헬싱키에 있는 알토의 아뜰리에 © Alvar Aalto Foundation 

2026년 7월 26일, 부산에서 열린 제48차 UNESCO 세계유산위원회에서 핀란드의 ‘Aalto Works’가 세계유산목록에 등재됐다. 알바르 알토가 디자인 한 파이미오 요양원(Paimio Sanatorium, 1929–33, Paimio), 빌라 마이레아(Villa Mairea, 1938–39, Pori), 세이나요키 시청사(Seinäjoki Civic Centre, 1951–87, Seinäjoki), 핀란디아 홀(Finlandia Hall, 1962/1967–75, Helsinki), 스튜디오 알토(Studio Aalto, 1954–55, 1962–63, Helsinki)등 핀란드 전역에 자리한 13개의 건축물과 건축군으로 이루어진 연속유산이다. 이로써 핀란드는 여덟 번째 UNESCO 세계유산을 갖게 됐으며, 처음으로 자국의 근현대 건축을 대표하는 유산을 세계유산목록에 올렸다. 

이번 등재에서 주목할 점은 개별 건축물의 유명세보다, 이들 작품을 통해 알토의 건축이 국제 모더니즘을 핀란드의 자연과 건축 전통, 사회적 요구에 맞게 발전시켜 온 과정을 보여준다는 것이다. UNESCO는 이를 ‘인간 중심적(human-centred)이고, 장소에 반응하며(site-specific), 공감적인(empathetic)’ 접근으로 설명하고 있다.

파이미오 요양원의 병동과 좌측코너 실내 발코니 전경. © Alvar Aalto Foundation

그 특징을 잘 보여주는 초기 건축이 ’파이미오 요양원(Paimio Sanatorium)’이다. 1933년 완공된 결핵 요양원에서 알토는 환자가 공간을 어떻게 경험하는지를 세심하게 고려했다. 병실의 천장색과 자연광, 조명의 위치, 소음을 줄이기 위한 세면대, 가구의 형태까지 오랜 시간 침대에 누워 지내는 환자의 시선과 감각을 설계에 반영했다. 건축뿐 아니라 가구와 조명, 색채까지 하나의 환경으로 다룬 것이다.

 세이나요키 시청사 인테리어와 핸들 디자인 © Alvar Aalto Foundation

오늘날의 표현으로 보면 ‘사용자 중심 디자인’과 연결해 볼 수 있는 접근이다. 하지만 효율과 기능, 새로운 기술이 중요하게 다뤄지던 당시의 모더니즘 건축에서 인간의 신체와 감각을 설계의 중요한 조건으로 다뤘다는 점에서 알토의 특징이 드러난다.

흥미롭게도 파이미오 요양원은 이미 2007년 단독으로 UNESCO 세계유산 등재가 추진된 적이 있다. 당시 파이미오의 건축적 중요성은 인정받았지만, ICOMOS는 다른 요양원 건축 및 알토의 전체 작품군과의 보다 심층적인 비교 분석이 필요하다고 평가했다. 이후 핀란드는 신청을 철회했다.

약 20년 뒤 핀란드는 하나의 건축물이 아니라 여러 시대와 유형의 건축을 하나의 연속유산으로 묶는 방식으로 다시 접근했다. 이번 Aalto Works에는 요양원 뿐 아니라 수닐라의 산업·주거지역, 세이나요키 시청사, 대학 캠퍼스, 교회, 문화시설과 개인주택 등이 포함됐다. 건강과 주거, 교육, 행정, 문화 등 서로 다른 영역을 통해 알토 스튜디오의 설계가 어떻게 변화하고 확장 됐는지를 보여 준다.

무라살로 실험주택(Muuratsalo Experimental House) © Alvar Aalto Foundation 

무라살로 실험주택의 작업실 © Alvar Aalto Foundation

재료를 다루는 방식에서도 이러한 변화가 나타난다. 알토는 콘크리트와 유리 등 당시의 산업재료를 사용하면서도 나무와 벽돌, 자연광과 주변 풍경을 적극적으로 건축 안에 끌어들였다.

 ’무라살로 실험주택(Muuratsalo Experimental House)’에서는 서로 다른 종류의 벽돌과 쌓기 방식을 시험했고, ’빌라 마이레아(Villa Mairea)’에서는 목재와 돌을 비롯한 다양한 재료와 유기적인 형태를 통해 실내와 주변 자연의 관계를 탐구했다. 국제적으로 확산되던 모더니즘 디자인을 핀란드의 지역적 조건과 결합해 발전시킨 것이다.

이번 등재에서 또 하나 눈여겨 볼 부분은 알바 알토 한 사람의 이름만을 강조하지 않는다는 점이다. UNESCO의 공식 설명에는 아이노 마르시오-알토(Aino Marsio-Aalto)와 엘리사 알토(Elissa Aalto), 그리고 Aalto Studio와 디자인 파트너들의 협업이 함께 언급된다.

아이노 알토는 알바 알토와 함께 초기 주요 건축 프로젝트에 참여했으며 인테리어와 가구 디자인에서도 중요한 역할을 했다. 1935년에는 알바 알토, 마이레 굴리크센, 닐스구스타프 할과 함께 아르텍Artek 가구회사를 설립해 디자인 디렉터로 활동했다. 엘리사 알토 역시 알토 스튜디오의 후기 프로젝트에 참여했으며, 알바 알토 사후에는 사무소를 이끌며 진행 중이던 여러 프로젝트를 완성했다. 이런 점에서 ‘Aalto Works’라는 이름도 의미가 있다. 한 명의 건축가가 남긴 대표작을 나열하기 보다 여러 사람의 협업과 건축, 인테리어, 가구, 조명, 재료에 대한 실험을 통해 수십 년 동안 발전한 설계 문화를 함께 보여주기 때문이다.

빌라마리아 정원과 수영장 전경. © Alvar Aalto Foundation 

알토의 작업에서는 건축과 제품 디자인의 경계도 자연스럽게 이어진다. 건물의 구조와 공간뿐 아니라 그 안에서 사용하는 의자와 조명, 문 손잡이 같은 작은 요소까지 함께 세심하게 고려해서 디자인했다. 1935년 설립된 Artek 역시 가구를 생산하고 판매하는 것을 넘어 현대 건축과 디자인, 예술을 소개하며 새로운 생활문화를 확산시키는 것을 목표로 했다.

Aalto Works의 13개 건축은 1920년대 후반부터 1980년대까지 약 60년에 걸쳐 만들어졌다. 병원과 주택에서 시청, 대학, 교회와 문화시설까지 서로 다른 시대와 용도의 건축을 따라가다 보면 알토 스튜디오의 설계가 어떻게 변화 했는지 뿐 아니라 핀란드의 모더니즘이 일상의 환경 속에서 어떻게 자리 잡아 왔는지도 함께 볼 수 있다.

교회 The Cross of the Planis © Alvar Aalto Foundation 

이번 세계유산 등재는 이러한 건축과 디자인의 흐름이 20세기 현대건축의 발전 과정에서 지닌 가치를 국제적으로 인정한 결과이다. 동시에 알바 알토 개인에게 집중되어 온 익숙한 이야기에서 조금 벗어나 아이노와 엘리사 알토, 그리고 스튜디오의 협업까지 함께 살펴볼 계기가 되었다.

참고 자료:

https://www.alvaraalto.fi/wp-content/uploads/2026/04/Aalto-Works.pdf 

https://www.alvaraalto.fi/en/alvar-aalto-foundation/alvar-aalto-and-unesco-world-heritage/aalto-works-materials/ 

서정애(핀란드)

-Aalto대학 Masters of Arts and Design, Product and Spatial Design 졸업

-아에오 AAA 식경험 디자인 컬렉티브 운영

-Juneinwinter 대표 (제품회사)

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