삼성전자, KB국민카드, 야놀자 사례 공유

지난 13일, 무더운 7월 여름 날씨에 불구하고도 서울 강남 가빈 아트홀에 마케터, 디자이너, 기획자 등 다채로운 실무자들이 모였다. 글로벌 폰트 디자인 기업 모노타입이 주최한 브랜드톡 코리아 2026(Brand Talks Korea 2026)이 개최된 것이다.

올해로 3회째를 맞이한 브랜드톡 코리아는 국내 브랜딩·디자인·마케팅 업계 관계자들과 타이포그래피의 가치와 가능성을 공유하기 위해 마련된 행사다. 올해는 ‘타이포그래피로 설계하는 브랜드’를 주제로, 타이포그래피를 브랜드의 목소리와 경험을 만들고 지속시키는 핵심 시스템으로 조명했다. 

오늘날 우리는 매일 수많은 브랜드의 글씨를 접하고 다양한 느낌을 받지만, 그 경험이 어디에서 비롯되는지 깊이 생각하는 사람은 많지 않다. 하지만 서체와 타이포그래피의 힘을 아는 전문가들은 같은 메시지라도 어떤 글자로 쓰였는지에 따라 전혀 다른 인상을 남기고, 익숙한 브랜드조차 어느 순간 낯설게 느껴지는 이유는 그 안에 숨어 있는 ‘타이포그래피’의 변화라고 말한다. 

그렇다면 실제 비즈니스 현장에서 타이포그래피는 어떻게 브랜드 운영의 핵심 시스템으로 작동하고, 브랜드를 글로벌 무대로 확장시키고, 낡은 브랜드에 새로운 가치를 불어넣는 리브랜딩의 핵심이 될 수 있을까? 이 질문에 대한 답을 얻고자 <디지털인사이트>가 현장을 찾았다. 

체계적으로 관리해야 할 브랜드 인프라, 타이포그래피

찰스 닉스 모노타입 크리에이티브 디렉터. 헬베티카 나우의 리드 디자이너로도 유명한 그는 서체 디자인뿐 아니라 출판, 마케팅, 교육 분야를 두루 경험한 베테랑 타이포그래퍼다(사진=모노타입)

처음 단상에 오른 찰스 닉스 모노타입 수석 크리에이티브 디렉터는 서체와 타이포그래피를 생태계로 바라보는 관점을 공유했다. 이날 그는 서체 즉, 타입페이스가 제작되고 배포된 뒤 조직에 도입·관리되고 다양한 고객 접점에서 사용되는 전체 과정을 소개하며 설명을 이어갔다. 

특히 그는 글로벌 브랜드가 다양한 지역과 조직, 플랫폼, 파트너 환경에서 일관된 목소리를 유지하기 위해선 서체를 단순한 감성적 장식이나 표현 수단이 아닌 ‘핵심 운영 인프라’로 바라봐야 한다고 강조했다. 서체의 선택뿐만 아니라 배포-관리-정책-업무 흐름-외부 파트너와의 협업까지 함께 설계해야 브랜드의 일관성과 신뢰를 지속할 수 있다는 이야기였다.

제작부터 고객 접점까지의 서체가 거치는 여정(사진=디지털인사이트)

아울러 그는 서체가 조직 내부로 들어온 이후의 관리 필요성도 중요하게 짚었다. 여러 부서와 외부 파트너가 체계 없이 각자 폰트를 다운로드, 복사해 사용하는 구조에선 폰트 사용 현황을 파악하기 어렵고, 라이선스 관리 역시 복잡해지며, 브랜드 규모가 커질수록 이런 문제는 더욱 심화되기 때문이다. 

이에 찰스 닉스 디렉터는 폰트를 중앙에서 관리하고, 동일한 기준으로 사용할 수 있는 체계를 구축해야 한다고 조언했다. 이미지나 음악처럼 폰트 역시 명확한 사용 규정과 관리 시스템이 필요하다는 것이다. 

또한 세션 후반 찰스 닉스 디렉터는 “타이포그래피 디자인은 장식이 아니라 의미를 만드는 구조”라며 “서체를 관리하고 운영하는 일은 결국 브랜드의 의미를 구축하는 과정”이라고 말하며 타이포그래피가 만들어내는 경험이 문화와 시장까지 영향을 미칠 수 있다고 설명했다.

찰스 닉스 디렉터는 타이포그래피는 혼잡한 상황에서도 제품을 돋보이게 만들 핵심 요소라 강조한다(사진=디지털인사이트)

삼성전자, 글로벌 브랜딩 핵심 도구로 활용

김초롱 디렉터. 그는 풍부한 경험을 바탕으로 각 국가의 디자이너들과 협업해 디자인과 서비스 품질을 향상시키며, 폰트 관련 교육자 및 강연자, 심사위원 등으로 활동하고 있다(사진=모노타입)

이어 단상에 오른 김초롱 모노타입 크리에이티브 타입 디렉터는 앞선 찰스 닉스 디렉터의 주장을 뒷받침할 실제 사례를 제시했다. 이날 김초롱 디렉터는 모노타입과 삼성전자가 협업해 제작한 전용서체 ‘삼성 샤프 산스(Samsung Sharp Sans)’ 프로젝트를 통해 하나의 브랜드 목소리를 다양한 언어와 환경으로 확장하는 과정의 핵심을 짚었다. 

그는 먼저 삼성 샤프 산스 프로젝트의 첫 작업은 삼성전자의 글로벌 브랜드 경험을 통합·정리하는 작업이었다고 설명했다. 서체 디자인보다 먼저, 기존 브랜드가 고객 접점에서 글자를 어떻게 사용하고 있는지를 진단하는 과정이 진행된 것이다. 이를 통해 브랜드 보이스의 일관성과 문제를 파악하는 것이 출발점이었다. 

이후의 작업 역시 ‘사용 환경과 맥락’을 중심으로 진행됐다. 다양한 매체와 화면에서 안정적으로 읽히는 구조를 만들고, 굵기나 스타일이 달라져도 레이아웃이 크게 흔들리지 않도록 조정하는 등 실제 활용 상황을 고려한 설계가 핵심이었다. 또한 제목 중심으로 쓰이던 기존 서체를 보완해 장문에서도 사용할 수 있는 체계를 구축하면서, 브랜드 전반에서 활용 가능한 서체 패밀리로 확장했다.

짧은 글뿐만 아니라 장문에서도 사용할 수 있는 삼성 샤프 산스(사진=디지털인사이트)

다국어 확장 역시 단순한 형태 복제가 아닌 ‘브랜드 메시지’에 초점이 맞춰졌다. 김초롱 디렉터는 라틴 서체의 형태를 그대로 다른 문자에 적용하는 것이 아니라, 각 언어의 구조와 문화적 맥락을 존중하면서도 동일한 브랜드 톤을 느낄 수 있도록 설계하는 것이 중요하다고 강조했다. 

실제 기존 라틴 폰트엔 기하학적 특징인 완벽한 원형을 한글의 ‘ㅇ’에 그대로 이식할 경우, 글자 내부의 속공간이 좁아져 장문에서 가독성이 훼손되는 등의 한계가 있었다. 이를 극복하기 위해 모노타입은 ‘ㅇ’을 타원형으로 다듬어 시각적 면적을 라틴 서체와 조화롭게 맞추는 한편, ‘ㅈ’이나 ‘ㅅ’ 등의 획에 둥근 형태를 부여해 브랜드 특유의 기하학적 인상을 보완했다. 더불어 한글의 모아쓰기 특성을 고려해 네모 틀 안에 꽉 차도록 뼈대를 설계함으로써, 영문과 혼용되는 글로벌 환경에서도 이질감 없이 견고한 시각적 일관성을 확보해 냈다. 

이런 접근 방식을 통해 만들어진 삼성의 샤프 산스는 오늘날 다양한 문자 체계와 언어로 확장됐고,전 세계 글로벌 광고, 제품 UI, 오프라인 공간 등 여러 고객 접점에서 일관된 경험을 창출하는 기반으로 사랑받고 있다. 

실제 이날 김초롱 디렉터는 명동 신세계 스퀘어부터 시작해 태국 및 그리스 현지 TV 광고를 거쳐 런던 피카딜리 광장까지 글로벌 마케팅 캠페인에 사용되는 서체의 모습과 함께 “글로벌 브랜드일수록 동일한 목소리를 유지하는 것이 중요하다”며 “서체는 이를 가능하게 하는 핵심 도구”라고 강조하고, 전용서체가 브랜드 개성의 시각적인 표현을 넘어 다양한 언어와 환경에서 일관된 브랜딩 경험을 제공하기 위한 시스템으로 작동한다고 설명했다.

실제 마케팅 현장에서 사용되고 있는 삼성 샤프 산스(사진=디지털인사이트)

KB국민카드·포스코 리브랜딩 사례 공개

장준호 인터브랜드 크리에이티브 디렉터. 그는 다수의 리브랜딩 및 브랜드 구축 프로젝트를 이끌어온 베테랑 디자이너다(사진=모노타입)

작년에 이어 올해 세미나의 마지막 세션 역시 모노타입이 아닌 외부 연사가 담당했다. 마지막 연사로 단상에 오른 장준호 인터브랜드 크리에이티브 디렉터는 리브랜딩을 “없는 것을 새로 만드는 것이 아니라, 이미 존재하는 것에서 ‘새로운 가능성을 발견’하는 일”로 정의하며 브랜드의 가치를 발굴하고 이를 서체로 연계한 실제 프로젝트 사례들을 공유했다. 

이날 장준호 디렉터가 처음으로 꺼낸 KB국민카드 프로젝트는 앞선 관점을 가장 직관적으로 보여준다. 당시 과제는 전용 서체를 유지하면서도 브랜드를 새롭게 느끼게 만드는 것이었다. 일반적으로 리브랜딩은 로고 교체로 이어지기 쉽지만, 이 프로젝트에선 오히려 로고를 고정 변수로 두고 주변 요소를 전부 재구성하는 전략이 선택됐다. 

실제 인터브랜드는 KB를 상징하는 별을 다양한 형태로 확장하고, 그 안에서 색상 체계를 재정의하면서 시각적 맥락을 바꿨다. 그 결과 동일한 로고임에도 불구하고 전혀 다른 톤앤매너로 인식되기 시작했다. 로고 변경보다 ‘서체가 놓이는 환경의 변화’가 브랜드 인식에 더 큰 영향을 미칠 수 있음을 보여준 것이다.

기존 KB 카드 플레이트에서 발견한 별을 다양한 형태로 확장한 베리에이션(사진=디지털인사이트)

포스코 인터내셔널과 연계한 인도네시아 ‘프라임 아그리 리소시즈’ 프로젝트에선 서체의 또 다른 중요성이 돋보였다. 해당 프로젝트의 핵심은 현재의 사업 정체성을 명확히 하면서도 미래 확장 가능성을 제한하지 않는 것이었다. 즉, 브랜드가 ‘지금 무엇인가’를 설명하는 동시에 ‘앞으로 무엇이 될 수 있는가’를 열어두는 설계가 필요했다. 

이를 위해 장준호 디렉터는 서체와 심벌을 단순한 식별 요소가 아니라 의미를 담는 구조로 활용했다. 팜나무라는 직관적인 상징을 그대로 재현하기보다, 생산·가공·유통으로 이어지는 사업의 흐름과 연결성을 글자와 형태 안에 녹여냈다. 서체와 브랜드 디자인이 기업의 비즈니스 구조와 전략을 해석하는 도구가 될 수 있음을 보여준 것이다.

장준호 디렉터는 “팜 오일 생산 가공 유통 사업 흐름과 연결성을 서체와 심볼에 녹여냈다”고 전했다(사진=디지털인사이트)

이어 숙박 앱을 넘어 글로벌 하이퍼 레저 플랫폼으로의 전환을 시도한 ‘야놀자’의 BI 리뉴얼 사례에선 ‘경험을 담은 타이포그래피’의 기획 과정을 통해 사용자 경험을 출반점으로 삼은 접근법이 강조됐다. 

장준호 디렉터는 단순한 형태적 트렌드를 좇기보다 여행과 여가라는 업의 본질적 경험을 서체에 담아내는 데 주력했다고 밝혔다. 특히 그는 여행 중 길을 잘못 들었을 때 마주하는 ‘예상치 못한 경로와 즐거움’이라는 감정적 모티프를 도출하고, 이를 알파벳 디자인 등에 시각적으로 적용하여 브랜드의 새로운 지향점을 텍스트 자체에 부여했다. 

새로운 브랜드 컬러를 선정하고 경영진을 설득하는 과정의 비하인드 스토리 역시 실무자들의 이목을 끌었다. 장준호 디렉터는 신규 컬러에 대한 당위성을 확보하기 위해 “비행기를 타러 가거나 콘서트를 기다릴 때 공통으로 마주하는 맑은 파란 하늘”을 감정선으로 제시했다고 설명했다. 누구나 공감할 수 있는 여행 직전의 설렘을 컬러로 정의함으로써 내부의 동의를 이끌어낸 것이다.

맑은 파란 하늘과 예상치 못한 경로가 감정적 모티프로 적용된 NOL 로고(자료=놀유니버스)

이처럼 브랜드 전략이 그래픽에서 머물지 않고, 다양한 접점에서 경험으로 구현돼야 한다는 발표를 진행한 그는 세션 후반 디자인 실무자들을 위한 조언도 잊지 않았다. 이날 장준호 디렉터는 세션을 마무리하며 “디자이너는 단순히 예쁜 형태를 다듬는 사람을 넘어, 브랜드의 숨겨진 의미와 가치를 발견하는 주체가 되어야 한다”고 역설했다. 

브랜드 경험의 교두보 타이포그래피

브랜드톡 코리아는 매년 타이포그래피가 브랜드와 비즈니스에서 갖는 중요성을 강조하고 있다(사진=모노타입)

세 발표는 타이포그래피 생태계와 글로벌 전용서체, 리브랜딩이라는 서로 다른 주제를 다뤘지만 하나의 공통된 메시지로 이어졌다. 브랜드의 정체성은 한 번의 디자인 작업만으로 완성되지 않으며 조직과 채널, 시장의 변화 속에서 지속적으로 설계하고 운영해야 하고, 타이포그래피는 이를 연결하는 핵심 요소로 기능한다는 점이다. 

찰스 닉스 디렉터가 서체의 제작과 유통, 관리 체계를 브랜드의 운영 인프라로 바라봤다면, 김초롱 디렉터는 하나의 브랜드 목소리를 서로 다른 문자와 문화에 맞게 확장하는 과정을 보여줬다. 장준호 디렉터는 이미 존재하는 브랜드 자산과 경험에서 새로운 의미를 발견하고 이를 여러 고객 접점으로 연결하는 방법을 제시했다. 

타이포그래피 역시 아름다운 글자의 형태만으로 완성되지 않는다. 누가 어떤 목적으로 사용할 것인지, 조직 안에서 어떻게 공유할 것이며, 서로 다른 언어와 매체에서 어떤 경험으로 구현할 것인지까지 함께 설계해야 비로소 지속 가능한 브랜드 자산이 될 수 있다.

출처 :  ( https://ditoday.com/news/ )  

원문기사링크 : https://ditoday.com/%eb%b8%8c%eb%9e%9c%eb%93%9c-%ea%b2%bd%ed%97%98-%ed%95%b5%ec%8b%ac-%ed%83%80%ec%9d%b4%ed%8f%ac%ea%b7%b8%eb%9e%98%ed%94%bc-%eb%aa%a8%eb%85%b8%ed%83%80%ec%9e%85-%eb%b8%8c%eb%9e%9c%eb%93%9c%ed%86%a1/