표: 과거의 숙련 기술과 미래의 AI 기술을 연결하여 청년이 기술 인재로 성장하고, M.AX 기반 산업 전환과 지역 활성화를 동시에 실현한다.

내용: 정부,기업, 대학, 연구소, 행정을 연결하여 기술 데이터와 학습 콘텐츠를 공유하고, AI 기반 매칭을 통해 기술을 학습·교환·적용하는 '기술 순환형 플랫폼'을 구축한다.

이 팀은 장려상을 받았다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 김동호 디자인내일 대표

비주얼라이터 김혜진

구미 김문영

완주 김영열

창원 남향은

구미 배규진

구미 원현선

창원 전상욱

산업부 김동영

7. 케더산(K+산단) — 산단이 궁금해! 산단과 썸타다 : 썸단 (발표자료...)

"왜 산단 청년들은 자기계발에 소극적일까?" 팀은 이 질문의 해답을 '프라이드(자부심)의 부재에서 찾았다. 산단은 대한민국 GDP와 수출의 절반 이상을 책임지는 핵심 심장이지만, 현실은 삭막하고 위험하다는 낡은 편견에 갇혀 있다. 그 결과, 지역민(단이)에게 산단은 '기피 시설'이 되었고, 근로자(산이)는 내 일에 대한 자부심을 잃었다. 프라이드가 없는 수동적인 상태에서는 결코 능동적인 자기계발이 일어날 수 없다.

목표: 공공(산단공 등)의 공식적인 지원과 제도를 통해 근로자의 자부심을 되찾아주고, 지역민의 오해를 해소하여 산단을 '기피 공간'에서 '공존과 성장의 공간'으로 탈바꿈한다.
기대효과: 선순환 구조 창출 (근로자의 자부심 회복 ➔ 능동적인 자기계발 시작 ➔ 기업의 생산성 향상 ➔ 산업단지의 혁신 ➔ 궁극적인 국가(K-산단) 발전으로 이어지는 선순환 생태계를 구축한다.)
핵심 솔루션 : 산단과 썸을 타는 3단계 정책 (오해-알림-기억)
STEP 1. 오해를 풀고 (긍정적 인식 제고): 지역 커뮤니티 타운홀 미팅과 유튜브 콘텐츠(Vlog)를 통해 산단이 얼마나 첨단화되고 살기 좋은 곳인지 알린다. 나아가, 산단이 대한민국 경제와 국가 발전에 얼마나 중추적인 역할을 하고 있는지 그 거대한 위력을 제대로 알리며 지역민의 닫힌 마음을 연다.
STEP 2. 인정받고 (국가 차원의 프라이드 보장): 근로자가 국가를 이끄는 핵심 인력임을 공공이 나서서 공식적으로 인정한다. 2~3대째 근무하는 가문을 예우하는 '산업단지 명문가' 선정, '산업단지 명장' 임명, '국립거점대학 교육' 지원 및 '우수사원 보장' 제도를 통해 근로자들에게 강력한 프라이드를 준다. 이렇게 국가로부터 가치를 인정받은 근로자들은 비로소 스스로를 성장시키는 자기계발에 적극적으로 뛰어들게 된다.
STEP 3. 함께하고 (지역민과 근로자의 화합의 장): 9월 14일 기존의 '산단의 날'을 '썸단의 날'로 개편하여 모두가 함께하는 축제를 연다. 오전에는 산단 내 우수 기업들을 알리고 지역민과 연결하는 '채용 박람회'로 상생의 장을 열고, 오후에는 산단 부지를 활용한 '야간 축제(나이트런, EDM 등)'를 진행한다. 이를 통해 근로자와 지역민이 완벽하게 화합하며, 산단에 대한 새롭고 힙한 긍정적 이미지를 공유한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 최소윤 디자인내일

비주얼라이터 김민채

완주 곽상탄

완주 송은오

창원 심준보

구미 정예경

구미 조현진

창원 홍혜란

산업부 김일호

8. 청심환 — 산단 한마당 : 일터에서 삶터로 - 우리 삶의 무대가 되는 산업단지 (발표자료...)

산단 근로자들로 구성된 오케스트라 무대에 섰던 한 팀원은 그 뜨거웠던 기억을 이어가고 싶지만, 정작 일터인 이곳엔 설 무대가 없다고 이야기가 시작되었다. 타지에서 창원으로 온 또 다른 청년 근로자는 동호회 활동을 꿈꿨으나 정보가 부족해 퇴근 후 홀로 시간을 보내는 것이 일상이었다. 지역 주민들의 시선 또한 다르지 않았다. 구미, 창원, 완주의 시민들, 소상공인들은 산업단지를 곁에 두고도 "정확히 무엇을 하는 곳인지 모른다"고 입을 모았다. 매일 지역 경제의 심장이 뛰는 곳임에도 불구하고, 누군가에겐 고립된 일터였고 누군가에겐 낯설고 딱딱한 회색 공간이었던 셈이다.

근로자에겐 문화를 누릴 무대와 사람을 만날 연결고리가 필요했고, 시민에겐 산업단지의 진정한 가치와 역사를 체감할 기회가 절실했다. 이에 청심환 팀은 산업단지가 지역과 함께 어우러지는 새로운 모델을 제안했다. 근로자에겐 일상의 활력과 일터에 대한 정당한 자부심을, 시민에겐 산단을 재발견할 통로를 만드는 것, 이것이 바로 지역 대표 축제와 산업단지를 연결한 '산단 한마당'의 시작이다. 축제 내에서 동아리 공연과 기업 홍보, 산단의 역사를 담은 콘텐츠와 가족 참여 공간을 하나로 묶고, 지역화폐 리워드로 지역 경제의 선순환까지 도모한다는 구상이다.

현황 및 문제점: 산단 근로자들은 문화·여가 활동에 참여하고 싶어도 무대, 정보, 교류 기회가 부족하고, 지역 주민들은 산단을 자신들과 상관없는 폐쇄적이고 딱딱한 공간으로 인식하고 지역경제와 산업 발전에 기여한 가치와 역사도 충분히 알지 못하고 있다.

목표: 근로자에게는 활력과 자부심을, 시민과 근로자에게 산업단지의 가치와 역사에 대한 공감과 이해를 제공하고자 한다. 산업단지를 닫힌 생산 공간이 아닌 사람·지역·문화가 함께 어우러지는 공간으로 바꾸고, 궁극적으로 일터를 넘어 지속 가능한 삶터로 확장한다.

내용: 지역 대표 축제 내에 '산단 한마당' 구역을 조성하여 문화공연·기업홍보·헤리티지 체험 중심으로 운영한다. 근로자 동아리 공연, 기업 홍보 부스, 산단 유니폼 체험 등 정체성 콘텐츠와 지역화폐 연계를 추진한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 임보리 리디엑스 대표

비주얼라이터 정주은

구미 노경현

창원 류인희

창원 문준호

구미 이정미

완주 정인욱

구미 한송현

산업부 유영찬 사무관

9. 산당해 — 공장 비워드림: 비워야 채울 수 있다 (발표자료...)

서울에서 17년을 보내고 완주 산단에서 가업을 이어받은 발표자는 공장 지붕에 올라가 실리콘 작업을 하는 사진을 보여주며 말했다. "좀 더 안전하고 쾌적한 산단이 되었으면 한다." 이 팀의 시선은 이제까지 사람들이 아직 주목하지 않았던 곳에 닿아 있었다. 공장 안팎에 쌓인 낡은 철골, 불법 주정차 화물차, 좁아진 통로. 원인은 구조적 결함(설계 당시 한계), 경제적 요인(비용 절감), 심리적 요인(안전 불감증)이 얽혀 있었다. 해법은 '공장 비워드림'—전문 컨설턴트가 현장을 진단하고, 불필요한 공간을 비워내는 서비스. "비워진 공간에 산단의 안전이 채워집니다." 이 팀은 우수상을 받았다.

현황 및 문제점: 노후화된 산단은 불법 주정차와 무분별하게 쌓인 적치물로 인해 통행이 불편하고 사고 위험이 높으며 삭막한 작업 환경을 초래한다.

목표: 공장 내외부의 불필요한 공간을 비움으로써 안전을 확보하고, 그 자리에 청년의 꿈과 미래를 채울 수 있는 쾌적한 환경을 조성하려 한다.

내용: 전문 컨설턴트가 현장을 진단해 공간 정리와 재배치를 돕는 '공장 비워드림' 사업을 실시하고, 비용 지원과 표준 가이드를 통해 상시 관리 체계를 마련한다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 강동선 한양여자대학교 교수

비주얼라이터 김소윤

구미 김지영

창원 박강열

구미 이어진

창원 이인재

완주 조한나

산업부 유상원

10. 창구완나예 — 따로 또 같이: 반려동물과 함께 출근한다 (발표자료...)

팀명부터 특이했다. 창원의 '창', 구미의 '구', 완주의 '완'—세 지역이 한 팀이 되었다는 선언이었다. 발표는 연극으로 시작됐다. "식빵아, 언니 이제 갈게, 울지 마." 집에 혼자 남겨진 강아지가 짖고, 집주변은 하루종일 우는 강아지 소리에 민원이 끊이지 않는다. "일이 손에 안 잡혀." 대한민국 국민 세 명 중 한 명꼴로 반려동물과 함께한다. 그러나 산단 근로자를 위한 반려동물 돌봄 서비스는 어디에도 없다. 아이디어는 산단 반려동물 돌봄 센터다. 여기에, AI기반의 관리 환경 조성, 펫 기업 유치, 지역 소상공인 연계 운영.

"기존 산업단지가 효율과 생산성 중심이었다면, 산단 청년이 제시하는 아이디어는 산단 근로자의 심리적이고 정서적 안정입니다. 이를 통해 온전히 일에 집중하면서 생산성 역시 함께 극대화될 것입니다. " 발표를 들은 심사위원은 이렇게 소감을 말했다. "내 딸을 어린이집에 맡기던 그 불안감이 공감됐습니다. 반려동물은 이미 우리 가족입니다."

이 팀은 장려상을 받았다.

현황 및 문제점: 반려동물을 키우는 산단 청년 근로자들은 근무 시간 동안 홀로 남겨진 반려동물에 대한 걱정으로 업무 집중도가 떨어지고 심리적 불안을 겪는다.

목표: 반려동물을 가족으로 인정하는 사회적 흐름에 맞춰 근로자에게 정서적 안정을 제공하고 청년 복지가 실현되는 문화 산단을 만들고자 한다. 이는 산단 변화를 상징하는 대표적인 사업이 될 수 있다.

내용: 산업단지 내에 AI 기반 '반려동물 돌봄 센터'를 설치하고 관련 펫테크 기업을 유치하여 근로자가 안심하고 일할 수 있는 환경을 조성하고, 반려동물을 키우는 근로자가 근무하기 좋은 산단이 만들어질 수 있습니다.

서비스디자이너(퍼실리테이터) 송기연 시프트디자인컨설팅 대표

비주얼라이터 임규리

구미 김은영

구미 신혜림

창원 이창현

창원 정덕희

구미 최주희

산업부 권준형 사무관

해커톤을 마치고

"처음 의견이 충돌했는데 마지막에 함께 디자인으로 연결됐습니다"

발표가 끝나고 설문지를 받아 든 참가자들의 손끝에서 이틀간의 경험이 글로 쏟아져 나왔다.

가장 많이 등장한 단어는 '다양한'이었다. "다양한 직업군의 분들과 함께해서 다양한 의견을 들을 수 있어서 너무 좋았습니다." "전국의 산단 참여자분들을 직접 뵐 수 있다는 것이 의미 있었습니다."

한 공무원 참가자는 자신이 가장 즐거웠던 순간으로 단 한 단어를 꼽았다. "직접 소통과 참여." 딱딱한 간담회와는 달랐다는 뜻이었다.

완주에서 온 한 참가자는 이렇게 말했다. "지자체장이 시민들에게 립서비스 하는 걸 많이 봐왔는데, 이번에 이게 진짜 이루어질 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 역시 중앙부처는 뭔가 다릅니다."

한 참가자는 처음엔 서로 의견이 부딪혔고 다른 의견이라고 생각했었는데, 신기하게 하나의 결과물로 이어지는 경험을 했다는 소회를 남겼다.

한국디자인진흥원 강윤주 원장이 전한 말

강윤주 한국디자인진흥원 원장은 시상식에 앞선 인사말에서 이번 해커톤의 의미를 이렇게 짚었다. "디자인은 오랫동안 제품이나 공간을 아름답게 만드는 일을 해 왔습니다. 최근에는 서비스와 정책 영역에서도 중요한 역할을 하고 있습니다. 영국, 덴마크, 핀란드에서는 이미 공공 정책에 디자인을 적극 활용하고 있습니다." 그는 문화선도산단 청년디자인리빙랩이 그 국내 대표 사례라고 밝혔다. 2025년 대상 산단을 선정해 리빙랩에서 과제를 발굴하고, 올해 해커톤을 통해 그 방식을 전국 산단으로 확장했다는 설명이었다. "청년 근로자가 직접 참여해서 산업 정책을 발굴한다는 것은 참으로 매력적이고 멋진 일입니다." 그리고 덧붙였다. "서비스디자이너 분들을 비롯해 프로그램을 준비하신 모든 분들께도 깊은 감사를 드립니다. 오늘 제안된 소중한 아이디어가 일상에서 체감될 수 있도록 디자인진흥원도 매진하겠습니다."

한국산업단지공단 이상훈 이사장의 말

"현재 전국 산업단지는 1,359개. 갈 길이 참 멀다는 생각이 듭니다." 이상훈 한국산업단지공단 이사장은 오늘 발표를 들으며 그 생각이 달라졌다고 말했다. "산업단지의 미래가 밝다고 느꼈고, 우리가 어떤 사업을 더 발굴해서 장관님을 조르고 현장에 실행해 드려야겠다는 생각이 들었습니다." 발표 중 즉시 적용 가능하다고 꼽은 아이디어는 버스 정류장 개선이었다. 서비스 플랫폼, 증강현실 활용 아이디어도 인상적이었다고 했다. 산업단지는 1964년 이후 62년의 역사를 가지고 있고, 이미지 개선 노력도 이어가고 있다고 덧붙였다.

다음의 말로 마무리했다. "공장에서 일하시는 우리 젊은이들이 소명감을 갖고 대한민국 발전의 한 축을 이룬다는 생각을 가지며 일하실 수 있도록, 저도 최선을 다하겠습니다."

나건 심사위원장의 총평

나건 심사위원장(부산광역시 총괄 디자이너)은 총평을 이렇게 열었다. "점수는 단지 숫자에 불과합니다. 점수에 상관없이 모든 분들은 다 1등입니다."

열 팀의 발표를 꿰뚫는 공통 주제는 세 가지였다. 공간(야간 산단의 환경), 이동(안전하고 편리한 교통), 생활(일과 삶·건강·정체성·지역 주민·반려동물과의 조화). "결국 모두가 찾은 건 안전하고 즐겁고 행복한 무언가였습니다." 그는 참가자들이 이틀 동안 자신도 모르게 서비스디자인 프로세스를 밟았다고 짚었다. 서로 다른 배경을 가진 팀원들이 처음엔 의견이 부딪혀 짜증스럽고 피곤했을 것이라며, "그게 여러분들한테 가장 남는 자산입니다. 다른 관점을 체험적으로 이해한 것, 그것이 이번 행사에서 가지고 가시는 보이지 않는 큰 가치입니다"라고 했다. 창의성이 나오는 두 가지 조건도 언급했다. 하나는 절박감, 다른 하나는 심리적 안정감이다. "내가 아무리 말도 안 되는 아이디어를 내도 우리 팀은 다 소화해서 멋진 아이디어로 발전시킬 수 있다는 신뢰감이 공유되면, 그 팀은 세계에서 가장 창의적인 팀이 됩니다."

마지막으로 서비스디자인의 가치에 대해 한마디를 남겼다. 한국에서 서비스디자인이 '공짜로 해주는 서비스'처럼 오해받아온 현실을 짚으면서, 이런 행사를 통해 그 인식이 조금씩 바뀌고 있다는 것 자체가 의미 있다고 했다. "이틀은 일회성 맛보기가 아닙니다. 여러분이 계신 곳에서 계속 적용하고 습관화하는 것이 중요합니다. 그리고 주변에 전파해야 할 책임도 있습니다. 그렇게 거듭하다 보면, 여러분을 중심으로 대한민국 전체의 삶의 질을 높이는 데 디자인이 기여하게 될 것입니다."

산업부 김정관 장관의 ABC

시상식이 끝나고 산업통상부 김정관 장관이 마이크를 잡았다. 내일이면 인도와 베트남 순방길에 오를 강행군 일정에 있는 와중에도 그는 시간을 냈다. 그만큼 지역 청년과의 소통을 중요하게 여긴다는 뜻으로 읽혔다. 이 자리에 오기 일주일 전부터 고민했다고 했다. "20~30대인 여러분에게 도대체 내가 뭐라고 해야 삶에 좀 도움이 될까. 계속 생각했습니다."

그가 꺼낸 건 'ABC'였다.

A—불안(Anxiety)과 야망(Ambition). "저도 굉장히 불안합니다. 미국 관세 문제, 원유 수급 이슈. 그런데 불안하지 않고 느긋하면 준비가 안 됩니다. 오늘 발표를 통해서 여러분도 비슷한 불안을 가지고 있다는 것을 느꼈습니다. 그 불안을 인정하고, 불안을 통해 준비하십시오."

B—균형(Balance)과 담대함(Boldness). "균형에만 안주하면 진보가 없습니다. 누군가는 말해야 하고 누군가는 행동해야 한다. 그때 필요한 게 담대함입니다."

C—유능함(Competence)과 성격(Character). "실력은 기본입니다. 긴 호흡에서 함께하고 싶은 사람은 성격이 좋은 사람입니다. 실력을 키우되, 마음이 따뜻한 사람이 되길 바랍니다."

"여러분이 가지고 있는 열정과 담대함과 따뜻한 마음을 보면서, 저도 내일부터 인도 출장 일정이 힘들겠지만 힘내겠습니다."

여기는 마라톤의 출발점이다

한국디자인진흥원은 행정안전부와 12년간 '국민디자인단'을 운영하며 서비스디자인 방법론을 정책 기획에 접목해왔다. 정책 개발자가 탁자 위에서 아이디어를 짜내는 대신, 수요자가 직접 문제를 발견하고 해결책을 제안하는 방식이다. 그 경험을 산업단지에 옮겨 심은 것이 문화선도산단 사업 안의 '청년디자인리빙랩'이다. 지난 1년, 진흥원은 이 리빙랩을 운영하면서 산단 청년들이 직접 과제를 기획하는 방식을 운영해왔다. 이 해커톤은 그 연장선에서 기획됐다. 리빙랩에서 쌓은 방식 — 수요자로부터 시작해, 현장에서 부딪히고 다듬어지는 과정 — 을 전국 산단으로 확장하는 실험이었다. 기존 정책 개발이 전문가의 아이디어가 정책으로 만들어지는 방식이었다면, 디자인 접근은 근본적으로 다르다. 수요자들로부터 나온 아이디어는 프로토타이핑과 시범운영을 거치며 정책 타당성을 검증받는다. 현장에서 다시 부딪히고, 다시 다듬어지는 과정을 밟는 것이다.

이번 해커톤에서 퍼실리테이터로 참여한 이종휘 크레타입 대표는 정책 개발에 서비스디자인이 필요한 이유를 이렇게 설명했다. 많은 정책이 '제공하는 사람의 논리'로는 잘 짜여 있어도 '이용하는 사람의 현실'에서는 제대로 작동하지 않는 경우가 많다는 것이다. 현장의 문제는 제도나 행정의 언어가 아니라 사람의 시간, 감정, 동선, 관계 속에서 발생한다. 서비스디자인은 관찰, 인터뷰, 여정맵, 이해관계자 분석, 프로토타입 등의 과정을 통해 공급자가 놓치기 쉬운 불편과 맥락을 드러내고, 문제를 다시 정의하게 만든다. 예를 들어 산업단지 근로자의 어려움은 단순히 '은행이 멀다', '병원이 부족하다'는 개별 문제가 아니라, 일하는 시간과 생활 서비스 시간이 충돌해 기본적인 일상조차 처리하기 어려운 구조의 문제일 수 있다. 문제를 이렇게 다시 정의할 때 비로소 시설 확충이나 정보 제공을 넘어 대행 서비스나 연결형 인프라 같은 현실적인 해법이 나온다. 결국 서비스디자인은 정책을 보기 좋게 만드는 작업이 아니라, 정책이 실제 삶 속에서 작동하도록 만드는 방법이다.

완주에서 온 참가자는 이 흐름을 체감하고 있었다. "청년디자인리빙랩에 참가했던 경험이 여기 해커톤 참여하는 데 큰 도움이 됐습니다. 리빙랩 같은 게 지역에서 계속 잘 이루어진다면 중앙부처 정책들이 더 잘 나오게 되지 않을까 싶습니다."

후속 프로그램 참여 의향을 묻는 설문 문항에도 참가자들의 답은 압도적으로 긍정적이었다. "변화의 현장에서 계속 아이디어를 내어 기여하고 싶습니다." "좀 더 아이디어를 구체화하고 실제 정책으로 이끌고 변화를 만들고 싶습니다."

발표를 마치고 나온 한 참가자의 말이 오래 남는다. "진짜 안 쉬고 계속 달리게 되더라고요. 그 과정에서 집단지성의 힘이 얼마나 큰지 다시 한번 느꼈습니다."

1,770분. 구미와 창원과 완주에서 온 청년들이 처음 만나 팀을 이루고, 산단의 밤을 밝히며 외로움을 이야기하고, 버스 정류장을 바꾸고, 반려동물과 함께 출근하는 상상을 했다.

그 시간이 몇 년 후 누군가의 퇴근길을 바꿔놓을 수 있지 않을까? 이 마라톤은 그 목표를 위해 시작된 셈이다.

정리 : 한국디자인진흥원

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관련 링크

(사진앨범) 20260416~18_산단정책해커톤 https://photos.app.goo.gl/XMC615DkrFXFJWs37

(사진앨범) 산단정책해커톤 아이디어 모음 https://photos.app.goo.gl/7KE6C6L2Qm8gNJos5

(영상) 산업부 생방송 : https://www.youtube.com/live/MaJCRZiFSiM

(영상) 산단정책 해커톤 하이라이트 : https://youtu.be/sBcq3cJFLu8

(영상) 산단정책해커톤 10개팀 인터뷰 : https://youtu.be/5wiq03Us6gI
(영상) 어떤 팀에서 누가 어떤 "청년에게 받은 제안, 진짜로 추진했다?" 산업통상부 산업단지 해커톤 1,105분 : https://youtu.be/84V0yT_kZKo?si=1QApI_1qbDqynRbJ

* 영상 제공 : 산업부 대변인실

발표자료

보도

산단 청년들, '디자인 사고'로 정책 만들다…1박 2일 해커톤 - 전자신문

회색빛 공장 비우고 '반려동물·AI' 채운다…100억 쥔 청년들, 해커톤으로 '산단 개조' - 전자신문
김정관 장관 5극3특 행보 재개…'산업단지 해커톤'도 개최 - 서울경제
"장관님, 산단에 버스가 안 와요"…청년 근로자 60명 '밤샘 끝장토론' - 전자신문
"버스도, 삶도 멈췄다"…산단 청년들, 밤샘 해커톤서 '탈출 해법' 쏟아냈다 - 뉴시안
"지방 산단, 일하고 싶은 공간으로"…산업장관과 청년근로자 모여앉았다 - 뉴시스
지방 산단, 청년 머무는 공간으로…끝장토론 열렸다 - 남도일보
"우리가 일할 곳은 우리가 바꾼다"… 정책 제안 나선 산단 청년들 - 세계일보
김정관 장관 "청년 "우리가 일할 곳은 우리가 바꾼다"… 정책 제안 나선 산단 청년들 - 신문고뉴스
산업부, '산업단지 정책 해커톤 대회' 개최 - 환경일보

* 청년디자인리빙랩 지역참여단 참여 신청하기... https://www.kidp.or.kr/?menuno=1502

* 한국디자인진흥원 서비스안전디자인실 인스타그램 https://www.instagram.com/kidp_servicedesign/

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브랜드는 점점 가벼워지고, 상상력은 점점 무거워진다

Thu, 16 Apr 2026 23:46:52 GMT

예전에는 브랜드를 만든다고 하면 먼저 떠오르는 것들이 있었다.

자본금이 얼마나 필요한지, 사람은 몇 명이 있어야 하는지, 사무실은 어디에 둘지, 생산은 어디서 돌릴지, 촬영은 누가 할지, 상세페이지는 누가 만들지, 마케팅 예산은 얼마나 잡아야 하는지 같은 것들이다. 브랜드를 만든다는 것은 결국 꽤 무거운 결심이었고, 실제로도 많은 자원과 인력이 들어가는 일이었다.

그래서 브랜드는 대개 큰 회사의 일이었다.

개인이 브랜드를 만든다고 해도 사실상 작은 회사 하나를 세우는 것과 크게 다르지 않았다. 기획, 생산, 비주얼, 카피, 마케팅, 유통이 모두 따로 존재했고, 그 사이를 연결하는 데 드는 비용과 시간이 만만치 않았다. 좋은 아이디어가 있다고 해도 그것을 실제 브랜드의 언어로 번역해내기까지는 늘 많은 사람과 많은 돈이 필요했다.

브랜드의 무게가 옮겨가다

그런데 지금은 상황이 조금 달라졌다. 아니, 조금이 아니라 구조적으로 달라지고 있다고 보는 편이 더 맞겠다.

브랜드를 만드는 데 필요한 물리적 무게가 눈에 띄게 줄어들고 있다. 예전처럼 반드시 많은 사람이 있어야만 하는 것도 아니고, 반드시 큰 조직이 있어야만 하는 것도 아니다. 심지어 예전 같으면 외주를 줘야 했던 일들, 이를테면 무드보드 제작, 카피 초안 작성, 제품 설명 정리, 이미지 시안 생성, 영상 콘티 구성, 로고 방향 탐색 같은 일들이 이제는 한 사람과 AI의 조합만으로도 상당 부분 가능해졌다.

이 변화의 핵심은 단순히 “효율이 좋아졌다”는 데 있지 않다.

더 중요한 것은 브랜드를 만드는 데 필요한 진입 장벽의 성격 자체가 바뀌고 있다는 점이다. 예전에는 돈과 사람, 즉 물리적 리소스가 부족하면 브랜드를 시작하기가 어려웠다. 지금은 물론 자본이 여전히 중요하지만, 그보다 먼저 드러나는 차이는 다른 데서 난다.

어떤 생각을 가지고 있는지, 무엇을 보고 자랐는지, 어떤 문장을 만들 수 있는지, 서로 멀리 떨어진 것들을 자기 방식으로 연결할 수 있는지 같은 것들 말이다.

조금 과장해서 말하면, 이제 브랜드는 공장보다 머리에서 먼저 갈린다.

상상과 구현 사이의 거리

AI가 발전했다는 말은 이제 너무 많이 들어 식상한 문장이 되었지만, 실제로 업계 안으로 들어가 보면 그 의미는 꽤 구체적이다.

과거에는 아이디어가 있어도 그것을 시각화하거나 문서화하거나 빠르게 테스트하는 과정이 오래 걸렸다. 지금은 그 시간이 눈에 띄게 짧아졌다. 머릿속에 있는 세계관을 이미지로 옮겨보고, 제품 방향을 말로 정리해보고, 브랜드 톤을 여러 버전으로 실험해보는 일이 훨씬 가벼워졌다. 말하자면 상상과 구현 사이의 거리가 짧아진 것이다.

이런 환경에서는 자연스럽게 질문이 바뀐다. 예전에는 “누가 더 많은 자원을 갖고 있는가”가 중요했다면, 지금은 “누가 더 좋은 상상을 할 수 있는가”가 더 중요해진다. 생산 능력이나 광고비의 차이가 사라졌다는 뜻은 아니다. 다만 그 차이를 만들어내는 출발점이 점점 더 물리적 규모가 아니라 개념적 밀도로 이동하고 있다는 뜻이다.

그래서 요즘 브랜드를 이야기할 때 나는 자꾸 책을 많이 읽는 사람이 유리하다는 생각을 하게 된다. 이 말은 교양을 쌓으라는 훈계처럼 들릴 수 있지만, 사실은 훨씬 실용적인 이야기다.

브랜드는 결국 새로운 조합을 만드는 일인데, 조합할 재료가 머릿속에 없으면 아무 일도 일어나지 않는다. 많이 본 사람, 많이 읽은 사람, 서로 다른 문맥을 오래 가지고 놀아본 사람은 아이디어를 만들 때 유리할 수밖에 없다. 패션만 봐온 사람보다 소설, 만화, 역사, 사회학, 음악, 건축, 영화, 철학을 함께 본 사람이 브랜드를 더 입체적으로 만드는 이유도 여기에 있다.

상상의 해상도가 만드는 차이

결국 상상력은 무(無)에서 나오는 능력이 아니라, 이미 머릿속에 들어와 있는 수많은 정보와 감각이 낯선 방식으로 연결되는 순간에 가까운 것인지도 모른다.

책을 많이 본다는 것은 지식을 늘리는 일이기도 하지만, 동시에 상상력의 재료를 오래 모으는 일이기도 하다. 예전에는 그것이 당장 돈이 되지 않는 축적처럼 보였을지 몰라도, 지금처럼 구현 도구가 너무 좋아진 시대에는 오히려 그 축적이 가장 비싼 자산이 된다.

이쯤 되면 브랜드를 만드는 사람에게 필요한 능력도 조금 달라진다. 예전에는 일단 만들어낼 수 있는 실행력이 가장 중요했다면, 지금은 무엇을 만들지 정하는 상상력이 훨씬 중요해진다. 실행은 점점 가벼워지고 있지만, 방향을 정하는 일은 오히려 더 무거워졌다.

AI가 많은 것을 대신할 수 있게 되었기 때문에, 아이러니하게도 인간에게 남는 일은 더 본질적인 것이 된다. 취향을 결정하고, 세계관을 세우고, 무엇을 남기고 무엇을 버릴지 선택하는 일 말이다.

그래서 나는 요즘 브랜드를 만드는 사람에게 가장 중요한 질문이 “얼마나 많은 리소스를 갖고 있는가”가 아니라 “당신은 무엇을 상상할 수 있는가”라고 생각한다.

이 대목에서 문득 그린랜턴이 떠오른다. 슈퍼히어로 세계에는 힘이 센 캐릭터가 많지만, 그린랜턴은 유독 특이하다. 그의 무기는 주먹도 아니고 칼도 아니고 총도 아니다.

상상력이다. 반지의 힘은 결국 사용자가 무엇을 얼마나 선명하게 상상할 수 있는가에 달려 있다. 같은 도구를 쥐고 있어도 누군가는 단순한 방패 하나를 만들고, 누군가는 도시 하나를 방어할 구조물을 만들어낸다. 차이는 도구가 아니라 상상의 해상도에서 차이가 난다.

지금 브랜드 환경도 조금 그런 쪽으로 가고 있다.

모두가 비슷한 AI 도구를 쓸 수 있게 된 시대에는, 결국 더 멀리 가는 사람은 더 비싼 툴을 가진 사람이 아니라 더 선명하게 상상할 수 있는 사람일 가능성이 크다. 예전에는 자원이 적으면 브랜드도 작을 수밖에 없었지만, 지금은 자원이 적어도 상상이 크면 브랜드의 세계는 충분히 넓어질 수 있다. 반대로 자원이 많아도 상상이 빈약하면 생각보다 평평한 결과만 남는다.

본질의 시대, 무거워진 내면

물론 경량 브랜드가 곧 쉬운 브랜드를 뜻하는 것은 아니다. 오히려 반대일 수도 있다.

외형은 가벼워졌지만, 내부에서 요구하는 밀도는 더 높아졌다. 예전에는 부족한 아이디어를 많은 인력과 예산으로 보완할 수 있었지만, 지금은 오히려 아이디어의 빈약함이 더 빨리 드러난다.

멋진 이미지 한 장, 세련된 캠페인 한 줄, 그럴듯한 브랜드 슬로건 정도로는 오래 버티기 어려워진다. 구현이 쉬워진 만큼, 사람들은 금방 표면을 간파한다.

그래서 경량 브랜드의 시대는 동시에 본질의 시대이기도 하다.

가볍게 시작할 수는 있지만, 가볍게 생각해서는 안 된다. 적은 사람으로도 시작할 수는 있지만, 그렇기 때문에 오히려 한 사람의 취향과 상상력, 사고 방식이 더 중요해진다. 브랜드의 무게가 조직에서 빠져나간 대신, 그 무게는 창업자 개인의 머릿속으로 들어왔다고 말해도 될 것 같다.

생각해보면 이것은 꽤 흥미로운 변화다.

브랜드는 점점 가벼워지고 있는데, 브랜드를 만드는 사람의 내면은 오히려 더 무거워져야 한다. 툴은 더 쉬워지고, 구현은 더 빨라졌지만, 무엇을 만들 것인지를 결정하는 감각은 점점 더 어려워진다. 이제 브랜드를 만드는 데 가장 비싼 것은 공장도, 스튜디오도, 광고비도 아닐지 모른다. 오히려 오래 읽고, 오래 보고, 오래 생각한 사람의 머릿속이 가장 비싼 자산이 되어가고 있다.

아마 이것이 지금 우리가 목격하는 진짜 변화일 것이다. 브랜드는 더 이상 무거운 조직의 결과물만은 아니다. 때로는 한 사람의 선명한 상상, 그 상상을 빠르게 구현할 수 있는 도구, 그리고 그것을 끝까지 밀고 갈 취향의 일관성만으로도 시작될 수 있다.

그러니 앞으로의 브랜드 경쟁은 어쩌면 이렇게 바뀔지도 모른다. 누가 더 많은 것을 가졌는가가 아니라, 누가 더 많은 것을 상상할 수 있는가.

경량 브랜드의 시대에 가장 무거운 자산은 결국 상상력이다.

출처 : ( https://fpost.co.kr/board/ )

원문기사링크 : https://fpost.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=special&wr_id=1752