산업 디자이너 브루스 한나(Bruce Hannah)가 디진(Dezeen)과의 인터뷰에서 제조업을 주요 도시로 다시 이전하고, 오래1된 디자인을 새로운 재료로 업데이트하는 것이 미국 디자인의 우선 과제가 되어야 한다고 말했다.

디진과의 대화에서 한나는 1960년대 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)를 졸업하고 경력을 시작했을 때와 비교하여, 미국 대도시에서 가구 제조업체들이 사라진 것을 애도했다.

그는 "뉴욕은 소규모 제조 회사들로 가득 차 있었고, 이는 무언가를 만드는 방법을 알아내려는 젊은 디자이너들에게 큰 혜택이었다"고 말했다.

"대기업들은 저렴하다는 이유로 외딴곳을 좋아하지만, 그것이 커뮤니티를 만드는 데 도움이 되지는 않을 수 있다."

"특정 유형의 가구는 지역적으로 생산될 수 있습니다."

한나는 놀(Knoll)에서 생산된 '모리슨 한나 태스크 체어'와 '한나 데스크 시스템'으로 큰 성공을 거두었고, 이후 2015년까지 30년간 프랫 인스티튜트의 산업 디자인 학과장을 역임했다.

주요 도시 중심지의 창의적인 인재들이 번창할 수 있도록 하려면, 디자인 산업이 "뉴욕시에서 다시 물건을 만드는" 방법을 알아내야 한다고 한나는 주장한다.

한나는 그리니치 빌리지에 있는 건축 하드웨어 회사 PE Gerwin(뉴욕의 유일한 주조 공장)을 그것이 가능하다는 증거로 꼽았다.

그는 "쓰레기통, 비누 홀더 등 최소한의 취급만 필요한 제품들을 생산하는 중소 규모의 공장들을 구상하고 있다. 이들은 사출 성형으로 제작되어 지역적으로 배송될 수 있다"고 말했다.

"또한 특정 유형의 가구도 지역적으로 생산될 수 있다고 생각한다."

한나의 '모리슨 한나 태스크 체어'는 작년에 놀과 함께 재출시되었다

이러한 방식으로 생산 모델을 바꾸면 디자인 전공 학생들이 사물이 어떻게 만들어지는지에 대한 중요한 실무 경험을 얻을 수 있게 될 것이라고 그는 덧붙였다. 특히 이 분야에서 생계를 꾸리기가 점점 더 어려워지고 있기 때문이다.

한나는 "궁극적으로 저는 사람들이 일자리를 갖게 하는 데 관심이 있다"고 말했다.

프랫을 떠난 후, 한나는 뉴욕 시립 공과대학(New York City Tech)에서 교편을 잡았으며, 그곳에서 산업 디자인에 대한 접근 방식으로 예술 교육보다는 공학을 우선시하고 있다고 말했다.

한나는 놀이 '모리슨 한나 태스크 체어'를 개량하여 재출시한 것을 계기로 인터뷰에 응했다. 이 의자는 그가 1970년대 뉴욕에서 오랜 협력자 앤드류 모리슨(Andrew Morrison)과 함께 디자인하고 프로토타입을 제작했던 것이다.

새로운 의자는 형태는 거의 동일하지만, 좌석 지지대로 플라스틱 대신 합판을 사용했으며, 한나에 따르면 교체 가능한 부품을 사용하여 '요람에서 요람까지(cradle-to-cradle)' 디자인 원칙에 중점을 두고 설계되었다.

한나는 "디자인을 레시피로, 구성 요소를 재료로 생각한다면, 2024년 의자는 1973년 의자보다 더 낫다. 왜냐하면 우리에게 더 좋은 재료가 있기 때문"이라고 말했다.

그는 "그리고 우리는 우리가 내렸고, 또 내리는 선택들이 환경적으로나 제조 방식에 미치는 영향을 이해한다. 즉, 지난 50년간 수집된 실제 데이터를 바탕으로 이제 더 정보에 입각한 더 나은 선택을 할 수 있다"고 이어갔다.

"레시피는 변하지 않았지만, 재료는 대부분 더 나은 방향으로 변했다."

"누가 경쟁을 파악할 수 있는지 모르겠어요."

오늘날, 유명 미국 가구 브랜드들의 연례 출시 제품에는 이러한 재발매 제품이 많이 포함된다. 예를 들어, 허먼 밀러(Herman Miller)는 최근 대나무 유래 덮개를 씌운 임스 체어(Eames Chair)를 공개했다.

한나는 모리슨과 한나가 1970년대에 자신들의 디자인을 제안하기 위해 놀에 콜드콜을 했을 때, 조지 넬슨(George Nelson)이나 임스 부부(the Eameses)와 같은 유명한 미드센추리 디자이너들이 여전히 활동 중이었다고 언급했다.

그는 "그것은 매우 다른 세상이었지만, 도달 불가능해 보였다. 당시 우리에게는 아무것도, 그야말로 아무것도 없었다. 우리의 철학은 '놀에 팔고 은퇴하자'였다."고 말했다. ​

그가 말하길, 계약을 성사시킨 것은 바닥에서 보았을 때 어떻게 보이는지를 바탕으로 의자를 디자인하는 것과 같은 다른 접근 방식을 강조한 것이었다.

그는 "우리는 가구를 만드는 새로운 방법에 대한 아이디어가 있었다. 그리고 그것이 항상 대화의 핵심이었다."고 말했다.​

오늘날, 한나는 "너무나 많은 의자들"이 있는 분야에서 젊은 디자이너들이 자신을 차별화하는 데 직면한 어려움을 강조했다.

그는 ​"누가 경쟁을 파악할 수 있는지조차 모르겠다"고 말했다.

제조 과정에 대한 더 깊은 이해를 얻는 것뿐만 아니라, 스토리텔링과 기업가 정신이 그의 접근 방식에서 초점이 되었다고 한나는 말했다.

"사람들은 반드시 제품이 아니라 당신을 보고 있다. 산업 디자인은 일종의 기업가적인 공간, 비즈니스이며, 많은 사람들이 자신의 사장이 되기를 원한다. 이야기는 나에게 항상 디자인의 가장 흥미로운 부분이었다"고 말을 이었다.

"앤디와 내가 명백한 이유들 외에 놀과 함께 일하고 싶었던 이유 중 하나는, 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)가 어떻게 자전거 핸들바에서 의자를 보았는지 등, 고전 가구 디자인이 어떻게 만들어지고 제조되었는지에 대해 들었던 이야기들이었다."

이러한 서사적 요소는 디자이너들이 소셜 미디어에서 자신을 표현해야 하는 시대에 더욱 뚜렷해졌다. 놀을 위한 한나의 캠페인조차도 재창조된 의자에 앉아 있는 디자이너 자신을 특징으로 한다.

그럼에도 불구하고, 한나는 디자이너들이 훌륭한 새로운 아이디어를 내놓을 수 있는 능력에 대한 믿음을 잃지 않았다.

"모든 실용주의와 경제적인 것들, 그리고 다른 모든 것에도 불구하고 저는 그냥 툭 튀어나오는 이 사랑스러운 것들에 끊임없이 충격을 받는다."